Las 10 mejores cosas de DC Comics de la década de 2000

DC esquivó la mayoría de los escollos de los años 90 centrándose en su talento como guionista, un enfoque que dio sus frutos en la década de 2000. Aunque seguían estando por detrás de Marvel en cuanto a ventas, la recepción de los fans y de la crítica hacia la producción de DC en los años 00 estaba por las nubes.

Aunque la década vio a DC iniciar algunas tendencias que perjudicarían a la editorial a largo plazo, hay mucho más material bueno de este periodo que malo. Los años 2000 fueron una época emocionante para DC y sus fans. Grandes creadores, grandes historias y un Universo DC en constante cambio hicieron que la década fuera increíble y que la editorial se diferenciara de su maravillosa competencia.

En los años 00, DC encontró la manera de combinar exactamente los escritores adecuados con los personajes adecuados. Los libros de Superman prosperaron con escritores como Jeph Loeb, Joe Kelly, Geoff Johns y Kurt Busiek. Phil Jiménez y Greg Rucka realizaron una serie clásica de Wonder Woman. Los libros de Batman prosperaron con talentos como Judd Winick y Grant Morrison.

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Los Tres Grandes estaban en buenas manos, pero eso no era todo. Los editores de DC encontraron escritores únicos e interesantes para cada libro, y artistas como Jim Lee, Adam Kubert, Andy Kubert, Doug Mahnke, Carlos Pacheco, Scott Kolins, Gary Frank, Rags Morales y muchos más ofrecieron unos efectos visuales impresionantes a la altura de los guiones.

Los Outsiders fueron introducidos por primera vez en los años 80 como el superequipo de Batman personalmente seleccionado. El concepto volvería en el año 2000 en The Outsiders, escrito por Judd Winick con arte de Tom Raney, Carlos D'Anda, Matthew Clark y otros. Reunido por Nightwing en lugar de Batman, el equipo estaba formado por Arsenal, Jade, Shift, Indigo, Thunder y Grace.

Se trataba de un superequipo diferente y DC dejó que Winick y compañía llevaran las historias en una dirección mucho más madura que otros cómics de DC. The Outsiders fue uno de los mejores libros de equipos del mercado durante la etapa de Winick y sigue siendo una gran lectura.

Tras Crisis Infinita, DC trasladó todos sus títulos un año al futuro. Los años que faltaban se rellenaron con 52, una serie semanal escrita por Mark Waid, Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Keith Giffen, con un desglose artístico de Giffen y acabados de más artistas de los que se pueden agitar.

El libro siguió a Booster Gold, Renee Montoya, The Question, Wonder Girl, Elongated Man, Steel, Black Adam, Starfire, Animal Man, Adam Strange y otros durante todo el año, revelando a los lectores lo que se habían perdido. 52 es uno de los mejores semanarios de la historia y un gran logro.

Los guionistas J.M. DeMatteis y Keith Giffen son dos de los escritores más importantes de la Liga de la Justicia. Junto con el dibujante Kevin Maguire, su trabajo en la Liga de la Justicia Internacional en los años 80 fue uno de los favoritos de los fans, ya que se centraba en los héroes de la lista B y acentuaba sus aspectos humorísticos. Los tres creadores volvieron a formar un equipo para Formerly Known As The Justice League y I Can't Believe It's Not The Justice League en JLA Classified en la década de 2000, recordando a los fans lo que les gustaba de la JLI. Estas dos historias fueron lo más destacado de la década: una mezcla de humor y superhéroes que no se veía desde la última vez que el equipo trabajó junto. A los fans de siempre y a los nuevos les encantaron las historias.

La década de 2000 aportó mucho al mito de Green Lantern y la mejor historia del grupo es The Sinestro Corps War. Esta historia, escrita por Geoff Johns, Peter Tomasi y Dave Gibbons, con dibujos de Ethan Van Sciver, Ivan Reis y Pat Gleason, introdujo a los Sinestro Corps y los enfrentó a los GLC.

Introduciendo el espectro emocional y estableciendo el escenario para años de historias de Green Lantern, La Guerra de los Sinestro Corps es un clásico indiscutible. Es un punto álgido para Green Lantern y para la década, poniendo al Universo DC en el camino hacia Blackest Night en 2010.

El novelista Brad Meltzer había causado sensación en DC con Green Arrow: The Archer's Quest y Identity Crisis. Después de Crisis Infinita, Meltzer fue elegido para relanzar la Liga de la Justicia de América con el artista Ed Benes. El equipo creó una nueva versión de la Liga Satélite, combinando los pilares de la Liga con nuevos miembros y personajes que no habían estado en el equipo en años.

Su historia inaugural, "The Tornado's Path", es una lectura obligada para todos los fans de la Liga de la Justicia, y su serie de doce números -incluyendo el crossover "The Lightning Saga" con la Sociedad de la Justicia de América y dos historias únicas- capta perfectamente la grandeza de la Liga. Es una serie corta pero decisiva.

La Sociedad de la Justicia ha sido durante mucho tiempo uno de los equipos más fuertes de DC, pero después de Crisis DC no fue precisamente bueno para ellos. En 1999 el equipo fue relanzado como JSA por los escritores James Robinson y David Goyer con el artista Leonard Kirk. Robinson dejaría el libro y se incorporaría Geoff Johns, que acabaría asumiendo el cargo de guionista único del título.

Johns ayudó a convertir a la Sociedad de la Justicia en el equipo más importante del Universo DC y la JSA fue considerada uno de los mejores libros de equipos del mercado durante su mandato. Relanzó el libro después de InfiniteCrisis como Justice Society of America con el artista Dale Eaglesham, continuando una carrera de excelencia antes de dejar el libro en 2009.

All-Star Superman, del escritor Grant Morrison y el artista Frank Quitely, es la mejor historia de Superman y posiblemente el mejor cómic de superhéroes de todos los tiempos. Morrison y Quitely combinan conceptos de Superman de toda la historia del personaje para crear la encapsulación perfecta de por qué el Hombre del Mañana es una de las mayores creaciones de ficción de la historia de la humanidad.

Es casi imposible que cualquier otra historia de superhéroes de los años 00 pueda competir con All-Star Superman. Morrison y Quitely son un potente equipo que ha trabajado juntos muchas veces; entienden el proceso creativo del otro y su amor por el proyecto brilla en cada página del cómic. Es una obra maestra con pocos compañeros.

Infinite Crisis, del guionista Geoff Johns y los artistas Phil Jimenez, George Perez, Ivan Reis y Jerry Ordway, es uno de los mejores cómics de eventos de los años 00, independientemente de la editorial. La secuela de Crisis en Tierras Infinitas, IC es aún más impresionante cuando uno se da cuenta de que DC pasó años construyendo la historia, colocando pistas sobre lo que iba a suceder en toda su línea.

Countdown To Infinite Crisis inició las cosas en serio, seguida de cuatro miniseries precuelas: Villains United, Day Of Vengeance, The OMAC Project y Rann-Thangar War. Los fans estaban entusiasmados y, cuando finalmente se estrenó IC , ofreció todo lo que se había anunciado y más. Infinite Crisis es una secuela adecuada de CoIE y un logro increíble.

Grant Morrison es uno de los mejores escritores de DC. Ha trabajado en algunos de los mejores libros de la editorial, pero el que más se acerca a su máxima expresión en DC es Final Crisis, con arte de J.G. Jones, Carlos Pacheco y Doug Mahnke. Enfrentando a los héroes del Universo DC con Darkseid y sus seguidores, así como con otra amenaza, el libro combina a la perfección texto y subtexto para contar una historia increíble y única.

Morrison saca todos los trucos de su bolsa para este libro, combinando la acción de los superhéroes de gran concepto con un hábil comentario sobre el estado de la industria del cómic y de DC para un libro de eventos alucinante que supera casi todo lo escrito antes y después. Final Crisis no es un libro fácil de leer, pero es infinitamente gratificante y exige ser leído varias veces.