Las 10 mejores frases de películas de Clint Eastwood de todos los tiempos, clasificadas
Clint Eastwood alcanzó la fama en la década de 1960, cuando su papel como el Hombre sin Nombre en la trilogía de Sergio Leone lo convirtió en el nuevo rostro del género western. Desde entonces, el actor y director ha abordado casi todos los géneros cinematográficos, desde la comedia y la aventura hasta el thriller y el drama. A lo largo del camino, ha construido una reputación como uno de los rudos por excelencia de Hollywood, lo que se ha reflejado en varias citas icónicas de sus diversos papeles.
Clint Eastwood ha recibido más frases memorables y citas de tipo 'duro' que incluso los mejores héroes de acción, con algunas de sus películas produciendo docenas de comentarios inolvidables. Desde insultos hasta advertencias, su personaje se destaca cuando interpreta a un alguacil armado o un antihéroe del western, y esos papeles han sido responsables de sus líneas más perdurables. Como el héroe rudo de Hollywood, pocas personas han entregado tantas grandes líneas con tanta gravedad como Eastwood.
10 "Un hombre debe conocer sus limitaciones."Magnum Force
Magnum Force sigue a Dirty Harry en su segunda historia, mientras investiga varios asesinatos de vigilantes cometidos en San Francisco. Creyendo que un escuadrón de muerte de policías de tráfico deshonestos es el responsable, recoge las pruebas necesarias para construir su caso, eventualmente acudiendo a su superior, Briggs, para que tome medidas. Sin embargo, cuando se suben a un coche juntos, el capitán apunta su arma a Harry, revelándose como el cerebro detrás de los asesinatos. Después de desactivar una bomba destinada a matarlo, Harry se ve obligado a conducir a un lugar aislado donde da la vuelta a sus potenciales asesinos, disparando a los policías asesinos, dejando solo a Briggs vivo.
Las 10 Mejores Películas Dirigidas por Clint Eastwood, Clasificadas
Todas las películas dirigidas por Clint Eastwood desde 2010, clasificadas
Magnum Force termina con Briggs intentando escapar en su coche y Harry le dice todo, solo para que la bomba destinada a Callahan explote. Sonriendo ante los escombros en llamas, el inspector heroico declara "un hombre debe conocer sus limitaciones", haciendo referencia a algo similar que le dijo a Briggs más temprano. Habiendo eliminado el escuadrón de la muerte, un solitario Callahan se aleja del coche en llamas mientras los créditos comienzan a rodar.
9 "Morir no es mucho de vivir, chico."The Outlaw Josey Wales
The Outlaw Josey Wales comienza cuando el sureño titular descubre el asesinato de su familia a manos de una milicia de la Unión conocida como Redlegs. En respuesta, se ve impulsado a unirse a la Confederación para buscar venganza. Sin embargo, después de ser vendido al enemigo, se escapa hacia el Oeste. En el camino, conoce a un grupo de compañeros de diferentes orígenes, desde nativos americanos marginados hasta una anciana y su nieta, mientras es perseguido por milicias y cazarrecompensas.
Mientras Josey y sus compañeros disfrutan de un descanso y una bebida en una cantina, entra un cazarrecompensas que pregunta por Wales. Cuando el antihéroe le pregunta sobre su profesión, él responde con "un hombre tiene que hacer algo para vivir en estos días." Esperando advertir al pistolero que se aleje, Wales responde fríamente "morir no es mucho de vivir, chico." entregándole una de sus mejores frases de todos los tiempos.
Heartbreak Ridge
Heartbreak Ridge sigue la historia de un cansado y áspero sargento de artillería del Cuerpo de Marines, Tom Highway, quien es transferido de nuevo a su antigua unidad para poner en forma a un undisciplined pelotón de reconocimiento. Cuando el público conoce a Highway, está en prisión contando viejas historias de guerra a un grupo de compañeros detenidos. Cuando intenta terminar una frase, es interrumpido por un gran criminal que lo amenaza. En respuesta, Highway entrega la primera de una larga línea de citas memorables en la película: "Por favor, presten atención. Soy malo, desagradable y estoy cansado. Me como alambre concertina y meando napalm. Y puedo hacer que una bala alcance el trasero de una pulga a doscientos metros. Así que ve y humilla la pata de otro, cara de perro, antes de que yo empuje la tuya."
La escena de la cárcel de Highway está destinada a mostrar al público lo duro, confiado y capaz que es, sin pensar dos veces en insultar a un hombre prácticamente el doble de su tamaño. Después de provocar al criminal, el marine lo derrota hábilmente en un combate mano a mano, dejándolo en el suelo y volviendo a sus historias como si la pelea nunca hubiera ocurrido. Heartbreak Ridge es una gran fuente de frases geniales de Eastwood, pero la escena de la cárcel es el momento en que el público se enamora del sargento de artillería.
Sudden Impact
Sudden Impact marca la cuarta y penúltima entrada en la serie de películas de Dirty Harry, siguiendo al Inspector Callahan en la década de 1980. Enfrentando desde un gánster hasta investigando un asesino en serie, la película comienza con él empujando a sus superiores al límite con sus típicos métodos contundentes. En una escena que canaliza su introducción en la primera película, salva su cafetería habitual de un robo, disparando a un grupo de hombres armados. Cuando el último hombre restante toma a una mujer como rehén, un confiado Harry apunta su revólver y entrega su amenaza característica: "Adelante, haz que mi día."
Si bien el público asocia la línea icónica con la película original, Harry no la usó hasta la secuela de 1983, doce años después de la primera película. La escena restablece a su ahora experimentado héroe como un competente agente de la ley y experto tirador, retando a su enemigo a darle una razón para acabar con la pandilla.
Two Mules for Sister Sara
Ambientado en México, Two Mules for Sister Sara comienza cuando un veterano de la Guerra Civil, Hogan, se encuentra con un grupo de bandidos que está asaltando a una mujer desnuda, Sara. Cuando la rescata y mata a los criminales, se sorprende al ver que ella es una monja, y, a regañadientes, acepta protegerla de una unidad de caballería francesa que la persigue. Al darse cuenta de que ambos trabajan con los mismos rebeldes mexicanos, Hogan acompaña a Sara a través del terreno, solo para sorprenderse cuando ella revela que en realidad es una prostituta.
En el camino al campamento Juarista, Sara le pregunta a Hogan si es simpático a su causa, a lo que él responde que solo está en eso por el dinero. Después de revelar que pasó dos años luchando en la Guerra Civil Americana, Sara le pregunta por qué luchó si no valora ninguna causa, a lo que el vagabundo responde "todo el mundo tiene derecho a ser tonto una vez." La línea muestra perfectamente la naturaleza cínica y desilusionada del héroe, algo que lleva a una gran recompensa a medida que comienza a preocuparse por Sara y ayuda a los rebeldes a la victoria.
A Fistful of Dollars
A Fistful of Dollars sigue la llegada de un misterioso pistolero vagabundo, Joe, al pequeño pueblo de San Miguel. Con el pueblo dividido entre dos familias enfrentadas, Joe ve una oportunidad para jugar con ellos para obtener ganancias. Sin embargo, a lo largo del camino, las cosas se vuelven personales para él. Desde el momento en que se presenta el antihéroe, demuestra ser un protagonista frío y calculador mientras se dirige a un grupo de hombres que lo insultaron. Al acercarse a ellos, pasa junto a un enterrador y le dice "prepárense tres ataúdes".
La línea se vuelve aún más impresionante cuando, después de disparar a un cuarto hombre, el antihéroe vuelve al enterrador, declarando "mi error... cuatro ataúdes." El momento es un cálculo planeado de su parte para demostrar sus habilidades como pistolero al pueblo, así como al público, y la escena es un éxito resonante en ambos frentes.
Gran Torino
Gran Torino se centra en un veterano de la Guerra de Corea recién viudo, Walt Kowalski, mientras él se hunde en el aislamiento debido a que su relación con sus hijos decline debido a que intentan manipularlo. A pesar de sus prejuicios, forma amistad con Thao, el joven Hmong que vive al lado, después de darse cuenta de que está siendo presionado para unirse a la pandilla de su primo. Tomándolo bajo su ala, intenta convertirlo en un joven autosuficiente y trabajador, pero enfrenta amenazas continuas por parte del primo. También se hace amigo de la hermana de Thao, Sue, a quien también protege de la pandilla.
Gran Torino establece oficialmente a Walt como el duro veterano que es cuando ve a Sue siendo acosada por un grupo de hombres. Al salir de su camioneta para enfrentarlos, declara "Alguna vez te has dado cuenta de que te cruzas con alguien de vez en cuando con quien no deberías haber jodido? Ese soy yo." Jugando con la personalidad gruñona pero capaz del personaje, la línea sigue siendo la frase definitoria de la película y la escena establece una gran recompensa para su final.
Unforgiven
Unforgiven comienza cuando un vaquero ataca a una prostituta en el pueblo de Big Whiskey. Cuando el pragmático sheriff, Little Bill Daggett, busca restitución financiera en lugar de castigo, las mujeres indignadas colocan una recompensa sobre el vaquero. En respuesta, un aspirante a cazarrecompensas, Schofield Kid, contrata al retirado pistolero William Munny, un viudo anciano que está atormentado por sus actos pasados y trabaja para mantener a su familia. Junto con su viejo amigo, Ned Logan, Munny sale a buscar a los vaqueros. Desafortunadamente, su presencia pronto incurre en la ira de Little Bill, cuya brutal interrogación a Ned lleva a su muerte. Como advertencia a otros posibles asesinos, el cuerpo de Logan es exhibido en un ataúd fuera de la cantina del pueblo.
Cuando Munny se entera del destino de su amigo, entra en la cantina buscando venganza, preguntando quién la posee. Cuando se identifica al dueño, el antihéroe lo mata fríamente sin compasión. Cuando un furioso Daggett cuestiona a Munny, diciendo "solo disparaste a un hombre desarmado", Munny responde fríamente "Bueno, debería haberse armado si va a decorar su cantina con mi amigo." De todas las líneas que demuestran que un personaje significa negocios, la entrega de Eastwood les dice perfectamente a los espectadores que algo malo está a punto de suceder.
Dirty Harry
Dirty Harry se centra en el inspector de policía de San Francisco, Harry Callahan, un detective misántropo que no teme cruzar líneas morales para obtener resultados. Cuando la ciudad se convierte en el objetivo del asesino en serie Scorpio, que usa un rifle de alto poder para eliminar a sus víctimas, Callahan está en la trama. Antes de poder llegar al villano, se muestra al antihéroe cuando frustra un robo, disparando a un grupo de asaltantes armados en la calle. A medida que camina hacia el último hombre, que contempla desenfundar su escopeta, comienza su icónico monólogo.
En un momento que convirtió a Harry Callahan en una leyenda, el inspector camina hacia él, con el revólver apuntando a la cabeza del hombre, y explica:
"Sé lo que estás pensando. ¿Disparó seis veces o solo cinco? Bueno, a decir verdad, en toda esta emoción me he perdido un poco. Pero, siendo este un .44 Magnum, la pistola más poderosa del mundo y que volaría tu cabeza, tienes que preguntarte una cosa. ¿Te sientes afortunado? Bueno, ¿te sientes, punk?"
Aunque la línea ha sido mal recordada por muchos como "¿te sientes afortunado?", la entrega original de Eastwood del monólogo hizo que el personaje fuera instantáneamente icónico, y se ve aún más realzada cuando Harry revela que estaba bluffeando.
Unforgiven
Unforgiven es, en última instancia, una historia que explora la naturaleza sin sentido de la violencia, la ambigüedad moral del oeste y los efectos de la injusticia. Esto se desarrolla a través de las perspectivas de Little Bill y William Munny. Donde Daggett sería visto como un oficial de leyes ejemplar, aunque uno demasiado preocupado por la paz sobre la justicia, Munny sería temido como un asesino. Cuando finalmente se enfrentan, el antihéroe mata al sheriff y a sus hombres, entregando eventualmente un tiro final al sheriff. Cuando Daggett lamenta su destino con la línea "no merezco esto", Munny responde "el merecer no tiene nada que ver con esto."
El final de Unforgiven ve a Munny, quien había estado evitando la violencia a lo largo de la película, volver para una fría y dura venganza contra Bill. Sus últimas palabras al antagonista revelan tanto, y la película hace una gran declaración sobre los cambios de perspectivas y la relatividad moral de su entorno. En cualquier otra historia, Daggett habría sido visto como el héroe de la película, y Munny como su implacable villano. Al final, todo se reduce a quién es el mejor tirador, y el vengativo personaje de Eastwood dispara a un sheriff ya moribundo, cuya compromiso moral precipitó su muerte. Si hay alguna línea que encapsula el western revisionista por excelencia, esta frase lo logra brillantemente.
