Las 10 mejores películas de acción real de Disney

Aunque las películas de Disney son conocidas sobre todo por sus diversos experimentos con la animación, esto no ha impedido a la compañía adentrarse en la acción real. Sin embargo, el imperio en expansión de Disney ha hecho que el medio se extienda por diversas propiedades.

Algunos espectadores asocian las películas de acción real de Disney con sus numerosos remakes de clásicos animados. Sin embargo, existen otras películas de acción real de Disney que reciben menos reconocimiento a pesar de la buena acogida de la crítica. A veces se dejan de lado en favor de la competencia dentro y fuera del estudio. A pesar de ello, vuelan alto en diversas calidades hasta convertirse en clásicos.

Actualizado el Enero 3rd, 2023 por Scoot Allan: Este artículo ha sido modificado con información actualizada y para proporcionar material adicional para sumergirse mejor en lo mejor de la sorprendentemente amplia selección de películas de acción real de Disney.

Las 10 mejores películas Disney de acción real para adultos

Las 10 películas de acción real más oscuras de Disney

Holes (2003) es una película basada en la novela homónima de Louis Sachar. Trata de un joven Stanley Yelnats (Shia Labeouf) que es condenado injustamente por un delito y enviado a un centro de detención juvenil. Allí, él y un grupo de chicos excavan agujeros relacionados con un antiguo misterio.

Toda la película se compone prácticamente al pie de la letra del diálogo del libro, y los miembros del reparto le dieron la vida adecuada para sumergir al espectador en la historia. El personaje de Labeouf y los otros chicos compartían una camaradería creíble. Los villanos de la película son intimidantes y exagerados, y su presencia en la pantalla resulta igualmente entretenida.

Laprimera película dePiratas del Caribe, La maldición de la Perla Negra, seguía a Jack Sparrow (Johnny Depp), que formaba equipo con el herrero Will Turner (Orlando Bloom) para salvar el interés amoroso de este último, Elizabeth Swann (Kiera Knightly). La antigua tripulación de piratas muertos vivientes de Jack tenía a Swann como rehén y creía que ella era esencial para levantar su maldición.

La disparatada interpretación de Depp es el eje central de la película e impulsó el humor y la acción, que se ajustaban a las fantasías de aventuras piratas del público infantil. Las interpretaciones de Bloom y Knightley resultaron muy divertidas. La historia era relativamente sencilla de seguir, lo que permitía al público apreciarla en términos de acción, personajes y aventura.

Saving Mr. Banks implica a la autora PL Travers (Emma Thompson) y su reticencia a conceder a Walt Disney (Tom Hanks) los derechos para adaptar sus libros sobre Mary Poppins debido a cómo representaban su infancia. Sin embargo, al final se encontró desesperada por dinero y aceptó el trato, aunque las dos partes chocaron en ideologías mientras se desarrollaba la película.

Los actores principales aportaron una apasionada simpatía a sus papeles, lo que les proporcionó una perspectiva comprensiva del tema de la película. Aunque Travers y Disney no se llevaron bien a lo largo de la película, está claro que tenían una comprensión única del material original y que creían en transmitirlo a un público que entendiera su significado.

Freaky Friday (2003) seguía a Tess (Jamie Lee Curtis) y Anna (Lindsay Lohan), madre e hija, que cambiaban de cuerpo gracias a la magia de una galleta de la suerte. Sólo podían volver a cambiar si se daban cuenta del significado de la fortuna y comprendían la vida de la otra.

A pesar de ser un remake de una película de Disney de 1976 del mismo nombre, ofrecía mucho más potencial cómico. Algunos elementos han quedado inevitablemente anticuados, pero conserva su intemporalidad gracias a las divertidas interpretaciones de los protagonistas, especialmente durante el periodo de intercambio de cuerpos.

Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario sigue a cuatro niños que descubren un armario encantado que conduce al mundo mágico de Narnia. A medida que los niños aprenden más sobre el mundo, descubren que forman parte de una profecía para salvar la tierra de su nefasto dominio.

La película toma ideas que parecerían infantiles sobre el papel y las convierte en entretenidas, desde los efectos de las criaturas hasta las personas que las interpretan. La película dedicó tiempo a establecer conexiones entre ellos y los niños, lo que le dio un peso inmenso. Este aspecto permitió a los espectadores sumergirse más en la gran escala de la acción.

Encantada trata de una joven campesina animada, Giselle (Amy Adams), que iba a casarse con un joven príncipe. Sin embargo, una malvada reina llamada Narissa (Susan Sarandon) la envía al mundo real de Nueva York. Allí Giselle se enamora de un abogado llamado Robert Phillips (Patrick Dempsey) que se apiada de su confuso estado.

La historia de amor de Giselle satirizaba varios tropos de las películas de princesas Disney que no se trasladaban a Robert ni a las perspectivas del mundo real. Sin embargo, la película mostraba cómo Giselle y Robert tenían puntos de vista incompletos pero comprensibles que ambos tenían que inculcarse mutuamente. Esta forma de escribir hizo que su historia fuera más conmovedora a pesar de su previsibilidad.

Sky High seguía al adolescente Will Stronghold (Michael Angarano), hijo de dos superhéroes que se matriculaba en un instituto aéreo para héroes. Cuando sus poderes se manifiestan, se encuentra desgarrado en varios frentes de ser un humano mediocre y extraordinario. La historia está pensada para un público más joven, pero tiene suficiente ingenio para que los adultos la aprecien.

La fotografía era algo cursi, pero captaba una sensación de cómic familiar para sumergir al público. Los personajes parecían sacados de una parodia, pero con un giro para crear una simpatía única. Este aspecto evitó que parte del trillado drama de instituto de la película resultara demasiado mundano.

Regreso a Oz seguía a la joven Dorothy tras ser salvada por una niña de un experimento psiquiátrico diseñado para sacarle de la cabeza el supuesto mundo onírico de Oz. Acabó de vuelta en el mundo de Oz, donde estaba bajo la amenaza de un villano conocido como el Rey Nome.

Regreso a Oz estaba repleta de imágenes y personajes aterradores. Sin embargo, se equilibró con cualidades surrealistas para evitar que fuera demasiado sangrienta o exagerada. Aunque el reparto era totalmente distinto al de su predecesora, tanto ellos como los nuevos personajes aportaban una simpatía familiar acorde con la historia.

Who Framed Roger Rabbit se desarrolla en un mundo en el que los personajes de dibujos animados viven en el mundo real. Seguía al detective Eddie Valiant (Bob Hoskins), la única esperanza de limpiar el nombre de un personaje de dibujos animados acusado de asesinato llamado Roger Rabbit.

Aunque el público se maravilló ante los esfuerzos de la película por reunir a Disney, Warner Bros y personajes de otras propiedades de una forma nunca antes vista, la película brilló igualmente gracias a sus principales actores humanos. La interpretación de Hoskins aportó un cinismo humorístico y sincero, mientras que Christopher Lloyd, como el villano Juez Doom, infundió miedo incluso con los diálogos más tontos.

Mary Poppins presentó al personaje titular (Julie Andrews) como una niñera llamada para cuidar a dos niños de una familia disfuncional, Jane y Michael Banks (Karen Dotrice y Matthew Garber). A través de una serie de aventuras mágicas, curó a la familia y los unió más.

Los niños pueden disfrutar del capricho infantil que aportan las aventuras mágicas. Las diversas cosas y entornos que exploran los niños cobran vida gracias a las actuaciones de Andrews y Dick Van Dyke. La diversión de estas aventuras servía como medio para ayudar a la familia Banks a comprender las cosas importantes de la vida, que el guión transmitía de forma sutil pero conmovedora.