Las 10 mejores películas de animación recientes (que no son de Disney ni de Pixar)
El nombre de Disney y su filial Pixar son sinónimos de animación. Durante varias generaciones, las dos empresas han producido películas de animación que han asombrado y maravillado al público de todo el mundo. Los transportan a mundos animados de vivos colores durante 90 minutos seguidos, permitiéndoles olvidar sus problemas del mundo real.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOEn los últimos años, Disney y Pixar han mantenido sus coronas de animación, pero no sin una dura competencia. A medida que otros estudios se dan cuenta de las ventajas de la animación, están cada vez más dispuestos a añadir películas de animación a su catálogo. Los avances tecnológicos permiten a cualquiera crear animación de calidad cinematográfica, por pequeño que sea su estudio.
10 El Gato con Botas: El último deseo revive a un personaje entrañable
El Gato con Botas: El último deseo
PGCuando el Gato con Botas descubre que su pasión por la aventura le ha pasado factura y ha quemado ocho de sus nueve vidas, emprende un viaje épico para recuperarlas encontrando el mítico Último Deseo.
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- Director
- Joel Crawford, Januel Mercado
- Fecha de estreno
- 21 de diciembre de 2022
- Reparto
- Antonio Banderas, Salma Hayek
- Duración
- 1 hora 42 minutos
- Género principal
- Aventura
El Gato con Botas: El último deseo cautivó a públicos de todas las edades, ofreciendo una deliciosa escapada llena de aventuras, amistad y el espíritu perdurable del héroe felino interpretado por Antonio Banderas. Tras demasiadas desventuras, el Gato descubre que ha agotado ocho de sus nueve vidas.
Acompañado por la aguerrida felina Kitty Softpaws (Salma Hayek Pinault), el Gato se dispone a recuperar sus nueve vidas mientras burla a la manifestación física de la Muerte (Wagner Moura) por el camino. El último deseo demostró que Dreamworks aún tiene lo que hay que tener para igualar la calidad de Disney, a pesar de su declive en los últimos años, y dio un nuevo aliento a la franquicia de Shrek .
9 Perdí mi cuerpo es un cuento de inquietante significado
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Pixar ha creado hermosas películas con personajes dolorosamente trágicos. Pero, ¿qué personajes podrían considerarse los más trágicos?La inquietante y conmovedora película de animación francesa I Lost My Body (Perdí mi cuerpo ) adopta plenamente la abstracción del medio para contar una historia más significativa que las películas de acción real. La película entrelaza las historias de una mano amputada que busca reencontrarse con su cuerpo y la del dueño de la mano, Naoufel, un joven cuya vida está marcada por la pérdida y la nostalgia.
Con una animación apagada pero hermosa, I Lost My Body es una película sobre la pérdida, la conexión y la búsqueda de sentido en un mundo lleno de adversidades. El diseño de sonido pone de relieve la increíble versatilidad del tacto y es capaz de convertir la mano amputada en un personaje por derecho propio sin necesidad de diálogos.
8 Kubo y las dos cuerdas creó un mundo mitológico envolvente
Kubo y las dos cuerdas, la extraordinaria animación stop-motion de Laika, sumerge al público en un mundo mágico y melancólico. Inspirada en el folclore japonés, la película sigue a Kubo, un niño dotado para hilar cuentos mágicos. Cuando invoca accidentalmente a un espíritu vengativo, Kubo debe emprender una búsqueda para descubrir los secretos de su familia y sus propios poderes mágicos.
Como otras animaciones de Laika, Kubo no teme desafiar y asustar a su público más joven. Es una historia de aventuras, pero también una fábula sobre el amor y la pérdida. Kubo y las dos cuerdas nunca es una película que hable con desprecio a su público, sino que da lo justo, invitando a sus espectadores a sentarse y contemplar su mundo.
7 Su Nombre Utiliza Su Alto Concepto Para Obtener El Máximo Impacto
Tu nombre (2016)
PG-13DramaFantasíaDos adolescentes comparten una profunda y mágica conexión al descubrir que están intercambiando sus cuerpos. Las cosas se complican aún más cuando el chico y la chica deciden conocerse en persona.
- Director
- Makoto Shinkai
- Fecha de estreno
- 26 de agosto de 2016
- Estudio
- CoMix Wave Films
- Reparto
- Ryûnosuke Kamiki, Mone Kamishiraishi
- Duración
- 107 minutos
- Género principal
- Anime
- Streaming
- Crunchyroll
Your Name (Tu nombre), de Makoto Shinkai, es probablemente la película de anime de mayor riqueza de detalles y más bella animación de esta lista, pero bajo esa característica se esconde una historia realmente cercana y sincera. La película sigue a los estudiantes de instituto Taki Tachibana y Mitsuha Miyamizu, que, a pesar de no tener ninguna otra conexión, empiezan a intercambiar sus cuerpos de forma intermitente.
Aunque se trata de una premisa que podría caer fácilmente en el melodrama juvenil, Your Name es siempre fiel a sus personajes, que rápidamente se dan cuenta de que, a pesar de sus diferencias geográficas y sociales, tienen mucho en común. Cuando el intercambio de cuerpos cesa tan misteriosamente como empezó, Taki se ve incapaz de comunicarse con Mitsuha, lo que lleva a un giro final que consolida el estatus de la película.
6 Pinocho, de Guillermo del Toro, es un cuento con moraleja
Pinocho, de Guillermo del Toro
PGAnimaciónDramaFamilia- Director
- Guillermo del Toro, Mark Gustafson
- Fecha de estreno
- 9 de diciembre de 2022
- Reparto
- Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman
- Duración
- 117 minutos
- Género principal
- Animación
La primera incursión de Guillermo del Toro en la animación, Pinocho, podría ser también la obra que mejor capta el amor del director por los forasteros y su compleja visión de la condición humana. Del Toro toma la historia clásica, añade un reparto asombroso y la adelanta en el tiempo unos pocos años para ambientarla, primero, durante la Gran Guerra y, después, en una época en la que Italia estaba gobernada por el dictador fascista Mussolini.
La película, que adopta todas las imperfecciones de la animación stop-motion tradicional, es una de las narraciones más oscuras pero también más humanas de la historia de Pinocho. Es una historia en la que cada personaje es capaz tanto de la crueldad como de la bondad, y el verdadero villano es la conformidad sin compasión provocada por el gobierno fascista.
5 El niño y la garza es el mundo de una leyenda de la animación
El niño y la garza
PG-13AnimaciónAventuraDrama1010Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 8 de diciembre de 2023
- Reparto
- Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 4 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Toho Company
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Studio Ghibli es responsable de algunas de las películas de anime más queridas de todos los tiempos, pero muchas de estas películas también han causado sensación en taquilla.La película más reciente del legendario director de animación japonés Hayao Miyazaki, El niño y la garza, es la culminación definitiva de toda una vida de trabajo en la industria. Ambientada en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a Mahito, un niño que se traslada de la ciudad al campo después de que su madre muera en un ataque aéreo.
En el campo, sigue a una misteriosa garza gris que le conduce a otro mundo. El niño y la gar za es una película que desafía la lógica convencional de las historias, funcionando más bien en un estado de ensoñación en el que se manifiestan acontecimientos y personajes, y es en los espacios intermedios donde se encuentra el verdadero sentido de la historia.
4 Wolfwalkers es una geórgica aventura irlandesa
Wolfwalkers
PGAcciónAventuraUna joven aprendiz de cazadora y su padre viajan a Irlanda para ayudar a acabar con la última manada de lobos. Pero todo cambia cuando se hace amiga de una chica de espíritu libre de una misteriosa tribu de la que se rumorea que se transforma en lobo por la noche.
- Director
- Tomm Moore, Ross Stewart
- Fecha de estreno
- 12 de septiembre de 2020
- Reparto
- Honor Kneafsey, Sean Bean, Eva Whittaker
- Duración
- 1 hora 43 minutos
- Género principal
- Animación
Wolfwalkers es la parte final y la coronación de la trilogía Irish Folklore. Ambientada en la Irlanda de 1650, cuando los colonizadores británicos están tomando el mando, la película sigue a Robyn, la hija de un cazador obligada a vivir en un pueblo que no la quiere. Cuando sigue a su padre al bosque, Robyn se encuentra con Mebh, una Wolfwalker que puede habitar el cuerpo de un lobo mientras su forma humana duerme.
Con una animación al estilo de la acuarela, Wolfwalkers se desmarca de sus contemporáneas, que se esfuerzan por perfeccionar cada vez más la animación generada por ordenador. Es un estilo que da vida a la película a medida que sus personajes corren a través de esta aventura llena de acción, rica en subtexto sobre el colonialismo y el lugar de la humanidad en la naturaleza.
3 Flee es una mezcla única de medios
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Las películas de animación están en pleno renacimiento. Con un creciente aprecio por el medio, es hora de explorar las mejores películas de animación de todos los tiempos.Flee hizo historia en 2022 al convertirse en la primera película en recibir una nominación al Oscar al mejor largometraje de animación, al mejor largometraje internacional y al mejor largometraje documental. La película danesa es un documental centrado en una entrevista entre el director Jonas Poher y su viejo amigo y refugiado afgano Amin Nawab. Las historias contadas por Nawab en la entrevista se recrean con una animación cruda y audaz, aumentada con algunas imágenes de archivo de acción real.
La película narra los recuerdos de Nawab sobre su infancia en Afganistán y su huida a Dinamarca, además de explorar su homosexualidad. La animación de Flee introduce al espectador en la historia y hace que la experiencia sea más intermedia de lo que sería sin la mezcla de medios.
2 La Tortuga Roja es tremendamente inmersiva
De todas las películas mencionadas hasta ahora, La tortuga roja es la que con mayor eficacia transporta al espectador a su mundo fantástico, porque preocuparse por el mundo es el objetivo de la película. Narrada sin diálogos, la película sigue el viaje de un hombre que naufraga en una isla desierta.
Todos sus intentos de escapar se ven frustrados por una misteriosa Tortuga Roja que también puede convertirse en una bella mujer. La Tortuga Roja no es una película sobre la historia o los personajes, sino sobre la inmersión total en su mundo. Muestra lo que puede suceder si los seres humanos se entregan por completo a la naturaleza, obsesionándose con todos los detalles que hacen tan bella esa perspectiva.
1 Spider-Man: Across the Spider-Verse amplió las posibilidades de la animación
Spider-Verse
- Primera película
- Spider-Man: En el universo arácnido
- Última película
- Spider-Man: En el universo arácnido
- Próximas películas
- Spider-Man: A través del Spider-Verso
- Reparto
- Shameik Moore, Hailee Steinfield, Oscar Isaac, Jake Johnson, Brian Tyree Henry
Con Spider-Man : Into the Spider-Verse y su secuela, Spider-Man: Across the Spider-Verse, la animación de Sony demostró que había formas de hacer evolucionar el medio de la animación 3D de alto presupuesto fuera de la perfección y el detalle extremos a los que aspiraban Disney/Pixar. Siguiendo a Miles Morales cuando se convierte en Spider-Man y sus posteriores aventuras con Spider-People de todo el multiverso, Spider-Verse lleva el estilo de los cómics a la gran pantalla.
Ambas películas son puras explosiones de color y corazón, que utilizan todo el poder del medio animado para captar las emociones de sus personajes de una forma que es imposible en la acción real. Parecen romper las reglas de los estudios de animación de gran presupuesto, que pasaron tantos años persiguiendo la fidelidad que olvidaron la singularidad que aporta el medio. El público recompensó a Spider-Verse por su atrevido giro, dejando a otros estudios a la caza de su propio estilo.
