Las 10 mejores películas de Clint Eastwood (que no son westerns)

Desde los años sesenta, Clint Eastwood ha sido un gran reclamo de taquilla, abordando géneros como el western, la acción y la comedia. El actor saltó a la fama por su interpretación del protagonista de la "Trilogía del dólar" de Sergio Leone, El hombre sin nombre, y se convirtió en uno de los intérpretes clave del siglo XX. Sucesor de John Wayne como rostro del género del Oeste, Eastwood está más asociado a los pistoleros del Viejo Oeste. Sin embargo, esos no son sus únicos papeles, y algunos de los mejores pertenecen a géneros completamente distintos.

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La carrera de Clint Eastwood como director es tan sólida como la de actor, y a menudo adopta un enfoque muy práctico en cada una de las películas en las que trabaja. Desde thrillers llenos de acción hasta dramas tensos, el actor ha demostrado una impresionante variedad de talentos, aunque sus papeles de acción y pistolero siguen siendo los favoritos. Al margen de los westerns, el actor y director sigue teniendo un profundo impacto en el cine y mantiene uno de los legados más importantes de la industria cinematográfica. Respetado en todo el mundo del espectáculo, el actor es un hombre de múltiples talentos, y su carrera así lo refleja.

10 En la línea de fuego es una gran película del Servicio Secreto

En la línea de fuego sigue a Eastwood en el papel de un agente del Servicio Secreto, Frank Horrigan, el último agente en activo del destacamento de John F. Kennedy. Cuando descubre pruebas de que existe una amenaza activa contra el Comandante en Jefe por parte de un hombre que se hace llamar Booth, el veterano agente se une al destacamento del actual presidente. Atormentado por sus fracasos a la hora de proteger a JFK, Frank se entrega a su nuevo deber y trabaja con su compañera Lily Raines para proteger al presidente de Booth.

Las 10 mejores películas de Clint Eastwood como director (que no protagonizó)

Las 10 mejores películas dirigidas por Clint Eastwood

En la línea de fuego es un gran thriller político que hace las veces de misterio, así como un buen arco argumental, con Frank lidiando con el alcoholismo mientras intenta compensar su fracaso en el pasado. Mientras Booth se burla de él, Horrigan se queda en ascuas y centra su atención en encontrar al posible asesino antes de que sea demasiado tarde. Eastwood ha protagonizado varios thrillers políticos, como Poder absoluto y True Crime, pero En la línea de fuego destaca como su mejor película.

9 La fuga de Alcatraz documenta una cautivadora huida de la cárcel

Fuga de Alcatraz

PGDelitoAcciónBiografía

Alcatraz es la prisión más segura de su tiempo. Se cree que nadie puede escapar nunca de ella, hasta que tres osados hombres hacen un intento posiblemente exitoso de escapar de una de las prisiones más infames del mundo.

Director

Don Siegel

Fecha de estreno

22 de junio de 1979

Reparto

Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward

Guionistas

J. Campbell Bruce, Richard Tuggle

Duración

112 Minutos

Género principal

Crimen

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El género del Oeste es conocido por sus finales culminantes, por lo que ha dado lugar a algunos de los mejores enfrentamientos finales de la historia del cine.

Fuga de Alc atraz es un relato dramatizado de la historia real de un grupo de tres reclusos de la prisión, que se fugaron en 1962. La película se centra en Eastwood como Frank Morris, un delincuente con fama de escapista, que inmediatamente empieza a planear su fuga de Alcatraz. A pesar de hacer amigos dentro, Morris también hace enemigos, con enfrentamientos que le llevan al aislamiento. Cuando regresa a su celda, transforma una cuchara en una pala y empieza a hacer un túnel a través de la pared.

Fuga de Alcatraz es tanto una gran visión de la vida en prisión como una entretenida película de evasión. Se muestra al público la brutalidad del alcaide de la isla, el maltrato a los presos y las rivalidades internas. Cuando Morris y sus amigos consiguen finalmente escapar, se produce un momento de satisfacción y júbilo que hace que la película se haya ganado la reputación de ser una de las mejores películas de prisiones de todos los tiempos.

8 Donde las águilas se atreven es una misión tras las líneas enemigas

Where Eagles Dare sigue a un equipo de comandos, liderado por el comandante británico Smith, que se lanza en paracaídas en territorio alemán en una misión para rescatar a un estratega llamado Carnaby, cuyo avión fue derribado. Con el Ranger del ejército americano, Schaffer (Eastwood), Smith se infiltra en una fortaleza alemana, revelando el verdadero objetivo de su misión: descubrir espías alemanes entre las filas británicas. Con la ayuda de espías locales, Smith se hace pasar por un agente doble y, cuando tiene lo que necesita, él y Schaffer emprenden la huida.

Where Eagles Dare es una de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial de su década, gracias a su combinación de thriller de espionaje, acción y guerra. La película está llena de giros y engaños, que a menudo llevan al espectador a creer una cosa, sólo para revelar otra. La película es la primera gran incursión de Eastwood en el género bélico en un papel protagonista, y sigue siendo una de las historias más intrigantes del género.

7 Kelly's Heroes es una aventura de la Segunda Guerra Mundial

Ambientada en plena Segunda Guerra Mundial, Kelly's Heroes sigue a un grupo de soldados de infantería estadounidenses en Francia. Cuando atrapan a un oficial alemán, el soldado Kelly (Eastwood) le engaña para que revele la localización de un gran alijo de oro nazi en un banco. Kelly decide reclutar a un pequeño pelotón de soldados inadaptados para que le acompañen en la búsqueda del oro y se lo queden para ellos.

Kelly's Heroes sigue a una unidad de soldados en busca de tesoros que atraviesan territorio enemigo y se encuentran con fuerzas alemanas por el camino. La película cuenta con un gran reparto, con Eastwood acompañado por Donald Sutherland, Terry Savalas y Don Rickles, entre otros, en una historia que combina aventura y guerra. El elenco de inadaptados da a la película su tono cómico, con las bromas de los personajes uniendo la historia.

6 Gran Torino es la película más incomprendida de Eastwood Relacionado

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Muchas películas cuentan con actores con los que no todo el mundo está de acuerdo. Pero sólo unos pocos han vencido las probabilidades y se han convertido en queridos.

Gran Torino pone a Eastwood en la piel de Walt Kowalski, un anciano afligido por la muerte de su esposa que, a regañadientes, ayuda a sus vecinos chinos a enfrentarse a una banda local. Cuando esto ocurre, el chico de al lado, Thao, siente que tiene una deuda con Walt y empieza a ayudarle en la casa, y el veterano de guerra gruñón le toma sutilmente bajo su protección con la esperanza de ayudarle a convertirse en un hombre. Sin embargo, como la banda sigue acosando a la familia de Thao, Walt intensifica las cosas, poniéndose en peligro para hacer lo correcto.

Gran Torino es, sin duda, la película más incomprendida de Eastwood, a menudo juzgada por personas que creen que el carácter intolerante de Kowalski en la película no se cuestiona. En realidad, la película es un choque de culturas y generaciones, en el que Walt se muestra como un veterano de guerra que "dice las cosas como son" y al que ya no le importa nada. Su historia con Thao y su familia es una historia de redención, la de un anciano que abandona sus prejuicios para hacer lo correcto. El aspecto rudo de Kowalski y su naturaleza al borde del odio son esenciales para su historia y hacen que el final de la película sea aún más emotivo.

5 Heartbreak Ridge es un clásico militar

Heartbreak Ridge se centra en el rudo sargento de artillería del Cuerpo de Marines Tom Highway, que es reasignado a su antigua unidad, donde se le encarga que aporte algo de disciplina a los hombres. Al principio, los jóvenes soldados le tratan como a un viejo chiste, pero Highway empieza a ganarse su respeto, sorprendiéndoles a cada paso con sus habilidades y su experiencia. Muchos de los mejores momentos de la película provienen de la humildad de los jóvenes ante el sargento artillero, que choca con sus propios superiores.

Heartbreak Ridge es una gran película de guerra para los fans de películas como Top Gun Maverick, que sigue a un veterano experimentado que muestra a una arrogante generación más joven cómo se hace. La película es una historia sobre cómo ganarse el respeto y la solidaridad dentro del Cuerpo de Marines, en la que Highway acaba liderando a sus hombres en una misión de combate. La película es también una gran historia sobre lo que la generación de más edad puede ofrecer a los que tienen menos experiencia, ya que Highway asume el papel de mentor de sus revoltosos hombres.

4 Million Dollar Baby es un drama trágico

El bebé del millón de dólares

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Frankie, un viejo entrenador malhumorado, acepta a regañadientes entrenar a la aspirante a boxeadora Maggie. Impresionado por su determinación y su talento, la ayuda a convertirse en la mejor y pronto ambos forman un estrecho vínculo.

Director

Clint Eastwood

Fecha de estreno

15 de diciembre de 2004

Estudio

Warner Bros. Pictures

Reparto

Hilary Swank, Morgan Freeman

Duración

132 minutos

Million Dollar Baby cuenta la historia de Maggie Fitzgerald, una boxeadora amateur que se acerca a Frankie Dunn, un abrasivo entrenador, para que la dirija y la entrene en su carrera. Al principio reacio, Dunn la toma bajo su tutela y consigue asegurarle una serie de combates que la llevan a luchar por el título. Sin embargo, cuando el vigente campeón golpea a Maggie con un movimiento ilegal, ésta queda paralizada y depende de un respirador artificial para mantenerse con vida. Entonces recurre a Frankie para acabar con su vida.

Million Dollar Baby es una de las interpretaciones más trágicas y emotivas de Eastwood, en la que Frankie Dunn llega a ver a Maggie como a una hija. Cuando ella es hospitalizada, su dolor le abruma, y Eastwood interpreta el papel a la perfección. La película cuenta con interpretaciones brillantes, y la interpretación de Maggie por Hillary Swank eleva el giro emocional de la película.

3 El Guantelete es una epopeya de acción

The Gauntlet sigue a Eastwood en el papel del detective Ben Shockley, encargado de transportar a una prostituta, Gus Mally, de Las Vegas a Phoenix. Cuando llega a la ciudad del juego, se entera de que hay una apuesta en su contra para volver a Phoenix, ya que la mafia ha puesto una recompensa por la cabeza de Mally por ser testigo en su contra en un juicio. Con todo el mundo, desde la mafia hasta policías corruptos, tras su pista, el dúo lucha por sus vidas a través de la jungla americana, subiendo a trenes y robando motos para adelantarse a sus cazadores.

El Guantelete es la mejor película de acción de Eastwood después de la franquicia de Harry el Sucio, en la que interpreta a un policía fracasado que recupera su autoestima en el papel de protector. La película es también el mejor emparejamiento de Eastwood y su entonces esposa, Sondra Locke, que actuó junto al héroe del Oeste durante los años 70 y 80. A medida que Shockley y Mally se dirigen hacia Phoenix, se enamoran y se apoyan mutuamente en su misión de llegar a la ciudad.

2 Every Which Way But Loose sigue a Eastwood en un cómico viaje por carretera

Todo menos flojo

PGComediaAcción

Las aventuras en el Valle de San Fernando de Philo Beddoe, camionero convertido en boxeador, y su orangután Clyde.

Director

James Fargo

Fecha de estreno

20 de diciembre de 1978

Reparto

Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Beverly D'Angelo

Guionistas

Jeremy Joe Kronsberg

Duración

114 minutos

Género principal

Comedia

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Con Every Which Way But Loose, Eastwood se aleja de su papel de héroe rudo y adopta un papel cómico, el del boxeador Philo Beddoe. Tras conocer a una aspirante a cantante de música country llamada Lynn, Philo queda prendado de ella. Sin embargo, cuando se da cuenta de que ella se ha ido de la ciudad, el hombre emprende un viaje por carretera con la esperanza de encontrarla, y le acompañan su amigo orangután, Clyde, y su amigo humano, Orville. Por el camino, hacen nuevos amigos, pero también algunos enemigos, como una violenta banda de moteros y un par de policías furiosos.

De todas las maneras posibles supuso un punto de inflexión en la carrera de Eastwood, ya que demostró al público que tenía aptitudes para papeles más ligeros, y se convirtió en uno de sus mayores éxitos de taquilla. Junto con la secuela, Any Which Way You Can, las aventuras de Philo y Clyde constituyen una experiencia muy entretenida. La película también tuvo un claro impacto en las comedias venideras, ya que The Blues Brothers se inspiró en ella.

1 Harry el Sucio convierte a Eastwood en un vaquero moderno

Harry el Sucio tiene lugar en San Francisco, donde un asesino en serie, Scorpio, utiliza un rifle de francotirador para asesinar a personas inocentes, sumiendo a la ciudad en un estado de terror. En el caso se encuentra Harry Callahan, un rudo y políticamente incorrecto inspector sin sentido común del departamento de policía de la ciudad que, junto con su compañero, sale a la calle en busca del asesino. Cuando Scorpio se muestra fuera de toda razón, Harry recurre a métodos brutales con la esperanza de salvar a las últimas víctimas del asesino. Sin embargo, cuando el asesino finge una brutalidad posterior contra él, Callahan se ve impedido de seguir persiguiéndole, lo que permite a Scorpio secuestrar un autobús escolar. Esto conduce a uno de los enfrentamientos más icónicos del cine.

Harry el Sucio compite con la "Trilogía del Dólar" como el papel más emblemático de Eastwood, y por una buena razón. La primera película se inspiró en los tristemente célebres asesinatos del asesino del Zodiaco a finales de la década de 1960. Harry Callahan se gana con creces su apodo, ya que se muestra dispuesto a cruzar líneas éticas para salvar vidas, y es en gran medida un vaquero moderno. Con una serie de agradables secuelas como Magnum Force y The Enforcer, "Harry el Sucio" Callahan es también el papel más longevo de Eastwood.