Las 10 mejores películas de terror de los 70 para ver en streaming en Halloween

La década de 1970 se considera la Edad de Oro del terror. La desaparición del Código Hays en la década de 1960 permitió a los cineastas explorar temas tabú con más audacia y ofrecer contenidos que nunca se habrían permitido en décadas anteriores. El resultado fueron algunas de las películas más importantes de la historia del género, cuyo legado sigue dando forma al género en la actualidad.

Estas monumentales películas de terror de la década de 1970 también son excelentes para ver en el mes más espeluznante del año. La mayoría están disponibles en servicios de streaming y son perfectas tanto para los que las ven por primera vez como para los veteranos aficionados al terror. Teniendo en cuenta que el 31 de octubre es un día en el que se celebran fiestas y reuniones festivas, estas 10 películas de terror son un excelente programa para una tranquila noche de Halloween.

En streaming en Hulu

Ridley Scott equilibra a la perfección el terror y la ciencia ficción trasladando la clásica historia de la casa encantada al espacio exterior. Inspirándose en el grunge cotidiano de Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza, crea una tripulación de camioneros espaciales que realizan trabajos peligrosos en el vacío del espacio a cambio de un sueldo de miseria de una gran empresa. Esa deprimente realidad empeora infinitamente cuando responden a lo que parece ser una llamada de socorro de un planeta local y recogen al autoestopista más inoportuno de todos los tiempos.

Las mejores películas de terror de Netflix para ver en Halloween

Las mejores películas para ver en Halloween (Parte III): Halloween para niños

Gran parte de la genialidad de Alien reside en cómo la pesadilla lovecraftiana del xenomorfo se inmiscuye sin esfuerzo en esa realidad cotidiana. Los protagonistas, preocupados sobre todo por la paga que recibirán al volver a casa, se enfrentan a un ser que sólo ve a la humanidad como alimento o anfitrión de sus engendros. El legendario trabajo de diseño de H.R. Giger lo convierte en un ser aterrador y totalmente creíble. Sin escapatoria para la tripulación de su casa encantada flotante, la simple combinación de elementos se convierte en una de las obras maestras más brillantes del género.

Streaming en Max

La primera versión de Carrie cometió el infame error de escribir mal el nombre de Stephen King en los títulos de crédito. Basada en la célebre primera novela del autor, llegó en un momento en que éste aún no era un nombre conocido, y puede que haya contribuido considerablemente a cambiar esa ecuación. Sissy Spacek se convirtió en una estrella al interpretar a la villana más simpática jamás concebida: una chica solitaria, maltratada y aterrorizada sin piedad cuya incipiente telequinesis le proporciona el equivalente a un arma nuclear táctica en el momento de su mayor humillación.

En su libro On Writing, King afirma que basó a Carrie White en la vida real de dos compañeras de instituto. Esto confiere a la historia y a la adaptación cinematográfica un matiz desgarrador. Aunque el director Brian De Palma no es el más sutil de los directores, él y Spacek hacen que el dolor de Carrie sea demasiado real, al tiempo que subrayan que el verdadero mal no es más que otra forma de acoso.

Disponible en Blu-Ray, DVD y digital

La sátira social siempre ha estado en el corazón de las películas de zombis de George A. Romero, que creó el género del apocalipsis zombi más o menos de la nada. Pero después de haber terminado su obra maestra de 1968, La noche de los muertos vivientes, de la manera más brutal posible -con el último superviviente muerto de un disparo en la cabeza a manos de una partida de sheriff racista-, el director cambió de marcha para la continuación, más grande, más gorda y decididamente más divertida.

En muchos aspectos, Amanecer de los muertos supera al original al mostrar el colapso de todo un mundo en lugar de los sucesos de una sola granja. Mientras la ciudad de Pittsburgh enloquece bajo ejércitos de muertos vivientes, un cuarteto de antiguos policías y trabajadores de informativos de televisión se refugian en un centro comercial de las afueras. El centro se convierte en una combinación de fortaleza, prisión y Shangri-la materialista, proporcionando multitud de oportunidades para burlarse de la cultura consumista. La fórmula nunca decae, e incluso series tan serias como The Walking Dead siguen reflejando su influencia.

Retransmisión en Pluto TV

El duelo es un tema habitual en el terror, ya que el deseo de traspasar la frontera entre la vida y la muerte da lugar a todo tipo de oscuras intrusiones. Don't Look Now, de 1973,, se centra en los estragos psicológicos que puede causar, con un toque sobrenatural sumamente delicado. Una niña se ahoga y sus padres, en duelo, viajan a Venecia para renovar una iglesia medieval mientras intentan curarse.

La lenta acumulación da paso a un misterio mayor, a medida que las posibles premoniciones y una vaga sensación de peligro circulan fuera de nuestro alcance. El famoso giro final sigue siendo impactante, pero el director Nicholas Roeg lo encaja cuidadosamente en el resto de la película, informando de todo lo anterior con su inquietante revelación. El resultado es menos terrorífico y más inquietante, lo que convierte a No mires ahora en una excelente opción para los que prefieren el terror cerebral.

Streaming en Max

En muchos sentidos, el género aún se está recuperando del bombazo que William Friedkin soltó el 26 de diciembre de 1973. Warner Bros. trató de enterrar la película, famosa por la historia de una dulce niña que empieza a mostrar signos de posesión demoníaca. Pero la combinación de contenido perturbador y auténtica exploración teológica se convirtió en un pararrayos de la cultura pop, y la convirtió en la película más taquillera de cualquier género antes de que Tiburón la destronara un año y medio después.

No ha perdido ni un ápice de su fuerza en las décadas posteriores y, de hecho, la recepción negativa de la nueva película de Blumhouse El exorcista: Believer de Blumhouse son un recordatorio de lo raro que puede ser. Con su 50 aniversario a la vuelta de la esquina, este Halloween es el momento ideal para redescubrir lo que hace al original tan singular.

Streaming en RedBox

Hay muy poco gore en Halloween, algo que las películas de terror posteriores nunca han conseguido. No requiere mucha exposición y, aunque las víctimas adolescentes están muy bien representadas, sólo se necesitan unas pocas escenas para presentarlas. El director John Carpenter se deshace rápidamente de lo necesario, dejando una vasta oscuridad alrededor de sus protagonistas que rellena con la máscara blanca de Michael Myers.

Ese planteamiento esbelto crea la atmósfera ideal para la tensión pura. Los motivos de Michael Myers son desconocidos e incognoscibles, al igual que cualquier posible causa sobrenatural de su alboroto. La única cuestión es cómo sobrevivir a él, lo que sitúa al espectador en el bando de Laurie Strode, la chica final. A Halloween se le atribuye el mérito de cimentar el auge del slasher después de algunos comienzos como Black Christmas(1974). Pero en realidad le debe mucho más a Alfred Hitchcock, que sabía que lo que sus espectadores no ven es mucho más terrorífico que lo que ven.

Streaming en Max

Los remakes de terror no son nada nuevo, pero pocos superan a un original ya de por sí brillante como la actualización de Philip Kaufman de La invasión de los ladrones de cuerpos. La versión de Don Siegel de 1956 captó a la perfección la paranoia del macartismo y la siniestra fachada bajo el mito de los suburbios. El remake -el primero y el mejor de muchos- se traslada al San Francisco de entonces, donde las cápsulas alienígenas sustituyen a sus víctimas humanas casi a plena vista.

Kaufman aporta efectos especiales a la historia para generar algunas imágenes realmente perturbadoras, pero su verdadera arma es una sensación demasiado real de distanciamiento y hastío. Cosas terribles suceden en un segundo plano mientras los protagonistas siguen más o menos su día a día, con gente asustada que huye de amenazas sin nombre ante la indiferencia de sus congéneres. Hasta que la trampa se cierra y los humanos restantes se ven superados en número por todos lados. El nihilista final parece trágicamente inevitable, y está garantizado que causará más noches de insomnio que incluso la versión de Siegel.

Streaming en Showtime

El cine de terror y giallo italiano había ido ganando popularidad desde los años sesenta, y alcanzó su punto álgido en la primera mitad de los setenta, cuando cineastas como Dario Argento y Lucio Fulci estaban en su apogeo. Suspiria es la obra cumbre y más accesible del primero, al menos para el público angloparlante. Una bailarina estadounidense llega a una prestigiosa academia alemana y descubre que está dirigida por un aquelarre de brujas.

La propia narración adquiere la lógica surrealista de una pesadilla, y la violencia -cuando llega- sigue teniendo el poder de conmocionar por su repentina brutalidad. Pero la verdadera fuerza de Suspiria reside en sus vibrantes efectos visuales: empapados de color y a menudo brillantemente iluminados. Supone una clara ruptura con las sombras y la penumbra de la mayoría de las películas de terror, a la vez que añade un valor inconmensurable a los espeluznantes terrores que acechan fuera de nuestra vista.

Streaming en Peacock

La matanza de Texas es menos una historia que un estado de ánimo. Al igual que Carpenter hizo más tarde con Halloween, el director Tobe Hooper se ciñe únicamente a lo esencial, ya que un coche lleno de adolescentes llama a la reina madre de las puertas equivocadas en la idílica campiña tejana. El terrorífico clan de caníbales que los habita da un giro oscuro a la familia nuclear al vivir lo que ellos consideran una vida perfectamente normal, que no sólo consiste en comer seres humanos, sino también en fabricar muebles con sus huesos.

Hooper toma pistas sueltas del caso real de Ed Gein, que también sirvió de inspiración para Psicosis de Hitchcock. Pero profundiza más de lo que el Maestro jamás pudo hacerlo en su depravada realidad, oculta justo fuera de nuestro alcance en un cálido día de verano. La brutalidad no es ni la mitad de aterradora que su proximidad a un mundo por lo demás normal.

Streaming en Tubi

El malogrado remake de Nicolas Cage de El hombre de mimbre fracasa en su tarea más importante al inventar los detalles de su culto en lugar de seguir el camino de su predecesor. El director Robin Hardy y el guionista Anthony Shaffer utilizan los ritos y tradiciones reales de los antiguos paganos, extraídos de obras relativamente modernas como La rama dorada, para construir su historia. El piadoso bobby de Edward Woodward viaja a una remota isla escocesa en busca de una niña desaparecida, sólo para descubrir que los residentes se preparan para una siniestra bienvenida a la primavera.

La obra de Shaffer se centra a menudo en un juego colosal, en el que dos partes giran en torno a verdades tácitas en un intento de superar a la otra. El sargento Howie de Woodward se enfrenta a toda una comunidad, liderada por Lord Summerisle de Christopher Lee, que cree fervientemente que lo que hace está bien. Su compromiso crea monstruosidades que ningún hombre del saco puede igualar, ayudando a crear el género de terror popular en el proceso.