Las 10 mejores películas de terror (sin apenas sustos)
El terror es un género narrativo diverso que se ha hecho popular por muchas razones, pero en general hay una voluntad por parte del público de asustarse. El terror es un terreno subjetivo y lo que puede asustar a una persona puede no conectar con otra. Las películas de terror pueden recurrir a diversas tácticas para crear terror. Sin embargo, hay ciertos recursos, como los jump scares, que se han generalizado.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOLos jump scares se producen cuando un montaje abrupto y una disonancia visual interrumpen un momento de tensión o calma, de modo que el público se ve sorprendido. Los jump scares tienen una reputación desigual y hay una forma correcta y otra incorrecta de ponerlos en práctica. Aquellos a los que no les gusten los jump scares o sean demasiado sensibles a este estilo de terror siguen teniendo un montón de buenas opciones cuando se trata de cine de género aterrador.
10 La NieblaLas adaptaciones de Stephen King se han convertido prácticamente en su propio subgénero de terror. Frank Darabont ha demostrado ser uno de los mejores nombres a la hora de adaptar la obra de King, habiendo hecho películas tanto de The Shawshank Redemption como de The Green Mile. La Niebla , de Darabont, ofrece un horror mucho más manifiesto que confina a los residentes de una pequeña comunidad en su supermercado mientras una niebla paranormal envuelve el pueblo.
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10 películas de terror en las que el protagonista apenas sobrevive
LaNiebla se convierte en un fascinante ejercicio de trabajo en equipo, fe y mentalidad colectiva que tiene uno de los finales más desoladores del género de terror. La Niebla permite que reine el nihilismo y sus monstruos ocultos en la niebla son terroríficos, pero no se permite sustos para asustar a sus espectadores.
La Niebla
- Fecha de publicación
- 21 de noviembre de 2007
- Director
- Frank Darabont
- Reparto
- Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher
- Duración
- 126 minutos
Los largometrajes originales de anime no siempre reciben el respeto que merecen, especialmente cuando se trata de películas que se inclinan por el género de terror. Satoshi Kon fue uno de los grandes narradores del medio animado, y Perfect Blue se cita a menudo como su obra maestra. Perfect Blue narra la historia de una ídolo del pop que intenta convertirse en actriz tras abandonar su grupo musical.
Un apasionado fan comienza a acechar a esta celebridad y se desata una surrealista historia de terror psicológico. Perfect Blue es una oscura historia sobre la identidad fracturada y las muchas máscaras públicas que la gente lleva en la sociedad. La película de animación está llena de ideas desconcertantes y efectos visuales lynchianos, que es donde nacen los sustos de la película.
Perfect Blue
Una cantante pop abandona su carrera para convertirse en actriz, pero poco a poco se vuelve loca cuando empieza a ser acosada por un fan obsesionado y lo que parece ser un fantasma de su pasado.
- Fecha de estreno
- 5 de agosto de 1997
- Director
- Satoshi Kon
- Reparto
- Junko Iwao, Rica Matsumoto, Masaaki Ôkura
- Duración
- 81 minutos
Fecha de publicación: 4 de abril de 2014
Under the Skin es una atmosférica historia de extraterrestres que demuestra lo que Scarlett Johannsson puede hacer con el material adecuado. Johannsson interpreta a una extraterrestre que ha adoptado la forma de una hembra para facilitar su conquista y consumir presas. Gran parte de Under the Skin consiste en que el personaje de Johannsson examina en silencio su entorno y las extrañas personas que encuentra en un viaje para descubrir qué significa ser humano.
Under the Skin se permite imágenes experimentales, pero nunca recurre a los sustos para llamar la atención del público. Los últimos minutos de la película son aterradores y cautivadores, pero se desarrollan con naturalidad y parecen la culminación perfecta de las ideas de la película.
7 La brujaLa bruja, el primer largometraje de Robert Eggers, cuenta una oscura historia de corrupción y seducción en la que una bruja tienta a una niña curiosa para que "viva deliciosamente". La película de terror de Aster destaca por su estricta atención al detalle en la recreación de la Nueva Inglaterra de 1630. La escenografía, el atrezzo y los diálogos son fieles a la época.
The Witch ofrece un terror lento que culmina con una explosiva escena final. Esto refleja una paciencia en la realización de la película que ignora los toques de terror más modernos, como los sustos innecesarios. La bruja tiene algunos elementos sorprendentes, como el uso de la cabra demoníaca Black Phillip, pero no son estrictamente sustos.
La bruja
Una familia de la Nueva Inglaterra de 1630 se ve desgarrada por las fuerzas de la brujería, la magia negra y la posesión.
- Fecha de estreno
- 19 de febrero de 2016
- Director
- Robert Eggers
- Reparto
- Anya Taylor-Joy
- Duración
- 92 minutos
El cineasta griego Yorgos Lanthimos cuenta con una filmografía diversa e inquietante, y su voz especializada ha encontrado un éxito cada vez mayor en películas como La favorita y Pobre de mí. The Killing of a Sacred Deer está protagonizada por Colin Farrell, Barry Keoghan y Nicole Kidman en una historia que realmente parece maldita. El Martin de Keoghan desentraña sistemáticamente la cuidadosa vida del Dr. Steven Murphy de Farrell en un poema de tono incómodo en el que los personajes y el público se quedan intencionadamente a oscuras.
The Killing of aSacred Deer se convierte en una historia sobre la culpabilidad y la aceptación, pero la tensión entre sus personajes se hace insoportable. The Killing of a Sac red Deer confía en su tono y sus interpretaciones para provocar reacciones en el público en lugar de los tradicionales sustos.
La matanza de un ciervo sagrado
The Killing of a Sacred Deer es una película de drama y terror de Yorgos Lathimos protagonizada por Colin Farrell en el papel de Steven Murphy, un cirujano cardiovascular que lleva su vida de una manera perfectamente controlada. Pronto su familia se amplía de su esposa Anna (Nicole Kidman) y sus dos hijos con un joven adolescente llamado Martin (Barry Koeghan) que busca abrirse camino. Cuando Steven se da cuenta de las verdaderas intenciones de Martin, su mundo perfecto se hará añicos irremediablemente.
- Fecha de estreno
- 20 de octubre de 2017
- Director
- Yorgos Lathimos
- Reparto
- Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp
- Duración
- 121 minutos
Las historias de terror sobre embarazos se han vuelto cada vez más comunes, pero pocas han conseguido superar las cotas de El bebé de Rosemary . El bebé de Rosemary es una terrorífica historia sobre la impotencia una vez que la Rosemary de Mia Farrow empieza a preocuparse de que el bebé del que está embarazada sea una parte crucial de un ritual demoníaco.
El bebé de Rosemary contiene algunas secuencias oníricas premonitorias. Sin embargo, el verdadero horror proviene de la incapacidad de Rosemary para confiar en nadie y de que sus seres más queridos sigan formando parte de esta secta demoníaca. Los temas de El bebé de Rosemary son tan ricos y relevantes que la película no necesita experimentar con sustos más juveniles.
El bebé de Rosemary
Una joven esposa llega a creer que su hijo no es de este mundo. Rosemary Woodhouse y su marido Guy, un actor en apuros, se mudan a un edificio de Nueva York con una reputación siniestra y unos extraños vecinos, Roman y Minnie Castavet. Cuando Rosemary se queda embarazada, se aísla cada vez más, y la diabólica verdad sólo se revela después de que Rosemary dé a luz.
- Fecha de estreno
- 12 de junio de 1968
- Director
- Roman Polanski
- Reparto
- Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer
- Duración
- 137 minutos
El silencio de los corderos, de Jonathan Demme, es una obra maestra del género y un raro éxito que arrasó en los premios de la Academia con cinco victorias importantes. El silencio de los corderos, basada en la novela homónima de Thomas Harris, desdibuja los límites entre el thriller y el terror cuando Clarice Starling, una novata del FBI, intenta localizar a Buffalo Bill con la ayuda de Hannibal Lecter, un caníbal encarcelado.
El silencio de los corderos es una clase magistral de tensión, ya sea en la sangrienta huida de Hannibal Lecter de la cárcel o en la espeluznante persecución de Clarice con la visión nocturna de Buffalo Bill. La naturaleza despiadada de Hannibal hace que la película esté repleta de imágenes perturbadoras, pero se presentan de una manera cruda y profesional que no reduce estos crímenes a sorpresas rápidas.
El silencio de los corderos
Un joven cadete del FBI debe recibir la ayuda de un asesino caníbal encarcelado y manipulador para ayudar a atrapar a otro asesino en serie, un loco que despelleja a sus víctimas.
- Fecha de estreno
- 14 de febrero de 1991
- Director
- jonathan demme
- Reparto
- Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine
- Duración
- 118 minutos
Durante décadas se han rodado ambiciosas películas de terror de metraje encontrado, gracias al éxito de El proyecto de la bruja de Blair. Tres estudiantes preparan un documental sobre una leyenda urbana local, la bruja de Blair, y se encuentran perdidos en su bosque y destinados a convertirse en sus últimas víctimas. El vanguardista marketing de El proyecto de la bruja de Blairayudó a amplificar las ideas de la película de terror y su naturaleza de baja fidelidad genera la mayoría de los sustos.
Curiosamente, éxitos posteriores de found-footage como Paranormal Activity adoptan los jump scares que se cuelan en el encuadre y sorprenden al espectador. El proyecto de la bruja de Blair es más metódico y sus terroríficos efectos visuales finales se dilatan en el tiempo en lugar de ser un repentino asalto a los sentidos.
El proyecto de la bruja de Blair
Un vídeo encontrado cuenta la historia de tres estudiantes de cine que viajan a un pequeño pueblo para recoger imágenes documentales sobre la bruja de Blair, una legendaria asesina local. Los estudiantes entrevistan a los habitantes del pueblo y reúnen pistas que confirmen la veracidad de la historia. Pero el proyecto da un giro aterrador cuando los estudiantes se pierden en el bosque y empiezan a oír ruidos horribles.
- Fecha de estreno
- 30 de julio de 1999
- Director
- Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
- Reparto
- Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
- Duración
- 81 minutos
Fecha de publicación: 3 de julio de 2019
Midsommar, el segundo largometraje de Ari Aster tras Hereditary, es una notable disección de las sectas, la negación y las relaciones tóxicas. Florence Pugh sobresale en esta historia de terror folclórico en la que un grupo de amigos estadounidenses viaja a un festival sueco de verano para descubrir siniestras intenciones y darse cuenta de que nunca podrán marcharse.
Midsommar es una curiosa película de terror que se desarrolla casi enteramente a plena luz del día y que subvierte eficazmente muchas de las expectativas habituales del terror. La revelación de la hermana muerta de Dani durante la introducción de Midsommar puede calificarse como un susto, pero el resto de la película es mucho más metódica con su tensión y terror.
1 SalirJordan Peele se ha convertido en uno de los nombres más interesantes del terror moderno tras los éxitos cosechados con Get Out , Us y Nope. Get Out, la primera película de terror del director, cuenta una historia desgarradora y premonitoria sobre el racismo y el sometimiento sistémico. Chris y Rose emprenden un inocente viaje para conocer a los padres de esta última, pero Chris se entera de que es el siguiente en una sórdida lista de secuestros por motivos raciales.
La representación de Peele de El lugar hundido es inquietante, pero la película nunca se rebaja a los sustos genéricos. Entiende que las expresiones de dolor y horror de Daniel Kaluuya son el mejor truco visual de todos.
Salir
Un joven afroamericano visita a los padres de su novia blanca durante el fin de semana, donde su malestar por la acogida que le dan llega a un punto de ebullición.
- Fecha de estreno
- 4 de febrero de 2017
- Director
- Jordan Peele
- Reparto
- Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford
- Duración
- 104 minutos
