Las 10 mejores películas en lengua extranjera nominadas al Oscar a la mejor película

Durante la mayor parte de los 96 años de existencia de los Premios de la Academia, las películas en lengua extranjera rara vez han recibido nominaciones a la Mejor Película. En el siglo XX, sólo seis películas en lengua extranjera fueron nominadas a la Mejor Película. En el siglo XXI, las películas en lengua extranjera han sido nominadas con más frecuencia, especialmente en los últimos seis años, en los que ocho películas en lengua extranjera han sido nominadas a la Mejor Película.

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Otra tendencia reciente es que muchas producciones estadounidenses y coproducciones internacionales con participación estadounidense, como Minari, Vidas pasadas y La zona de interés, incluyen diálogos en idiomas extranjeros. Esto supone un cambio con respecto a la mayoría de las películas estadounidenses del pasado, en las que incluso los personajes internacionales solían hablar en inglés. Con tantas películas en lengua extranjera nominadas al Oscar a la mejor película, cabe preguntarse cuánto tiempo más seguirá siendo relevante la categoría de mejor largometraje internacional. En un mundo cada vez más globalizado, es posible que los Premios de la Academia se conviertan pronto en una auténtica competición internacional. Por el momento, películas como Grand Illusion, Cries and Whispers y Parasite figuran entre las mejores películas en lengua extranjera que acumulan nominaciones al Oscar a la mejor película.

10 Los emigrantes es una historia épica de la emigración de una familia sueca a Estados Unidos (1971)

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Es imposible reconocer todas las grandes películas con un Oscar, pero algunos descuidos escandalosos dejaron a clásicos sin nada que llevarse a casa.

Clasificación IMDb: 8.0

La película sueca más cara producida en el momento de su estreno, Los emigrantes, de Jan Troell, es una epopeya histórica sobre una familia sueca pobre que emprende un viaje a Estados Unidos durante el siglo XIX. Basada en la serie de cuatro volúmenes Los emigrantes, de Vilhelm Moberg, Los emigrantes, de Troell, está protagonizada por las luminarias suecas Max von Sydow y Liv Ullmann como Karl Oskar y Kristina, un matrimonio que lucha por mantener su granja en la Suecia rural.

Las 10 mejores películas de acción en lengua extranjera

Candidatas al Oscar a la Mejor Película Extranjera 2013

Losemigrantes, junto con su secuela La nueva tierra, supusieron un gran avance internacional para Troell, que se convirtió al instante en uno de los rostros del cine sueco junto con Ingmar Bergman y Bo Widerberg. Debido a la idiotez de las normas de los premios de la Academia, Los emigrantes obtuvo cinco nominaciones a los Oscar, pero sobrepasó las audiencias. En 1972, Los emigrantes recibió una nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, mientras que en 1973, la película obtuvo nominaciones a la mejor película, mejor actriz protagonista, mejor director y mejor guión basado en material de otro medio. Lamentablemente, cuando se estrenó en Estados Unidos, Warner Bros. recortó 40 minutos de la película, reduciendo su duración de 190 a 150 minutos. Afortunadamente, el lanzamiento en vídeo doméstico de la película por parte de The Criterion Collection en 2016 restauró Los emigrantes a su forma original.

9 Drive My Car es un poderoso examen del duelo (2021)

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A pesar de que los premios de la Academia existen desde hace más de nueve décadas, sólo ocho directoras han sido nominadas en la categoría de Mejor Director.

Clasificación IMDb: 7.5

En la última década, Ryusuke Hamaguchi se ha convertido en uno de los mayores autores del mundo, con películas como Happy Hour, Asako I y II y Drive My Car, que exploran las complejidades del comportamiento humano a través de la lente del amor y la pérdida. Drive My Car está protagonizada por Hidetoshi Nishjima en el papel de Yūsuke Kafuku, un director de teatro que trabaja en una producción multilingüe de Tío Vania mientras se enfrenta a la muerte de su esposa. A lo largo de la producción, Yūsuke desarrolla un fuerte vínculo con su chófer, Misaki.

Aclamada al instante como una de las mejores películas del siglo XXI, Drive My Car obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar a la mejor película del año, mejor largometraje internacional, mejor dirección y mejor guión adaptado. De sus cuatro nominaciones, Drive My Car ganó el premio a la mejor película internacional. Sorprendentemente, Drive My Car perdió el premio a la mejor película del año en favor de CODA. Entre las peores decisiones de la historia de los Oscar, Drive My Car, The Power of the Dog y Licorice Pizza merecían más el premio a la mejor película del año que CODA. The Hollywood Reporter situó Drive My Car en el puesto 19 de su lista de las mejores películas del siglo hasta la fecha.

8 Parásito es la primera y única película de habla no inglesa en ganar el Oscar a la mejor película (2019)

Parásito

RComediaSátiraDrama

La codicia y la discriminación de clases amenazan la recién creada relación simbiótica entre la adinerada familia Park y el indigente clan Kim.

Director: Bong Joon-ho
Fecha de estreno: 8 de mayo de 2019
Estudio: NEON
Reparto: Seo Joon Park, Kang-ho Song, Seon-gyun Lee, Yeo-Jeong Jo
Duración: 132 minutos
Género principal: Drama

Clasificación IMDb: 8.5

Representación por excelencia de la influencia cada vez mayor de la cultura surcoreana en la estadounidense, Parásito es una película que ha batido récords y se cuenta ya entre las obras más influyentes del siglo XXI. Dirigida por el icono del cine neocoreano Bong Joon-ho, Parasite es un thriller de humor negro sobre una familia pobre que conspira para trabajar para una familia adinerada.

Éxito de taquilla en todo el mundo, Parásito se convirtió en una de las películas en lengua extranjera más taquilleras de la historia de Estados Unidos. En la 92ª edición de los premios de la Academia, Parásito recibió seis nominaciones a los Oscar, y ganó los de mejor película del año, mejor dirección, mejor guión original y mejor largometraje internacional. Al ganar el Oscar a la mejor película, Parásito se convirtió en la primera y única película en lengua extranjera en ganar el máximo galardón de los premios de la Academia. Parásito también se convirtió en la tercera película, junto con El fin de semana perdido y Marty, en ganar tanto el Oscar a la Mejor Película como la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

7 Roma es la obra magna de Alfonso Cuarón (2018)

Roma

Un año en la vida de la criada de una familia de clase media en Ciudad de México a principios de los años setenta.

Director: Alfonso Cuarón
Fecha de estreno: 14 de diciembre de 2018
Estudio: Esperanto Filmoj, Participant Media
Reparto: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey
Duración: 2 horas 15 minutos
Género principal: Drama

Clasificación IMDb: 7.7

Producida, escrita, editada, dirigida y rodada por Alfonso Cuarón, Roma es una película semiautobiográfica ambientada en México entre 1970 y 1971. La película está protagonizada por la actriz no profesional Yalitza Aparicio, en su debut cinematográfico, en el papel de Cleo, una criada que trabaja para una familia de clase media-alta de Ciudad de México. Aparicio no tenía experiencia previa como actriz y estaba en proceso de convertirse en maestra de preescolar cuando fue elegida para Roma.

Roma, un éxito histórico de crítica, ganó el León de Oro en el Festival de Venecia e igualó el récord de nominaciones a los Oscar para una película en lengua extranjera, con diez. Roma ganó el premio a la mejor película de habla no inglesa del año, el premio a la mejor dirección y el premio a la mejor fotografía, pero no el premio a la mejor película del año, que quedó en manos de Green Book. Un claro ejemplo de cómo una película de cebo para el Oscar se impone a una obra maestra universalmente aclamada, la reacción a la victoria de Green Book en los Oscar se produjo inmediatamente después del anuncio. En 2020, la revista New York incluyó Roma entre las mejores películas que perdieron el Oscar a la mejor película.

6 Crouching Tiger, Hidden Dragon es una obra maestra del wuxia (2000)

Tigre y dragón

PG-13AcciónAventuraDramaFantasía

Una joven guerrera china roba una espada a un afamado espadachín y luego escapa a un mundo de aventuras románticas con un hombre misterioso en la frontera de la nación.

Director: Ang Lee
Fecha de estreno: 8 de diciembre de 2000
Estudio: Sony Pictures Classics
Reparto: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Lang Sihung, Cheng Pei-pei
Guionistas: Wang Hui-ling, James Schamus, Tsai Kuo-jung
Duración: 120 minutos
Género principal: Acción
Presupuesto: 17 millones de dólares
Estudio(s): Columbia Pictures Film Production Asia, Good Machine International, Edko Films, Zoom Hunt Productions
Distribuidor(es): Sony Pictures Classics

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Como cada año, varias de las mejores películas del año han sido desairadas en las nominaciones a los Oscar.

Clasificación IMDb: 7.9

Las películas de artes marciales eran populares en Estados Unidos desde la década de 1970, pero Crouching Tiger, Hidden Dragon llevó el género wuxia a cotas sin precedentes. Dirigida por Ang Lee, Crouching Tiger , Hidden Dragon cuenta la historia de un grupo de guerreros que compiten por la posesión de una antigua espada. La película cuenta con un reparto de lujo formado por Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen y Cheng Pei-pei.

Crouching Tiger , Hidden Dragon fue un éxito monumental y se convirtió en la primera y única película en lengua extranjera en recaudar más de 100 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Tigre y dragón también batió el récord de nominaciones a los Oscar para una película en lengua extranjera, con diez. La película se llevó a casa los premios a la mejor fotografía, mejor música, banda sonora original, mejor dirección artística-decoración de decorados y mejor película en lengua extranjera. Empire, la BBC y The Guardian incluyeron Crouching Tiger, Hidden Dragon en sus listas de las mejores películas de la historia.

5 Roberto Benigni encarna a Charlie Chaplin en La vida es bella (1997)

La vida es bella

PG-13DramaComediaRomance

Cuando un hombre judío de mente abierta y su hijo se convierten en víctimas del Holocausto, éste utiliza una mezcla perfecta de voluntad, humor e imaginación para proteger a su hijo de los peligros que rodean su campamento.

Director: Roberto Benigni
Fecha de estreno: 20 de diciembre de 1997
Reparto: Roberto Benigni, Giorgio Cantarini, Nicoletta Braschi
Duración: 1 hora 56 minutos

Clasificación IMDb: 8.6

La vida es bella, de Roberto Benigni, es una comedia dramática ambientada en la Segunda Guerra Mundial que combina la comedia física y el patetismo sincero como sólo Charlie Chaplin lo había hecho antes. Después de establecer una vida idílica con su mujer y su hijo pequeño, un hombre utiliza los juegos y su imaginación para ayudar a proteger a su hijo de los horrores de un campo de concentración nazi. Para escribir La vida es bella, Benigni se inspiró tanto en el libro de Rubino Romeo Salmonì Al final, vencí a Hitler como en las historias del encarcelamiento de su propio padre en un campo de concentración.

Aunque criticada por algunos por tener elementos cómicos en una película sobre el Holocausto, La vida es bella batió el récord de taquilla como la película en lengua extranjera más taquillera de la historia de Estados Unidos. Tras ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, La vida es bella recibió siete nominaciones en la 71ª edición de los Premios de la Academia, y ganó los Oscar al Mejor Actor Protagonista, Mejor Música, Partitura Dramática Original y Mejor Película en Lengua Extranjera. Benigni saltó por encima de los asientos cuando se dirigía al escenario tras el anuncio de que la película había ganado el premio a la mejor película de habla no inglesa.

4 Amour es una de las representaciones más brutales del cine sobre el amor y el envejecimiento (2012)

Clasificación IMDb: 7.9

Protagonizada por los iconos del cine mundial Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert, Amour, de Michael Haneke, se centra en la relación entre Georges y Anne, una pareja de ancianos octogenarios. Una mañana, Anne sufre un derrame cerebral que le provoca la parálisis del lado derecho del cuerpo. Georges se convierte en el principal cuidador de Anne, con las consiguientes dificultades que desafían la esencia misma de su amor mutuo.

Una brutal descripción del envejecimiento y el amor, Amour es una desgarradora exploración de cómo comprender el sufrimiento de un ser querido. Amour ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa del año y obtuvo otras cuatro nominaciones, una de ellas a la mejor película del año. Amour también ha sido galardonada con dos premios BAFTA, cinco premios César y una Palma de Oro en el Festival de Cannes. La BBC nombró Amour una de las mejores películas del siglo XXI y una de las mejores películas en lengua extranjera de todos los tiempos.

3 Z es un thriller político explosivo (1969)

Clasificación IMDb: 8.2

Z, una de las mejores películas políticas del cine, es un thriller que ficciona los acontecimientos que rodearon el asesinato en 1963 del político griego Grigoris Lambrakis. Dirigida por Costa-Gavras, Z ridiculiza a la junta griega, una dictadura militar de derechas que gobernó Grecia a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Obra de profundos sentimientos revolucionarios, Z fue una película acogida por organizaciones como el Partido de las Panteras Negras.

Sorprendente éxito de taquilla en Estados Unidos, Z se convirtió en uno de los estrenos en lengua extranjera más taquilleros del país. Acumuló cinco nominaciones a los Oscar, siendo su candidatura a la Mejor Película la segunda de la historia para una película en lengua extranjera. Además de ganar dos Oscar, al Mejor Montaje y a la Mejor Película en Lengua Extranjera, Z obtuvo el Premio del Jurado y el de Mejor Actor en el Festival de Cannes. La revista Time incluyó Z en su lista de las 15 mejores películas políticas de todos los tiempos. Película de gran influencia, cineastas como Paul Greengrass, Aki Kaurismäki, Mathieu Kassovitz, Oliver Stone, Steven Soderbergh, William Friedkin y Ben Affleck han mencionado Z como una película que inspiró su propio trabajo.

2 Gritos y susurros es una mirada inolvidable a la enfermedad y las relaciones familiares (1972)

Clasificación IMDb: 8.0

Gritos y susurros, una de las magistrales obras de cámara de Ingmar Bergman, es un drama de época ambientado a finales del siglo XX. Harriet Andersson interpreta a Agnes, una mujer solitaria que muere lentamente de cáncer de útero. Agnes recibe la visita de sus dos hermanas, interpretadas por Liv Ullmann e Ingrid Thulin, lo que provoca que afloren sentimientos dolorosos reprimidos durante mucho tiempo.

El inquietante contenidode Gritos y susurros dificultaba su distribución internacional, pero New World Pictures, de Roger Corman, se hizo con los derechos de distribución para su estreno en Estados Unidos. La decisión dio sus frutos, ya que Gritos y susurros se convirtió en el mayor éxito financiero de Bergman en Estados Unidos. En la 46ª edición de los premios de la Academia, Gritos y susurros fue nominada a los galardones de mejor fotografía, mejor película, mejor director, mejor guión, historia y guión basados en hechos reales o en material no publicado ni producido previamente, y mejor vestuario. El legendario director de fotografía Sven Nykvist ganó el premio a la mejor fotografía por su brillante trabajo en la película. Roger Ebert incluyó Gritos y susurros en su lista de "Grandes películas" y Sight & Sound la incluyó en su encuesta de críticos de 2012.

1 Grand Illusion es la mejor película de habla no inglesa nominada a los Oscar a la mejor película (1937)

La gran ilusión

Sin clasificarDramaGuerra

Durante la Primera Guerra Mundial, dos soldados franceses son capturados y encarcelados en un campo de prisioneros de guerra alemán. Tras varios intentos de fuga, son enviados a una fortaleza aparentemente ineludible.

Director: Jean Renoir
Fecha de estreno: 12 de septiembre de 1938
Reparto: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim, Julien Carette, Georges Péclet, Werner Florian, Jean Dasté
Guionistas: Charles Spaak, Jean Renoir
Duración: 113 minutos
Género principal: Drama

Clasificación IMDb: 8.1

La Gran Ilusión de Jean Renoir fue la primera, y sigue siendo, la mejor película en lengua extranjera nominada a la Mejor Película en los Oscar. Obra fundamental del movimiento del realismo poético, Grand Illusion es un drama de la Primera Guerra Mundial sobre un grupo de soldados franceses que son capturados y mantenidos prisioneros en un campo de prisioneros de guerra alemán. Grand Illusion utiliza astutamente el escenario de la Primera Guerra Mundial para examinar las clases sociales y la futilidad de la guerra, al tiempo que presagia la inminente Segunda Guerra Mundial.

La nominación deGrand Illusion a la Mejor Película fue la única nominación de la película a los Oscar. Tendrían que pasar 31 años antes de que otra película en lengua extranjera recibiera una nominación a la mejor película en los premios de la Academia. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, los críticos eligieron Grand Illusion como la quinta mejor película de todos los tiempos. Publicaciones como Empire y Sight & Sound han incluido Grand Illusion en sus listas de las mejores obras del cine. En 1995, incluso el Vaticano consideró Grand Illusion una de las mejores películas de todos los tiempos.