Las 10 mejores películas que cumplirán 25 años en 2024

1999 no sólo marcó el final del milenio, sino también un año especialmente impresionante y experimental para el cine. Los años 90 produjeron muchos clásicos de culto y se convirtieron en un punto importante en la historia del cine, tanto por sus avances en la narración como -lo que es más importante- por su valor nostálgico. Era de esperar que 1999 cerrara la década con estrenos igualmente diversos e icónicos.

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En 1999 se produjeron cientos de películas en todo el mundo: algunas fueron geniales, otras controvertidas y algunas sólo serían apreciadas años después de su estreno. Entre esos innumerables estrenos, unas pocas películas de Hollywood demostraron ser tan impactantes que el público sigue admirándolas hoy en día. Desde el entrañable encanto de Tarzán hasta el dominio pop-cultural de Matrix, estas películas de 1999 demuestran ser las mejores del grupo al celebrar sus 25 años en 2024.

10 Tarzán es un clásico de Disney

Tarzán de Disney

Un hombre criado por gorilas debe decidir cuál es su verdadero lugar cuando descubre que es humano.

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Reparto

Tony Goldwyn, Minnie Driver

Géneros

Aventura

Estudio

Walt Disney

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Las películas de Disney son conocidas por su animación, sus historias y sus canciones. Pero desde El Rey León hasta Frozen, estas películas tienen las melodías más reproducidas.

Tarzán de Disney narra las aventuras de un niño humano que pierde a sus padres y es adoptado por un cariñoso gorila llamado Kala. El resultado es una conmovedora aventura sobre la identidad, la aceptación y el amor incondicional de la familia, sea cual sea su aspecto.

La nítida animación deTarzán conquistó al público y a la crítica en 1999, y la exuberante ambientación y los efectos visuales de la película la llevaron a nuevas cotas. Sin embargo, son los importantes temas centrales y la hermosa banda sonora los que la han mantenido tan adorada a lo largo de los años. La mayor limitación de la película es su sencillez, que no la hace tan sobresaliente como otros estrenos de 1999. La popularidad de la película se debe sobre todo a su valor nostálgico Disney para los niños de los años 90, pero sigue resultando divertida para cualquiera, incluso hoy en día. La potente música de Tarzán, su asombrosa animación y los temas relacionados con la familia y el sentido de pertenencia la convierten en un clásico imperecedero de Disney que sigue vigente 25 años después.

9 Sleepy Hollow es una obra maestra de Tim Burton

Sleepy Hollow

Ichabod Crane es enviado a Sleepy Hollow para investigar las decapitaciones de tres personas; el culpable es la legendaria aparición El Jinete sin Cabeza.

Reparto

Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon

Clasificación

R

Género principal

Fantasía

Géneros

Fantasía, Terror, Misterio

Escritores

Washington Irving, Kevin Yagher, Andrew Kevin Walker

<!--

Tim Burton dio nueva vida al cuento clásico de Sleepy H ollow con su aclamada adaptación cinematográfica. La película sigue a Ichabod Crane en su investigación de los misteriosos asesinatos en el pueblo de Sleepy Hollow, desvelando una historia sobrenatural y una conspiración local en el proceso.

Sleepy Hollow surgió como una joya sorpresa de 1999 y fue alabada por su estética gótica y su impresionante construcción del mundo, ganando incluso un Oscar a la Mejor Dirección Artística. La narración presentaba muchos giros y sorpresas, pero algunos críticos los consideraron predecibles y tópicos, lo que supuso una pequeña restricción a la popularidad de la película. Hoy en día, los personajes de la película parecen unidimensionales y perpetúan roles de género anticuados, especialmente a través del romance entre Ichabod y Katrina en Sleepy Hollow. En general, sin embargo, Sleepy H ollowsigue cautivando a los espectadores por sus tonos oscuros y las brillantes interpretaciones del reparto, y sigue siendo una película influyente de 1999 que todavía merece la pena ver.

8 Eyes Wide Shut es una hermosa exploración de la psique

Ojos bien cerrados

Reparto

Tom Cruise, Nicole Kidman, Todd Field

Clasificación

TV-MA

Género principal

Drama

Géneros

Misterio, Thriller

Escritores

Stanley Kubrick, Frederic Raphael, Arthur Schnitzler

Productoras

Warner Bros, Stanley Kubrick Productions, Hobby Films, Pole Star

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Eyes Wide Shut llevó a la gran pantalla la novela de Arthur Schnitzler de 1926 Historia de un sueño. La adaptación presenta a un médico casado, Bill, que pronto se ve inmerso en un mundo de desviaciones sexuales y misterio, que se complica cada vez más a medida que se acerca a sus deseos "inmorales".

Eyes Wide Shut recibió elogios de la crítica tras su estreno, especialmente por su creativa exploración de la psique humana y su relación con el sexo. Sin embargo, la naturaleza abstracta de la película limitó realmente su atractivo universal. El contenido sexual de la película también fue un punto de controversia, ya que se consideró que no era lo suficientemente gráfico para su potencial, pero sí demasiado sugerente para su clasificación R (en lugar de NC-17). En 2024, Eyes Wide Shut sigue siendo un debate que invita a la reflexión sobre la sexualidad, la moralidad y sus intersecciones. En muchos sentidos, la película encaja mucho mejor con los tonos más experimentales y liberales del cine actual que en el momento de su estreno.

7 El sexto sentido es un thriller de fantasmas favorito de los fans

El sexto sentido

Malcolm Crowe, psicólogo infantil, empieza a tratar a un niño, Cole, que se encuentra con personas muertas y le convence para que les ayude. A su vez, Cole ayuda a Malcolm a reconciliarse con su esposa, de la que está separado.

Reparto

Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams

Clasificación

PG-13

Género principal

Thriller

Géneros

Misterio, Drama

<!--

La frase "Veo gente muerta" se ha convertido en una de las más citadas y recordadas de la actualidad. Los fans pueden dar las gracias a El sexto sentido por dar vida a ese gran diálogo. Este thriller de fantasmas sigue a un psicólogo llamado Malcolm que ayuda al joven Cole a descubrir su capacidad para ver fantasmas.

ElSexto Sentido se convirtió en un éxito inmediato tras su estreno en 1999, y su impactante giro se convirtió en el principal argumento de la película. Las interpretaciones también fueron aplaudidas por la crítica, en especial la brillante interpretación de Haley Joel Osment de un Cole atormentado pero decidido. La película aportó una visión refrescante de las antiguas películas de fantasmas, y su novedad, encanto y escalofriante revelación dejaron una huella permanente en la industria cinematográfica. 25 años después, El Sexto Sentido sigue siendo ampliamente adorada y mencionada y, en muchos sentidos, es incluso más popular ahora que en 1999.

6 El club de la lucha es polémico pero cautivador

El club de la lucha

Un oficinista insomne y un jabonero diabólico forman un club de lucha clandestino que se convierte en mucho más.

Reparto

Brad Pitt, Edward Norton, Meat Loaf

Clasificación

R

Género principal

Drama

Géneros

Thriller

Escritores

Chuck Palahniuk, Jim Uhls

Estudio

20th Century Fox

Productoras

Fox 2000 Pictures, New Regency Productions, Linson Films

<!--

El Club de la Lucha fue una de las películas más populares de 1999, y no del todo por una buena razón. En apariencia, la película cuenta la historia de dos hombres de clase media descontentos que deciden dirigir un club de lucha clandestino. A medida que avanza la historia, lo que está en juego aumenta, y la narración se vuelve más enrevesada, con cosas que ya no son exactamente lo que parecen.

PeroFightClub se estrenó en 1999 con críticas dispares. Algunos críticos apreciaron los temas psicológicos, mientras que otros consideraron preocupante la crudeza de la violencia. La película tuvo un público predominantemente masculino y funcionó decentemente en taquilla, pero no tan bien como se esperaba. Tras el estreno doméstico, muchas entrevistas al director y análisis modernos, la brillantez oculta de la película ha recibido mucho más aprecio. Aunque la película fue controvertida en su época, hoy en día El club de la lucha es una importante y alabada exploración de la masculinidad, el capitalismo y la autorreflexión.

5 La momia es un clásico de culto

La Momia (1999)

En una excavación arqueológica en la antigua ciudad de Hamunaptra, un americano que sirve en la Legión Extranjera francesa despierta accidentalmente a una momia que comienza a causar estragos mientras busca la reencarnación de su amor perdido hace mucho tiempo.

Reparto

Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo

Clasificación

PG-13

Género principal

Aventura

Géneros

Acción, Fantasía, Historia

Escritores

Stephen Sommers, Lloyd Fonvielle, Kevin Jarre

Productor

Sean Daniel, James Jacks

Productoras

Universal Pictures, Alphaville Films

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Clasificación de las 10 mejores películas de la Momia

Los monstruos de la Universal son absolutamente terroríficos, y uno de los más espeluznantes es La Momia. También hay muchas películas de momias asesinas que lo demuestran.

El monstruo clásico de Universal cobró nueva vida en La momia. La película gira en torno a Rick, Evelyn y su equipo, que accidentalmente liberan una momia y luchan por deshacer sus acciones. A diferencia de sus predecesoras, el remake infundió a la terrorífica historia de la momia toneladas de humor, aventura y un romance conmovedor. Como resultado, la película se convirtió en uno de los mayores éxitos de 1999.

LaMomia fue elogiada por hacer el género de monstruos más ameno para todos los públicos gracias a su enfoque de aventuras. Los personajes de la película también fueron apreciados, sobre todo porque Rick y Evelyn tenían más sustancia como personajes redondos en lugar de los tradicionales papeles de género. La química palpable entre el reparto aumentó el atractivo del remake. Con el paso de los años, La momia ha ido ganando cada vez más adeptos por su enfoque desenfadado y progresista, y sigue siendo un clásico de culto al que no se puede comparar ninguna de las demás entregas de la franquicia.

4 El proyecto de la bruja de Blair venció a todos los pronósticos

El proyecto de la bruja de Blair

Tres estudiantes de cine desaparecen tras adentrarse en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre la leyenda local de la Bruja de Blair, dejando tras de sí sólo sus secuencias.

Reparto

Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard

Clasificación

R

Género principal

Terror

Géneros

Terror, Misterio

Escritores

Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, Heather Donahue

<!--

El proyecto de la bruja de Blair fue el mejor éxito encubierto de 1999. La película muestra las imágenes de tres jóvenes cineastas que se habían propuesto realizar un documental sobre la rumoreada Bruja de Blair. La película independiente se estrenó en el Festival de Sundance, pero cosechó tantos elogios que pronto se estrenó en cines y generó toda una franquicia gracias a su inmenso éxito.

En una década de películas slasher y sustos exagerados, El proyecto de la bruja de Blair prosperó gracias a su sencillez, devolviendo la popularidad al formato de metraje encontrado. La película también reinventó el marketing del cine de terror, ya que el equipo creó todo un pueblo ficticio, una leyenda y un sitio web para vender realmente la historia, una técnica adoptada por muchas franquicias modernas, como The Conjuring. La inspirada visión del terror y el éxito de El proyecto de la bruja de Blair dejaron una fuerte huella en la industria cinematográfica, convirtiéndola en una película imprescindible para los aficionados de hoy en día.

3 10 cosas que odio de ti es una comedia romántica muy querida

10 cosas que odio de ti

10 cosas que odio de ti es una adaptación moderna de "La fierecilla domada" de William Shakespeare y es una película de comedia romántica protagonizada por Julia Stiles y Heath Ledger. En la película, Cameron (Joseph Gordon-Levitt) es un estudiante que está locamente enamorado de una chica llamada Bianca (Larisa Oleynik), pero no puede salir con ella debido a una norma impuesta por su padre. Sólo puede salir con su hermana mayor, Katarina (Stiles). Para facilitar esto, Cameron hará un trato con el rebelde displicente, Patrick (Ledger), para conseguir su interés.

Reparto

Julia Stiles, Heath Ledger, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, Larry Miller, Andrew Keegan, David Krumholtz, Susan May Pratt

Clasificación

PG-13

Género principal

Comedia

Géneros

Comedia, Romance

Escritores

Karen McCullah, Kirsten Smith

Estudio

Touchstone Pictures

Historia

William Shakespeare (Basada en)

Director de fotografía

Mark Irwin

Productor

Andrew Lazar

Productor

Touchstone Pictures, Mad Chance, Jaret Entertainment

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La década de 1990 produjo algunas de las comedias románticas más emblemáticas, y 10 cosas que odio de ti ocupa un lugar destacado en esa lista. La película gira en torno al lento romance entre Kat y Patrick. Aunque al principio su relación es falsa, la pareja desarrolla verdaderas emociones el uno por el otro y se convierte en lo mejor de la película.

10 cosas que odio de ti fue un éxito instantáneo que conquistó al público adolescente por su retrato cercano de los romances de instituto. La crítica también la consideró encantadora, y muchos señalaron que el Patrick de Heath Ledger y la Kat de Julia Stiles serían las interpretaciones que lanzarían sus carreras. Las complicadas relaciones de la película, las citas falsas y la atracción de los polos opuestos, así como su ritmo, la convierten en una película divertida y atractiva. 10 cosas que odio de ti es una de las pocas comedias románticas de éxito de los 90 que siguen vigentes hoy en día.

2 El Gigante de Hierro es una animación poderosa

El gigante de hierro

Reparto

Eli Marienthal, Harry Connick Jr., Jennifer Aniston, Vin Diesel

Clasificación

PG

Género principal

Animación

Géneros

Acción, Aventura

Guionistas

Tim McCanlies, Brad Bird, Ted Hughes

Estudio

Warner Bros.

Productora

Warner Bros., Warner Bros. Animation

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Muchas películas infantiles que incorporan extraterrestres son divertidas y emocionantes para los aficionados a la ciencia ficción de todas las edades.

La animación puede ser tan sugerente como divertida, y El gigante de hierro, de 1999, lo demuestra a la perfección. La historia gira en torno a un robot alienígena que aterriza en la Tierra y se hace amigo del joven Hogarth. Desgraciadamente, no todos los humanos son tan amables y tolerantes como Hogarth, y el Gigante de Hierro, inspirado en Superman, debe luchar duro para seguir siendo bueno en un mundo que le empuja a ser un arma.

El Gigante de Hierro no se estrenó con éxito comercial ni de crítica. Sin embargo, con el paso de los años, la película ha ido ganando adeptos, sobre todo a medida que la animación ha ido adquiriendo más credibilidad y aprecio. La película plantea un importante debate sobre la moralidad, la identidad y las emociones humanas, y tiene algo que gustará a todo el mundo. La animación es vibrante, los personajes memorables y el Gigante es el superhéroe trágico por excelencia. Los cautivadores efectos visuales y los profundos temas de El gigante de hierro la convierten en una brillante película de animación que resulta aún más desgarradora en 2024 que en 1999.

1 Matrix es una historia para la eternidad

Matrix

Cuando una bella desconocida conduce al hacker informático Neo a un submundo prohibitivo, éste descubre la impactante verdad: la vida que conoce es el elaborado engaño de una malvada ciberinteligencia.

Reparto

Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano

Clasificación

R

Género principal

Acción

Géneros

Ciencia Ficción

Escritores

Lilly Wachowski, Lana Wachowski

Productoras

Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Groucho Film Partnership, Silver Pictures, 3 Arts Entertainment

<!--

Ningún estreno de 1999 ha cosechado tanto éxito como Matrix. La película está protagonizada por un joven Keanu Reeves en el papel de Neo, un programador que pronto descubre que su mundo es en realidad una elaborada simulación controlada por máquinas. La película fue un enorme éxito comercial y de crítica, y fue ampliamente reconocida como una de las mejores películas de ciencia ficción del momento.

Aunque el argumento de suspense de Matrix es el mejor gancho de la película, la aventura de ciencia ficción también se benefició de un reparto impecable, unos efectos especiales de infarto y una intensa banda sonora. El enfoque ciberpunk de la película también está bien ejecutado, lo que la convierte en una delicia visual que se distingue de otras del género. Los temas centrales de la humanidad y la tecnología son tan aplicables hoy como lo eran hace 25 años, lo que la convierte en una película eternamente relevante. Matrix es una obra maestra icónica de la ciencia ficción que sobresale en todos los aspectos, lo que la convierte en el mejor estreno de 1999.