Las 10 mejores películas que no tienen un final feliz

Orson Welles, uno de los más grandes cineastas del siglo XX, escribió que "un final feliz depende de dónde se detenga la historia",y que el objetivo final no es hacer que los lectores/espectadores se sientan bien con ellos mismos: es hacerles sentir, y punto. No se supone que la gente viva feliz para siempre, porque la vida real no es un cuento de hadas: no hay un príncipe azul que aparezca en escena para salvar el día.

La suspensión de la incredulidad por parte del público depende de que los personajes sean identificables, y eso a menudo significa forjarlos en los crisoles del trauma y el sufrimiento. Por desgracia, los personajes no siempre sobreviven a sus experiencias, aunque sus historias comiencen con una nota agradable.

Boys Don't Cry es una historia desgarradora basada en las experiencias reales de Brandon Teena, un hombre transgénero asesinado por su valiente desafío a las normas de género en el bosque de Nebraska. A pesar de su bajo presupuesto, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, ganando varios prestigiosos premios por la exquisita interpretación de Hilary Swank.

Boys Don't Cry contiene innumerables destellos de dulzura y romanticismo, adormeciendo al público con una falsa sensación de seguridad antes de arrojarlo al abismo. La violación y el asesinato de Brandon son espeluznantes, un reflejo profundamente inquietante de la realidad a la que se enfrentan las personas trans en todo el mundo.

Sunset Boulevard, de Billy Wilder, está protagonizada por la incomparable Gloria Swanson en su papel más reconocible. La protagonista, Norma Desmond, lucha por revitalizar su olvidada carrera como estrella del cine mudo, cada vez más abatida. La llegada de Joe Gillis eleva sus esperanzas más allá de lo posible, haciéndole creer que todavía tiene una oportunidad de revertir su caída.

Norma pierde el control de la realidad al final de la película: baja las escaleras y (presumiblemente) va directamente a la cárcel por disparar a Joe. Larevista Time calificó Sunset Boulevarda comoun brillante ejemplo de "lo peor de Hollywood contado por lo mejor de Hollywood".

Impulsada por una interpretación que define la carrera de la actriz Ellen Burstyn, Réquiem por un sueño narra el deterioro de las vidas de sus cuatro protagonistas en lo que parece ser una cámara lenta. El público puede gritar hasta quedar ronco mientras ruega a Tyrone, Sara, Harry y Marion que reconsideren sus decisiones vitales, pero no cambiará nada.

Réquiem por un sueño sumerge a sus personajes en un vórtice existencial del que no se puede escapar. El director Darren Aronofsky se adentra en el impacto destructivo de la adicción a las drogas con una sensibilidad increíble, pero el espectador va a percibir cada pinchazo, cada delirio y cada momento de angustia que experimentan los desventurados personajes de la película.

Puede que Peter Jackson sea más conocido por su trabajo en El Señor de los Anillos, pero su delicada elaboración de Criaturas Celestiales merece tanta atención. Interpretadas a la perfección por Kate Winslet y Melanie Lynskey, las protagonistas Juliet Hulme y Pauline Parker se embarcan en una aventura encantada, que poco a poco las atrae a la órbita de la otra.

Sin embargo, a diferencia de las narrativas fantásticas estereotipadas, los personajes de Criaturas Celestiales no llegan a vivir felices para siempre. En su desesperación adolescente por proteger su relación prohibida, Juliet y Pauline acaban matando a la madre de esta última con un ladrillo. Las chicas son condenadas a cinco años en prisiones separadas y no vuelven a verse. Lo peor de esta historia es que realmente ocurrió.

Adaptación de la novela homónima de Stephen King, La milla verde contiene algunas de las escenas más desgarradoras de la historia del cine. Tom Hanks interpreta a Paul Edgecomb, un guardia del corredor de la muerte que trata a todos sus reclusos con la cortesía y el respeto que merecen. Un misterioso hombre llamado John Coffey entra en la prisión, realizando hazañas sobrenaturales que desequilibran todo el mundo de Edgecomb.

Aunque los guardias de la prisión acaban dándose cuenta de la inocencia de Coffey, no tienen más remedio que llevar a cabo su ejecución, tal y como ordena el Estado. En la escena final de la película, Edgecomb se pregunta si está siendo castigado con la inmortalidad por "matar a un milagro de Dios" La milla verde describe la dureza de la vida carcelaria en Estados Unidos sin perder un ápice de ternura.

Ladrones de bicicletas, de Vittorio De Sica, se considera un ejemplo seminal del cine neorrealista y una obra maestra por derecho propio. La historia es angustiosa de principio a fin y no ofrece ni piedad ni respiro a su desafortunado protagonista. El robo de la bicicleta de Antonio Ricci le deja completamente desamparado y le obliga a dedicar su precioso tiempo a la búsqueda del objeto robado.

Después de varias persecuciones, Antonio decide robar él mismo una bicicleta, pero es capturado por una multitud cercana. El dueño de la bicicleta se apiada del pobre hombre y lo devuelve al punto de partida. Ladrones de bicicletas despoja a Antonio de lo único que le queda: su dignidad. Esta película sigue teniendo un gran impacto emocional incluso hoy en día.

Protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman, Cowboy de medianoche tiene el honor de ser la única película de temática X que ha ganado el Oscar a la mejor película, además del de mejor guión adaptado y mejor director. A pesar de su argumento abiertamente severo, Cowboy de medianoche es una historia sobre dos amigos y su lucha por la supervivencia en las calles poco amigables de la ciudad de Nueva York.

La amistad de Joe y Ratso los mantiene unidos durante toda la historia. La enfermedad de Ratso se agrava al final de la película y muere en un autobús de camino a Miami. Joe no tiene más remedio que sostener el cadáver de su amigo hasta que llegan a su destino. En el Chicago Tribune, Gene Siskel exclamó fervientemente que no podía "recordar un par de interpretaciones más maravillosas en una sola película".

Björk demuestra que es mucho más que una famosa música de vanguardia en Dancer in the Dark, una película brutalmente aleccionadora de Lars von Trier. Björk interpreta a una inmigrante checa empobrecida llamada Selma Ježková, cuya enfermedad ocular degenerativa amenaza su trabajo mal pagado en una fábrica.

Cuando su hijo de doce años desarrolla la misma enfermedad, Selma empieza a ahorrar su sueldo para la operación. El policía local le roba el dinero que tanto le ha costado ganar, lo que desencadena una pelea que termina con Selma matándolo a golpes con una caja fuerte. Selma rechaza la representación legal y gasta el dinero en la próxima operación de su hijo. Como resultado irónico de sus nobles acciones, Selma es condenada a muerte y ejecutada en la horca.

Terms of Endearment explora la relación de montaña rusa entre Emma Greenway y su madre, Aurora, interpretadas por Debra Winger y Shirley MacLaine, respectivamente. La película ganó cinco premios de la Academia de la friolera de once nominaciones, entre ellas las de mejor película, mejor actriz y mejor actor de reparto.

Terms of Endearment no tira de las cuerdas del corazón, sino que las arranca directamente de la caja torácica del espectador. Emma acaba muriendo de cáncer, devastando tanto a su madre como al público. El crítico Roger Ebert alabó la película por "su capacidad para encontrar el equilibrio entre lo divertido y lo triste, entre los momentos de profunda verdad y otros de gran ridiculez".

Tokyo Story, dirigida por el legendario cineasta Yasujiro Ozo, está considerada casi universalmente como uno de los mejores ejemplos del cine. Sight & Sound la situó en el primer puesto de su lista de mejores películas, mientras que el consenso de críticos de Rotten Tomatoes la calificó de "obra maestra cuya gratificante complejidad no ha perdido nada de su poder más de medio siglo" después de su estreno.

Tokyo Story examina la erosión de la humanidad a través de los cansados ojos de sus ancianos protagonistas, Tomi y Shukichi Hirayama. La película no tiene momentos impactantes ni giros argumentales inesperados, pero el público puede sentir indirectamente la creciente soledad de Shukichi y Tomi a través de la pantalla. El final es triste porque es inevitable: la gente envejece, los hijos dejan a sus padres y los cónyuges mueren.