Las 10 mejores portadas de manga de Demon Slayer, clasificadas
Aunque una buena historia es una de las principales prioridades de un lector cuando busca un nuevo libro en el que perderse, y el manga no es una excepción. Pero en el mundo del manga, la portada juega un papel casi igual de importante a la hora de atraer la mirada del lector en primer lugar. El manga Demon Slayer de Koyoharu Gotouge hace exactamente eso.
Utilizan el color no sólo para resaltar los personajes y sus personalidades, sino también para aplicar el uso del color y diversas técnicas que guÃan naturalmente el ojo del espectador por el arte. Ocasionalmente, se utilizan ciertas formas y patrones para ayudar a guiar al lector y representar un significado más profundo. El arte de la portada del manga demuestra en múltiples ocasiones ser tan bello como la historia que contiene.
ADVERTENCIA: Se presentan spoilers de Cazador de Demonios ¡de Koyoharu Gotouge!
10 El volumen 2 muestra el encuentro del Rey Demonio con el niño de los pendientes HanafudaClasificación de las 10 mejores portadas de manga de Demon Slayer
Las 10 mejores waifus de Demon Slayer, clasificadas
Esta es una de las primeras veces que se utiliza un patrón de formas para guiar los ojos del espectador. La forma es similar a la de las salpicaduras de sangre. Esta forma se puede ver en la parte superior y luego aparece de nuevo en el brazo de Tanjiro hasta el hombro de Muzan y luego en la parte inferior.
El uso de la sangre alude al rastro de sangre que condujo al primer encuentro de estos personajes. Además, la sangre se suma a la intención asesina que Tanjiro tiene por el hombre que mató a su familia y que Muzan tiene por el chico de los pendientes hanafuda que le recuerda a un antiguo enemigo.
9 El volumen 21 capta un momento fotográfico
Esta portada de Yushiro cogiendo la mano de Tamayo, junto con el color de fondo, recuerda a una antigua fotografÃa japonesa de época de una pareja, quizás mostrando un momento de amor congelado en el tiempo. Los colores púrpura y rosa combinados con los motivos florales guÃan al espectador por la obra.
Llevar los ojos lentamente a la repentina silla roja para resaltar el carácter de Tamayo y posiblemente destacar el importante papel que desempeña en la lucha contra Muzan. Los colores utilizados en el kimono de Tamayo se reflejan en un estilo degradado en el texto del tÃtulo, lo que también podrÃa contribuir a que ella sea el centro de atención de la portada.
8 El volumen 4 muestra un enfrentamiento con un hombre jabalÃ
El atrevido fondo rojo casi parece exigir atención, similar a la personalidad de Inosuke. El negro, que tiene una forma parecida a la de la iluminación, insinúa una experiencia de traqueteo que describe en cierto modo la primera aparición de Inosuke. En Japón, el simbolismo del rojo cambia dependiendo de su aplicación, pero los samuráis suelen vestirse de rojo para mostrar fuerza y poder.
Esto, combinado con el simbolismo occidental del rojo asociado a la ira, acentúa la irritación que sienten Tanjiro e Inosuke al conocerse. También muestra la persistencia de Inosuke en demostrar que es más poderoso y fuerte que Tanjiro.
7 El volumen 9 muestra el sonido Hashira con sus joyas
Esta portada desprende un ambiente divertido y llamativo que encaja bien con la personalidad extravagante de Tengen. Hay múltiples técnicas de repetición de color con técnicas de degradado que lo hacen alucinante pero no caótico.
Los rosas y los azules juegan bien juntos, conduciendo desde la parte superior del fondo hasta su tocado y sus espadas, y luego bajando por su traje hasta el tÃtulo. El color dorado se distribuye uniformemente por todo el conjunto, desde los toques mezclados con el azul hasta los acentos de las espadas y las bandas del fondo, asegurándose de que Tengen siga siendo el centro de atención.
6 Volumen 14 Canta los Colores del Amor Hashira
El uso de colores brillantes y de neón encaja bien con la alegre personalidad de Mitsuri. La guÃa de color principal es el rosa, un color apropiado para el Love Hashira, que hace un movimiento casi curvo desde la parte superior hasta el centro y curvándose de nuevo hacia abajo.
Mientras el verde acentúa el rosa, se asegura de guiar al espectador desde cualquier dirección hacia el centro, asà como al foco del personaje. Además, la portada tiene casi un aire de los años 80, ya que Mitsuri parece un Ãdolo pop de la misma época.
5 El volumen 6 muestra la máscara de belleza del insecto Hashira
Esta portada es preciosa, pero parece confusa a primera vista. El color púrpura parece ser el protagonista aquÃ, guiando desde el texto del tÃtulo a través del pelo de Shinobu hasta su atuendo. Sin embargo, lo que llama la atención en un primer momento son los colores pastel que se entrelazan en su abrigo con estampado de mariposas, al igual que la belleza y la calma de Shinobu.
Al mirar el fondo, hay un desorden de colores que se extiende por todas partes, lo que es casi similar al desorden de emociones que Shinobu guarda en su interior.
4 El volumen 16 transmite la tranquilidad del amor
Esta cubierta parece ser un poco diferente a la mayorÃa de las otras cubiertas. Incluso hay una sensación diferente que no se percibe en las otras. La mezcla del blanco con el azul y luego con el blanco crea una sensación general de calma y serenidad. La sensación es similar a las personalidades de los personajes de la portada, Amane y Kagaya.
La propia mezcla parece una representación de la forma en que sus personalidades se complementan, con Amane vestida de azul y Kagaya de blanco. El amor tranquilo entre el lÃder de Hashira y su esposa se puede sentir con fuerza.
3 El volumen 1 muestra la oscuridad de la tragedia
La estela de color que se repite en la portada del primer volumen hace algo más que guiar al espectador; parece intentar contar una historia. El color rosa rojizo conduce desde el pelo de Tanjiro hasta las expresiones de ira y tristeza de su rostro, pasando por los moños de Nezuko llorando.
El color naranja se extiende hasta las uñas de las manos que sostienen a su hermana, hasta el mango de la espada que muestra su deseo de protegerla y luego hasta su obi. El color naranja desciende hasta envolver el único mundo que le queda, y el negro representa la oscuridad que ahora cubre ese mundo.
2 El volumen 23 demuestra que hay una luz al final del túnel
La última portada de la serie de manga es la de la felicidad y la tristeza. Originalmente, el color blanco representaba el luto en Japón y todavÃa lo hace en algunas partes, pero se ha convertido más en un sÃmbolo de pureza debido a la influencia occidental.
El fondo blanco crea una sensación de pureza, ya que la oscuridad que antes envolvÃa el mundo de Tanjiro y Nezuko ha desaparecido. Hay una sensación mixta de felicidad al ver a los hermanos sonreÃr por fin después de todo lo que han soportado, pero también de tristeza al parecer despedirse de los fans.
1 El volumen 8 representa el calor de la llama Hashira
Los colores rojo, naranja y amarillo bailan majestuosamente de un lado a otro de la portada. Descienden lentamente desde el fondo, pasando por el pelo de Rengoku, hasta su capa que le rodea y su espada en el centro. Los colores le envuelven como las llamas de su espÃritu de lucha, que pueden verse y sentirse.
Las flores detrás de las llamas reflejan la naturaleza amable y compasiva que hay debajo. La mezcla de elementos de fuego en esta carátula está tan bien hecha que parece que serÃa cálida al tacto.
