Las 10 mejores series de animación que no sabías que estaban basadas en cómics
Desde la llegada del Universo Cinematográfico Marvel, el reino de las adaptaciones de cómics nunca ha sido tan grande. Por supuesto, los cómics han sido la base de multitud de producciones mucho antes de que llegara el MCU, especialmente en lo que respecta a la pequeña pantalla.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOAunque hoy en día existen más de un par de programas de televisión y streaming basados en cómics, éstos han servido de base para diversas series de animación durante casi un siglo. Por supuesto, no todas las series de animación adaptadas de los cómics son tan reconocibles como Superman o Astro Boy, especialmente cuando se trata de aquellas cuyos homólogos de la pequeña pantalla eclipsaron el material original en términos de popularidad.
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La franquicia Power Rangers ha albergado multitud de misterios a lo largo de los años, y no todos se han resuelto.En 2014, Big Hero 6 de Disney se estrenó en los cines con gran éxito de crítica y público. Entre el tono familiar de la película y sus icónicos personajes, no fue ninguna sorpresa que una serie de televisión de Big Hero 6 fuera aprobada casi inmediatamente después del éxito de la película. Durante más de cincuenta episodios a lo largo de tres temporadas, Big Hero 6: The Series ofreció a los fans más oportunidades de seguir a sus personajes favoritos en sus aventuras por el paisaje futurista de San Fransokyo, una de las razones por las que ni la serie ni la película llegaron a cruzar sus caminos con el MCU.
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Sin que muchos fans lo sepan, tanto Hiro Takachiho como Baymax de Big Hero 6 de Disney son versiones apenas reconocibles de los mismos personajes que debutaron en 1998 con Sunfire y Big Hero 6 nº 1 (de Scott Lobdell, Gus Vázquez, Bud LaRosa y Leeann Denham). La serie seguía a Shiro Yoshida, antiguo miembro de los X-Men y más conocido como Sunfire, que lideraba el equipo de superhéroes japonés sancionado por el gobierno. En los cómics, Baymax es una figura mucho más imponente, capaz de enfrentarse con facilidad a villanos clásicos de Marvel como Whiplash. Por desgracia, Baymax y el resto de Big Hero 6 sólo han aparecido un puñado de veces en las páginas de Marvel Comics desde su introducción, lo que no hace sino agravar la relativa oscuridad de la versión original del equipo.
Big Hero 6
PGAcciónAventuraSuperhéroeBaymax, un robot hinchable de gran tamaño, y el prodigio Hiro Hamada crean un vínculo especial y se unen a un grupo de amigos para formar una banda de héroes de alta tecnología.
- Director
- Don Hall, Chris Williams
- Fecha de estreno
- 7 de noviembre de 2014
- Reparto
- Ryan Potter, Scott Adsit, Jamie Chung, T.J. Miller, Daniel Henney, Damon Wayans Jr, Genesis Rodriguez, James Cromwell, Alan Tudyk, Maya Rudolph
- Guionistas
- Jordan Roberts, Robert L. Baird, Daniel Gerson
- Duración
- 1 hora 42 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures
Producida por The Walt Disney Company y el estudio francés SIP Animation, W.I.T.C.H. , de 2004, estaba protagonizada por un quinteto de jóvenes héroes a los que se les había encomendado la tarea de continuar con los deberes de sus predecesores como Guardianes del Velo. Estos legendarios magos lucharon valientemente para proteger su mundo de Meridian de quienes querían hacerle daño, dejando tras de sí un enorme legado que los adolescentes protagonistas de la serie deberán continuar.
A lo largo de sus 52 episodios, repartidos en dos temporadas, W.I.T.C.H. acumuló una base de fans entregados, muchos de los cuales descubrieron los más de 150 cómics que sirvieron de material original después de enamorarse de la serie. Creados por Elisabetta Gnone, Alessandro Barbucci y Barbara Canepa, los cómics originales de W.I. T.C.H. han vendido millones de ejemplares desde su lanzamiento en 2001, de los cuales más de seis millones tuvieron lugar durante el primer año de publicación. Aunque la serie finalizó en 2012, en 2023 se publicó una nueva novela gráfica, W.I.T.C.H. - Il cuore dell'amicizia, que reinició por completo la serie para una nueva generación de fans potenciales.
W.I.T.C.H
AnimaciónCinco adolescentes se enteran de que han sido elegidas para proteger los muros entre universos paralelos. Para ello, se les han otorgado los poderes de los elementos.
- Fecha de publicación
- 18 de diciembre de 2004
- Reparto
- Kelly Stables, Candi Milo
- Temporadas
- 2
- Número de episodios
- 52
DuckTales es, con diferencia, una de las series de animación más reconocidas de todos los tiempos, por no hablar de una de las más aclamadas por la crítica en su etapa original, ya que la serie de 1987 se ganó un lugar en el Salón de la Fama de la Asociación de Cine y Televisión Online solo dos años después de su reinicio en 2017. Además de las dos series de DuckTales , la franquicia abarca numerosos videojuegos, un largometraje e innumerables productos de merchandising, por no mencionar los cómics clásicos en los que se basan todas las entregas posteriores.
En su conjunto, el mundo de DuckTales es una adaptación de los cómics de Carl Barks, Scrooge McDuck , publicados por primera vez en 1947. Más allá del personaje de Scrooge McDuck, Barks creó todo Duckburg y sus habitantes más destacados, que acabaron convirtiéndose en el Universo del Pato Donald, o Duckverse para abreviar. Aunque Barks no creó al Pato Donald, fue el primer guionista y dibujante encargado de producir los cómics originales del Pato Donald y, como tal, fue capaz de crear lo que ya son casi ocho décadas de personajes y conceptos que ahora forman parte indeleble de la cultura pop.
DuckTales
TV-YAcciónAventuraLa serie de comedia-aventura narra las aventuras de altos vuelos del trillonario Scrooge McDuck; su temperamental sobrino el Pato Donald; los sobrinos nietos Huey, Dewey y Louie; Launchpad McQuack; y la Sra. Beakley y su nieta Webby.
- Fecha de publicación
- 12 de agosto de 2017
- Reparto
- David Tennant, Ben Schwartz, Danny Pudi
- Género principal
- Animación
- Temporadas
- 3 temporadas
- Creador
- Francisco Angones, Matt Youngberg
- Productor
- Suzanna Olson
- Productora
- Disney Television Animation
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Durante décadas, la ciencia ficción ha dominado las ondas y ha llevado a los aficionados a mundos lejanos y aventuras especiales. Estos son algunos de los mejores programas de ciencia ficción.Cuando los Snorks llegaron por primera vez a la televisión en 1984, el público no tardó en señalar las similitudes entre estos anfibios marinos y los Pitufos, más populares y longevos por aquel entonces. Dicho esto, los Snorks fueron un éxito por sí solos, y la serie original duró cuatro temporadas compuestas por más de 100 segmentos individuales. Esta duración dista mucho de la de sus sonrientes y azules contemporáneos, pero también es mucho más de lo que su creador esperaba de ellos.
Cuando los Snorks aparecieron impresos por primera vez en 1982, lo hicieron tras media década de diseños y discusiones en torno a su lugar en el mundo del cómic. Fue en 1977 cuando el artista belga Freddy Monnickendam adquirió los derechos de Los Pitufos, aunque una larga y continua discusión sobre el tono de una nueva serie hizo que esos derechos se dividieran entre Monnickendam, el también artista belga y creador de Los Pitufos Peyo, y Hanna-Barbera. Como resultado, Monnickendam decidió buscar una franquicia que pudiera competir directamente con Los Pitufos, y finalmente aterrizó en el cómic autopublicado de Nic Broca en 1982, The Snorks.
6 La gran oportunidad de los Pitufos no fue la televisiónA estas alturas, los Pitufos son un elemento fijo de la cultura pop, pero nunca fueron tan grandes como en los años ochenta, durante el apogeo de su larga serie animada de Hanna-Barbera. De 1981 a 1989, Los Pitufos de Hanna-Barbera duró 258 episodios, consolidando a su elenco epónimo de personajes como favoritos de los fans para un público que casi con toda seguridad se perdió sus inicios en el cómic. Cuando los Pitufos fueron presentados como Les Schtroumpfs en las páginas de la revista Spirou de 1958, sus hazañas tenían como telón de fondo la serie medieval de Peyo Johan et Pirlouit .
Menos de un año después, el éxito de Los Pitufos se tradujo en su propio spinoff. Muy pronto, Los Pitufos se convirtieron en su propio imperio mediático, repleto de merchandising y adaptaciones animadas. La primera de las tres adaptaciones para la pequeña pantalla basadas en Los Pitufos se emitió en 1961 en forma de cortometraje de 13 minutos, y en los seis años siguientes se produjeron ocho más. Esto puede resultar apenas notable en comparación con los cómics originales, que abarcan dieciséis volúmenes publicados entre 1963 y 1992, aunque los primeros cortos de Los Pitufos sentaron unas bases sólidas para el mayor éxito de las adaptaciones posteriores.
Los Pitufos
TV-YAventuraComediaLos Pitufos son pequeñas criaturas azules que viven en casas de setas en un apacible bosque. Intentan burlar una y otra vez a Gargamel, un malvado hechicero, a su aprendiz, Scruple, y a su gato sarnoso, Azrael.
- Fecha de publicación
- 12 de septiembre de 1981
- Reparto
- Don Messick, Danny Goldman, Lucille Bliss
- Género principal
- Animación
- Temporadas
- 9 temporadas
- Creador
- Peyo
- Productor
- Gerard Baldwin, Bob Hathcock, Don Jurwich, Walt Kubiak, Paul Sabella
- Compañía productora
- Hanna-Barbera Productions, Jade Animation Company, Jade Animation
- Número de episodios
- 259 episodios
A pesar de que sólo duró una temporada de 13 episodios a finales de 1991, Bucky O'Hare y la guerra de los sapos ocupa un lugar especial en los corazones de los aficionados que tuvieron la suerte de crecer con la serie. Dicho esto, la gran mayoría de los espectadores que vieron la serie durante su primera temporada eran demasiado jóvenes para saber que la historia había comenzado en la prensa escrita, mientras que los fans de los cómics habían dejado de ver los dibujos animados de los sábados por la mañana en la década de 1990.
Creadas por Larry Hama, más conocido por su trabajo en la serie G.I. Joe de Marvel Comics, las aventuras de Bucky O'Hare y su equipo de agentes S.P.A.C.E. comenzaron en 1984 con Echo of Futurepast nº 1, una serie antológica publicada por Continuity Comics. Cuando la serie de animación debutó casi una década después, los cómics originales de Bucky O'Hare se reeditaron por primera vez como serie independiente. Desgraciadamente, esta serie de seis números, que incluía paneles y un formato totalmente nuevos, se interrumpió con sólo cinco números, lo que sin duda no ayudó a que su homólogo en la pequeña pantalla se mantuviera en una posición incierta.
Bucky O'Hare
TV-Y7AcciónAventuraEl héroe galáctico Bucky O'Hare y su valiente tripulación luchan contra los malvados sapos empeñados en conquistar el universo. Un joven genio del universo humano se une a la tripulación de Bucky.
- Fecha de publicación
- 8 de septiembre de 1991
- Reparto
- Garry Chalk, Scott McNeil, Shane Meier
- Género principal
- Animación
- Temporadas
- 1 temporada
- Creador
- Larry Hama
- Productor
- Roger Slifer
- Productoras
- Sunbow Productions, Marvel Productions, Abrams/Gentile Entertainment, Continuity Studios, I.D.D.H.
- Número de episodios
- 13 episodios
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Los dibujos animados de los sábados por la mañana como Tom & Jerry y X-Men: The Animated Series vivirán para siempre en el corazón de los aficionados.En 1999, Big Guy and Rusty the Boy Robot debutó en Fox Kids como parte de la programación matinal de los sábados de la cadena. A pesar de su entrañable elenco de personajes y su premisa decididamente subversiva, la serie fue cancelada tras sólo seis episodios de los 26 que se habían producido. Aunque la serie y sus episodios restantes se emitieron finalmente, el tiempo transcurrido entre las emisiones y el traslado de esta última a una franja horaria entre semana supusieron una incómoda reintroducción a uno de los títulos más infravalorados de Frank Miller.
Escrita por Miller e ilustrada por Geof Darrow, Big Guy and Rusty the Boy Robot de Dark Horse Comics se publicó como miniserie de dos números en el verano de 1995. Aunque el imponente Big Guy ya había aparecido en dos números de Madman Comics , de Mike Allred, el debut de Rusty introdujo una nueva dinámica con una historia que giraba en torno a la relación entre los dos héroes luchadores contra monstruos enormemente diferentes. Aunque tanto los cómics como la serie de animación han desarrollado un pequeño culto, su popularidad sólo ha bastado para que aparezcan en cameos en obras más recientes del propio Miller.
3 Speed Racer se ganó a los fans mucho antes de ganar carreras en el animeNo se puede negar el hecho de que el clásico anime de 1967 Speed Racer ayudó a establecer algunos de los tropos y rasgos más icónicos del anime, ni que se aseguró un lugar único en el ámbito más amplio de la cultura pop. Aparte del anime de los 60, la historia de Speed Racer se ha repetido en remakes, spinoffs y adaptaciones de acción real. Sin embargo, todas y cada una de estas adaptaciones deben su existencia a uno de los pioneros del anime en su conjunto, Tatsuo Yoshida, y a su manga Mach GoGoGo .
Publicado en la revista Shōnen Book de 1966 a 1968, Mach GoGoGo fue un reinicio espiritual del anterior manga de carreras de Yoshida, Pilot Ace. Menos de un año después de que Mach GoGoGo viera la luz por primera vez, se estrenó la serie de anime del mismo nombre a través de Fuji TV Network. Ese mismo verano, el público norteamericano conoció la franquicia bajo el nombre de Speed Racer, lo que supuso una mayor audiencia y un mayor reconocimiento para lo que rápidamente se convirtió en el fenómeno de la cultura pop que los aficionados conocen y adoran hoy en día.
Meteoro (1967)
2 Hilda es la adaptación de una exitosa serie de cómics para niñosCuando la primera temporada de Hilda llegó a Netflix en 2018, fue recibida con elogiosas críticas y la aclamación universal del público. Aunque la serie estaba dirigida a un público más joven, Hilda atrajo a fans de todas las edades. Si bien tal aclamación generalizada cimentó futuras entradas en la serie, también significó que había una gran franja de la base de fans de Hilda que no tenían idea de que la serie se basaba en lo que entonces eran cinco de seis novelas gráficas en total del escritor y artista Luke Pearson.
Comenzando con Hildafolk de 2010 de Nobrow Press, la serie original de Hilda de Pearson concluyó con Hilda y el Rey de la Montaña en 2019, esta última adaptada en su propia película independiente para Netflix en 2021. Aunque los cómics de Hilda terminaron oficialmente con Hilda y el Rey de la Montaña, se han publicado nueve cómics relacionados con la serie de Netflix entre 2019 y 2023. Además de proporcionar a los fans de los cómics y de la serie de animación historias adicionales que seguir, estos títulos complementarios proporcionaron información adicional sobre el mundo de Hilda y los secretos que se esconden entre sus paisajes fantásticos.
Hilda
TV-Y7AventuraAnimaciónEn Hilda, de Netflix, Hilda y su madre, Johanna, se trasladan a Trollberg, donde Hilda descubre nuevos amigos y más criaturas mágicas.
- Fecha de publicación
- 21 de septiembre de 2018
- Temporadas
- 3
- Creador
- Kurt Mueller, Luke Pearson y Stephanie Simpson
- Servicio(s) de streaming
- Netflix
- Reparto principal
- Bella Ramsey, Ameerah Falzon, Oliver Nelson, Daisy Haggard, Rasmus Hardiker, John Hopkins y Lucy Montgomery
Producida por TMS Entertainment y estrenada en la cadena canadiense Teletoon en 1999, Cybersix seguía a la femme fatale cibernética titular mientras protegía la ciudad costera de Meridian de las maquinaciones malvadas del Doctor Von Reichter y su diminuto clon, José. A lo largo de trece episodios, Cybersix abordó un sinfín de temas sociales que con toda seguridad suscitarían todo tipo de iras en el panorama político actual, aunque ninguno de ellos fue tan directo como los cómics en los que se basó la serie.
Los cómics originales argentinos Cybersix , de los creadores Carlos Trillo y Carlos Meglia, se publicaron por primera vez en 1991. Mientras que la serie animada tenía mucho subtexto, los cómics de Cibersix mostraban abiertamente temas tan candentes como el trabajo sexual, las relaciones entre homosexuales y el surgimiento del nazismo sudamericano tras la Segunda Guerra Mundial. Aunque la serie original fue objeto de adaptaciones animadas y de acción real, sólo la primera ha sido objeto de gran atención, mientras que el público norteamericano probablemente conozca mejor Cybersix como la serie en la que se centraron las acusaciones de plagio lanzadas contra la serie de 2001 de James Cameron, Dark Angel.
