Las 10 muertes más tontas de los superhéroes de DC

La muerte forma parte del viaje de muchos superhéroes, siendo el mayor sacrificio que algunos hacen por el bien común y la consecuencia última de las decisiones de otros. DC Comics cuenta con algunas de las historias más oscuras y de mal humor de las grandes editoriales, en las que la muerte es una poderosa fuerza que añade realismo a lo absurdo. La reintroducción de la mortalidad puede recordar a los lectores por qué tienen un interés emocional en los esfuerzos de los héroes, para empezar.

Por desgracia, no todas las muertes tienen un gran propósito. Algunas enfatizan la naturaleza ridícula y extrema de algunas series, mientras que otras sólo sirven para eliminar personajes que no ayudan a vender temas. Estas muertes en particular son tontas por sus circunstancias y sus víctimas. Mientras que algunas muertes de los cómics son muy impactantes y provocan grandes cambios de tono, éstas son predecibles, olvidables y simplemente tontas.

Superboy and The R avers es una serie desordenada, a caballo entre las historias clásicas de superhéroes, las historias pulposas de adolescentes y el forzado humor de finales de los 90. Los Ravers están formados por varios héroes, en concreto Superboy y los desconocidos que se encuentran por el camino. El número 17, escrito por Karl Kesel y Steve Mattsson con lápices de Josh Hood y tintas de Dan Davis, presenta la muerte de Half-Life.

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El personaje, un engrasador del espacio que no puede morir, apareció por primera vez en el número 2 y contribuyó en gran medida a impulsar la trama general. Su muerte, provocada por la repentina aparición del fantasma de su difunta esposa, se produce sin ningún tipo de luto posterior. Los Ravers no dejan de desvariar.

Los animales ocupan un lugar especial en los cómics. Krypto, Throg e incluso Rocket Raccoon son oro comercial por lo adorables que pueden ser, y lo han sido desde sus primeras apariciones. Herir gravemente o matar a un bicho querido nunca debe tomarse a la ligera.

Superboy #131, escrito por E. Nelson Bridwell y Otto Binder, con arte de George Papp, presenta la introducción de un equipo de superperros llamado S.C.P.A. Mammoth Mutt es un perro que puede inflarse a sí mismo y que Superboy conoce justo después de que las fuerzas humanas hayan enviado un misil a través de su cuerpo agrandado. Superboy conoce al resto de su equipo más tarde, pero no compensa la muerte de un chico muy bueno.

A lo largo de toda la historia del cómic, hay muchas versiones extrañas y maravillosas del Monstruo de Frankenstein. El joven Frankenstein de DC, que quizá no sea la versión favorita de nadie, tuvo un final poco ceremonioso cuando trató de contener a Black Adam por sí mismo. Apenas tuvo tiempo de saber por qué era una idea tonta.

World War III #3, escrito por John Ostrander con lápices de Tom Derenick y tintas de Norm Rapmund, es un baño de sangre. El protector de Khandaq atraviesa de un puñetazo a Terra de los Teen Titans tras desarmar al Jovencito Frankenstein, lo que ilustra el mal juicio que hay detrás de los efímeros planes heroicos de los jóvenes.

La Sección 8 es un oscuro equipo satírico procedente de las páginas de Hitman, creado por Garth Ennis y John McCrea, que ejemplifica algunas de las mejores cosas de los cómics de los 90. Cada miembro tiene algún defecto de carácter grave que se relaciona directamente con sus diversas "habilidades", desde el impulso compulsivo de soldar perros hasta el poder de los delirios de borrachera. La mayoría de ellos mueren de forma horrible y estúpida.

Friendly Fire puede disparar rayos de energía, pero sólo a sus aliados y muere disparando a su propia cabeza, Shakes es sólo un anciano que muere mientras vuela una gasolinera, y Flemgem fue simplemente vaporizado. Como son una especie de héroes sin valor, sus muertes tampoco tienen mucha importancia.

52 fue un evento crossover destinado a pintar un cuadro claro de una nueva era para los personajes de DC Comics. En una nueva línea temporal con nuevas relaciones y personalidades, había espacio para algunos héroes nuevos aquí y allá. Skyman, miembro de la nueva Infinity Inc., fue uno de esos héroes.

Su muerte se produjo en 52 #39, escrito por Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid, con lápices de Keith Griffen y Andy Smith y tintas de Ray Snyder. Al enterarse demasiado tarde de que había sido un peón de Lex Luthor, Skyman fue devorado por Everyman, que entonces asumió su identidad durante varias semanas. Si sus nombres no parecen lo suficientemente emocionantes, es porque son tontos.

¿Recuerdan a Maxi-Man, el héroe que fue alcanzado por una bomba genética y luego activó su metagen con una dosis letal de adrenalina? La mayoría de los lectores no. Creado en 1986, era superfuerte, superrápido y supuestamente superresistente a pesar de su falta de aguante.

Su muerte en JSA #28,escrita por Geoff Johns con lápices de Steven Sadowski y tintas de Christian Alamy y Dave Meikis, es un golpe bajo. Maxi Man fue asesinado fuera de la página por Roulette y puede verse junto a otros héroes igualmente relevantes en la pared de trofeos de Roulette. Su sucesor, el siguiente Maxi Man, obtuvo sus poderes en un concurso, manteniendo vivo el espíritu barato de este olvidable héroe.

Infinite Crisis #4 fue parte de un evento crossover a gran escala. Escrito por Geoff Johns con la ayuda de trece talentosos artistas, presenta el descalabro de Superboy Prime después de que no hable con John y Martha Kent, lo que lleva a un altercado físico con Conner Kent. Kent llama a los Titanes, y es entonces cuando comienza el baño de sangre.

Los héroes inundan el tramo de carretera ahora arruinado en un esfuerzo por contener a Superboy. En su rabia por ser visto como el malo, Superboy destruye la cabeza de Pantha, vivisecciona a Wildebeest y asesina a un puñado de otros héroes de la lista D en los que nadie ha pensado desde entonces. De todos los momentos que rompen el carácter en la historia de los superhombres, estos asesinatos brutales y sin sentido están entre los peores.

Aztek fue otra creación vanguardista de los 90, esta vez de Grant Morrison. El personaje, que contaba con un brillante atuendo metálico y una brújula moral poco definida, sólo duró unos cuatro años en su forma original.

En el número 41 de la JLA, escrito por Morrison con lápices de Howard Porter y tintas de Drew Geraci, Aztec vuela a una celda donde Superman ha sido encadenado y detona su casco. Al suicidarse con algo que aparentemente siempre tuvo y nunca mencionó, su muerte fue probablemente un poco más heroica de lo que merecía.

Ch'p fue el Linterna Verde del sector 1014 durante casi una década. En ese tiempo, los lectores le vieron proteger su sector del mal mientras equilibraba su vida personal, que mantenía en secreto. Con el tiempo, su matrimonio se desmoronó y el campeón ardilla tuvo un final deprimente.

Green Lantern #2, escrito por Gerard Jones con lápices de Cully Hammer y tintas de Dan Panosian, ve a Ch'p regresar a Oa después de una larga hibernación. Al poco tiempo, se encuentra con un extraño enemigo en una carretera llena de gente y es aplastado por un camión que pasa. John Stewart llora a su pequeño amigo, lo que no ayuda a calmar las lágrimas de los lectores desconsolados.

La Batfamilia conoce bien la muerte innecesaria desde que los lectores exigieron la ejecución de Jason Todd a finales de los 80. Desde entonces, las cosas no han hecho más que empeorar para Robins. En Injustice #16, escrito por Tom Taylor con arte de Mike S. Miller y colores de Alejandro Sánchez, Dick Grayson muere de forma inmerecida.

Damian Wayne lanza un palo por frustración, haciendo que Nightwing caiga hacia atrás y se golpee el cuello con una roca, muriendo al instante. Batman lo hace sobre sí mismo, diciendo que se siente abandonado de nuevo, y luego elige el cadáver de Dick sobre su hijo biológico, dejando a Damian en Arkham.