Las 10 Películas Animadas de Guerra Más Tristes, Clasificadas

La guerra puede ser uno de los momentos más desafiantes para los civiles y soldados en cualquier país. Muchas historias desgarradoras han surgido de los campos de batalla y las secuelas de los conflictos. Aunque las guerras suelen comenzar por razones específicas, las consecuencias afectan negativamente a todos los involucrados. Muertes generalizadas, trauma físico y mental severo, y el desplazamiento de civiles son solo algunas de las muchas repercusiones de la guerra.

Numerosas películas animadas han sido creadas contra el telón de fondo de la guerra, representando momentos durante los conflictos o sus secuelas. Mientras que algunas historias destacan el heroísmo, muchas narran cuentos tristes y realistas inspirados en hechos verdaderos. En el ámbito de la animación, algunas de las películas más conmovedoras giran en torno a la tristeza de la guerra.

10. El gigante de hierro pone la Guerra Fría en el fondo de esta triste historia de amistad entre robot y humano

El gigante de hierro (1999)

El gigante de hierro se desarrolla en la era de la Guerra Fría, donde la paranoia corre desenfrenada. Un robot alienígena aterriza en Rockwell, Maine, y un joven llamado Hogarth se hace amigo del extraterrestre. A medida que Hogarth hace todo lo posible por ocultar al gigante robot, se enfrenta a desafíos del gobierno, que quiere desactivar al robot.

El gigante de hierro es una película animada perfecta, brindando diversión tanto a adultos como a niños. El elemento de la Guerra Fría motiva a los villanos en la película, pero actúa más en el fondo. Sin embargo, el agente Kent Mansley logra destruir el robot, lo cual es devastador después de que Hogarth hace del robot su mejor amigo. El gigante de hierro es bastante triste, pero solo con una pequeña influencia bélica en la trama, manteniendo esta película hacia la parte baja de la lista.

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El gigante de hierro
Fecha de lanzamiento
6 de agosto de 1999
Duración
86 minutos
Director
Brad Bird
Escritores
Tim McCanlies
9. La princesa y el piloto sigue una historia de amor en un mundo de vapor y desgarrador por la guerra

La princesa y el piloto (2011)

La princesa y el piloto

La princesa y el piloto sigue a un encantador piloto llamado Charles Karino en una misión para volar a una hermosa princesa hacia un príncipe durante la guerra entre el Imperio Levamme y el Imperio Amatsukami. Charles recibe instrucciones de no interactuar con la princesa, pero su viaje solo los une más. Al final de su vuelo, las diferencias de Charles y Juana no tienen sentido y el amor que tienen el uno por el otro ha florecido, independientemente de lo impráctico de la situación.

La princesa y el piloto está fuertemente inspirada por Tristán e Isolda, una novela medieval de caballería del siglo XII. Muestra cómo el amor puede surgir del caos de la guerra, independientemente de las circunstancias desgarradoras. La tristeza en La princesa y el piloto se muestra bellamente a través de las expresiones de los personajes y la melancolía que sigue después de que Charles y Juana se separan.

8. El viento se levanta sigue a un ingeniero aeronáutico que persigue sus sueños de fabricar aviones

El viento se levanta (2014)

El viento se levanta

El viento se levanta es una película inspirada en la vida de Jiro Horikoshi, un ingeniero aeronáutico japonés que diseñó aviones de combate durante la Segunda Guerra Mundial. La creación de Jiro del Mitsubishi A6M Zero fue un avance en aeronáutica, pero lo dejó horrorizado al enterarse de lo que el ejército imperial japonés iba a usar. Sin saberlo, sus aviones serían utilizados en combate, lo que lo devastó.

El viento se levanta proporciona una brillante biografía ficticia en torno a Jiro Horikoshi mientras inyecta momentos pesados en la historia, como el Gran Terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión y la epidemia de tuberculosis. Es una de las muchas películas de Studio Ghibli que merece un reestreno en los cines. El viento se levanta tiene mucha positividad, pero es necesario tener una caja de pañuelos lista al ver esta película.

El viento se levanta
Fecha de lanzamiento
20 de julio de 2013
Duración
126 minutos
Director
Hayao Miyazaki
Escritores
Hayao Miyazaki
7. La princesa Mononoke muestra la complicada lucha entre la madre naturaleza y los humanos

La princesa Mononoke (1997)

La princesa Mononoke

La princesa Mononoke es una película sobre la guerra entre los espíritus del bosque, los habitantes de Irontown y la colonia minera de Tatara. Ashitaka, un príncipe y guerrero del clan Emishi, viaja al bosque después de ser maldecido por un dios jabalí. Mientras busca la cura para su maldición, Ashitaka se encuentra con el creciente conflicto entre el bosque y la gente. A medida que Ashitaka intenta ser el negociador entre todas las partes, el conflicto solo se agrava.

La princesa Mononoke es un comentario más amplio sobre la modernización y sus efectos sobre el medio ambiente. La película no solo muestra una fuerte deforestación, sino que también muestra la violencia entre humanos que lleva a muertes espantosas. La princesa Mononoke es una triste realización de la desesperanza que viene con la incapacidad de encontrar un equilibrio entre la naturaleza y el hombre.

La princesa Mononoke
Fecha de lanzamiento
12 de julio de 1997
Duración
133 minutos
Director
Hayao Miyazaki
Escritores
Hayao Miyazaki
6. Waltz With Bashir documenta la represión traumática de la guerra

Waltz with Bashir (2008)

Waltz with Bashir

Waltz with Bashir es un documental animado donde el director, Ari Folman, intenta revisar los recuerdos reprimidos de su tiempo como soldado israelí durante la guerra del Líbano en 1982. Al revisar su pasado e entrevistar a otros veteranos, la película pinta una imagen sombría de la masacre de Sabra y Shatila y sus recuerdos de soldados disparando mientras bailaban alegremente. A medida que la película explora más sobre la guerra, se crean animaciones surrealistas para representar el regreso de los recuerdos reprimidos de Folman.

La película proporciona un comentario brutal sobre el genocidio pasivo que ocurrió durante la masacre de Sabra y Shatila y ofrece algunas de las recreaciones más tristes de la guerra del Líbano. Waltz with Bashir obliga a la audiencia a reflexionar sobre la ambigüedad moral de la guerra mientras proporciona una comprensión psicológica de por qué las personas reprimen el trauma.

Waltz with Bashir
Géneros
Biografía, Drama, Animación, Documental, Guerra
5. En este rincón del mundo muestra la pérdida de la inocencia en una joven artista en Hiroshima

En este rincón del mundo (2017)

En este rincón del mundo

En este rincón del mundo sigue a una joven artista llamada Suzu cuya creatividad se ve interrumpida por un matrimonio forzado y la guerra. Suzu vivía cerca del mar donde abrazaba su creatividad a través del dibujo, pero pronto se casó con un soldado y se mudó a una ciudad naval menos hermosa en Hiroshima. A medida que la guerra avanza, Suzu lucha con ataques aéreos diarios, escasez de alimentos y la eventual devastación de la bomba atómica.

La película es fácilmente una de las mejores películas anti-bélicas de anime jamás realizadas, mostrando las dificultades de una aspirante a artista y el sombrío desenlace de la bomba atómica. Mientras que En este rincón del mundo presenta una protagonista positiva, la película es deliberadamente melancólica en su retrato de Hiroshima durante y después de la Segunda Guerra Mundial, lo que la convierte en una perfecta candidata para la parte media de esta lista.

En este rincón del mundo
Fecha de lanzamiento
12 de noviembre de 2016
Duración
129 minutos
Director
Sunao Katabuchi
Escritores
Sunao Katabuchi, Fumiyo Kono, Chie Uratani
4. Cuando sopla el viento muestra a una pareja ingenua tratando de sobrevivir a un holocausto nuclear

Cuando sopla el viento (1986)

Cuando sopla el viento

En Cuando sopla el viento, Jim y Hilda dependen en gran medida de cada palabra de los folletos del gobierno relacionados con una inminente caída nuclear. La gravedad de la situación es pasada por alto por la pareja de ancianos mientras eligen ingenuamente confiar en cada palabra de las pautas gubernamentales. A medida que se desarrolla un invierno nuclear, Jim y Hilda intentan mantener una versión de normalidad, sin comprender completamente la gravedad del ataque nuclear.

La película proporciona una visión impactante de la caída atómica, haciendo de ella un perfecto compañero para los fanáticos de la serie de televisión Fallout. La audiencia siente la impotencia de la pareja anciana en Cuando sopla el viento a través de su inocencia mientras su situación se vuelve más sombría.

Cuando sopla el viento
Fecha de lanzamiento
24 de octubre de 1986
Duración
81 minutos
Director
Jimmy T. Murakami
Escritores
Raymond Briggs
3. Funan sigue a una madre camboyana en la búsqueda de su hijo perdido

Funan (2019)

Funan

Funan sigue el comienzo de la revolución de los Jemeres Rojos en 1975, donde una mujer llamada Chou es forzada a un campo de trabajo y es separada de su hijo de cuatro años. Los Jemeres Rojos toman el control de Phnom Penh, forzando a toda su población a los campos de trabajo a través de la violencia y la crueldad. Mientras Chou se queda trabajando en los campos y debe luchar por su comida, mantiene la esperanza en la búsqueda de su niño desaparecido.

Funan muestra el desplazamiento de los civiles durante la guerra y cómo el amor a menudo es la fuerza que ayuda a superarlo. El acto final de Funan es una representación brutal del genocidio camboyano, haciendo que la brutalidad sea difícil de ver. El final de Funan es agridulce porque el camino de Chou hacia la reunificación con su hijo está lleno de muerte y tragedia.

Funan
Fecha de lanzamiento
7 de diciembre de 2018
Duración
80 minutos
Director
Denis Do
Escritores
Denis Do
2. Barefoot Gen explora los efectos de la bomba atómica en los civiles japoneses

Barefoot Gen (1983)

Barefoot Gen

Barefoot Gen sigue a un joven llamado Gen Nakaoka que hace todo lo posible por sobrevivir en las secuelas de la bomba atómica en Hiroshima, Japón. La película está vagamente basada en la historia real de la supervivencia del artista de manga Keiji Nakazawa. Su manga fue adaptado con poco o ningún tipo de censura de los horrores de la guerra mientras muestra la positividad de luchar por un mejor día.

Barefoot Gen se centra en la perspectiva de un niño sobre la destrucción, la pérdida familiar y la búsqueda de comida. Barefoot Gen no se corta a la hora de mostrar la guerra, dándole unas de las representaciones más realistas de la muerte en una película animada. Mientras que Barefoot Gen es profundamente devastadora en la representación de la Segunda Guerra Mundial, un fuerte mensaje de resiliencia, esperanza y determinación mantiene a Gen a flote en sus momentos difíciles.

Barefoot Gen
Fecha de lanzamiento
13 de junio de 1992
Duración
83 minutos
Director
Mori Masaki
Escritores
Keiji Nakazawa
1. La tumba de las luciérnagas muestra la supervivencia después de Hiroshima a través de la perspectiva de dos jóvenes hermanos

La tumba de las luciérnagas (1988)

La tumba de las luciérnagas es la historia de dos niños que hacen todo lo posible por sobrevivir tras la muerte de su madre durante un bombardeo aéreo en la Segunda Guerra Mundial. Seita y Setsuko eran los hijos de un capitán de la Marina Imperial Japonesa, pero sus vidas cambiaron rápidamente después de la muerte de su madre. A medida que las condiciones de la guerra empeoran, las vidas de Seita y Setsuko se ven aún más alteradas, y luchan por encontrar comida en una ciudad destruida.

La tumba de las luciérnagas es una de las mejores películas de guerra, tomando un enfoque realista sobre lo que muchos niños experimentaron en la vida real durante la Segunda Guerra Mundial. Este lugar ocupa el número uno en esta lista porque la audiencia queda afectada de la misma manera que Viene y ve, otra película de guerra severamente oscura, deja a la audiencia. La tumba de las luciérnagas no proporciona un final feliz y la desesperación es su única conclusión.

La tumba de las luciérnagas
La tumba de las luciérnagas
Fecha de lanzamiento
16 de abril de 1988
Duración
89 minutos
Director
Isao Takahata
Escritores
Akiyuki Nosaka, Isao Takahata

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