Las 10 películas bélicas más realistas de todos los tiempos
La guerra ha estado asociada al cine durante el último siglo gracias a su intrínseco sentido del drama, la acción y el sacrificio. Desde sus humildes comienzos con la película de 40 segundos Derribo de la bandera española, que documenta un momento real de la guerra hispanoamericana, el género ha evolucionado hasta convertirse en lo que es hoy: un incondicional del medio.
Ya sea mostrando la naturaleza violenta y espantosa de la guerra, la perseverancia de los civiles, la hermandad de los soldados o la naturaleza brutal de la pérdida, las películas bélicas dan lo mejor de sí cuando se alejan del sensacionalismo y se centran en la cruda realidad de la batalla. Cuando el público se traslada de la comodidad de su hogar al peligroso campo de batalla, las películas bélicas dan lo mejor de sí mismas, y una de las mejores formas de lograrlo es no rehuir el mayor realismo posible. En realidad, la guerra siempre tiene un coste, y estas diez películas captan la guerra en su forma más realista (y brutal).
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Aunque las películas bélicas a menudo recurren a la Segunda Guerra Mundial para contar historias, algunas de las mejores del género ofrecieron al público una mirada a las realidades de la guerra moderna.
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Campo de batalla: Guerra de Vietnam
2:11
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Aunque muchas películas bélicas optaron por centrarse en la Primera y la Segunda Guerra Mundial, muchas películas increíbles utilizan la guerra de Vietnam como telón de fondo de su historia
.Dirigida por Stanley Kubrick, Full Metal Jacket está basada en la novela de Gustav Hasford The Short-Timers. Sigue a un pelotón de marines estadounidenses desde las primeras etapas de su carrera en el campamento de entrenamiento hasta la batalla en las calles de Da Nang durante la Ofensiva del Tet de la Guerra de Vietnam. La primera mitad de la película, que cubre el entrenamiento de los marines bajo la atenta (y abusiva) mirada de su instructor, el sargento artillero Hartman (interpretado por Lee Ermey), es con diferencia la parte más fascinante, y es imposible apartar la mirada mientras Hartman destroza sistemáticamente a cada recluta.
Mientras que la primera mitad de La chaqueta metálicaparece un documental, la segunda, cuando los soldados se trasladan a Vietnam, presenta un poco menos de verosimilitud, quizá porque a Stanley Kubrick le aterrorizaba volar en avión y, por ello, hizo que Inglaterra sustituyera a Vietnam durante las secuencias culminantes de la batalla. Aun así, la película termina con una angustiosa secuencia de francotiradores en la que el espectador vive cada aterrador minuto gracias a los lazos que ha creado con estos jóvenes marines, al haber sobrevivido junto a ellos a la secuencia de entrenamiento básico más realista jamás llevada al cine.
Full Metal Jacket
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*Disponible en EE.UU.- Director
- Stanley Kubrick
- Fecha de estreno
- 10 de Julio de 1987
- Estudio
- Warner Bros
- Reparto
- Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D'Onofrio, Adam Baldwin, Dorian Harewood
- Duración
- 116 minutos
- Género principal
- Drama
Campo de batalla: Guerra Civil Somalí
Black Hawk derribado, de Ridley Scott, se estrenó en un mundo posterior al 11-S, pero se basó en el libro de no ficción de 1999 Black Hawk derribado: una historia de la guerra moderna, del periodista Mark Bowden. La película narra la incursión del ejército estadounidense en Mogadiscio en 1993, cuando un helicóptero Black Hawk fue derribado en territorio enemigo. La película juega un poco al despiste con los hechos de aquella misión, pero ha sido elogiada por expertos militares por el realismo de sus secuencias de batalla.
En las semanas y meses que siguieron al estreno de Black Hawk derribado , en un mundo aún conmocionado por un atentado terrorista que se retransmitió en directo por televisión, el ambiente en torno a esta película era sencillamente distinto. En el plazo de un año, Estados Unidos invadiría Irak, y esta película se sintió en gran medida como precursora de aquellos acontecimientos, informando al público y a los soldados de lo que estaba por venir. Probablemente eso tuvo mucho que ver con el hecho de que la película empleara al coronel Tom Matthews como asesor técnico militar, y el duro trabajo que puso en la película dio sus frutos cuando sus compañeros de armas felicitaron a la película por haber captado con precisión "la violencia de la acción".
Black Hawk Derribado
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*Disponible en EE.UU.La historia de 160 soldados de élite de EE.UU. que cayeron en Mogadiscio en octubre de 1993 para capturar a dos altos lugartenientes de un señor de la guerra renegado, pero se encontraron en una batalla desesperada con una gran fuerza de somalíes fuertemente armados.
- Director
- Ridley Scott
- Fecha de estreno
- 18 de enero de 2002
- Estudio
- Estudios Revolution
- Reparto
- Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore
- Guionistas
- Mark Bowden, Ken Nolan
- Duración
- 2 horas 24 minutos
- Género principal
- Acción
- Productor
- Jerry Bruckheimer, Ridley Scott
- Productoras
- Revolution Studios, Jerry Bruckheimer Films, Scott Free Productions
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
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12Sumergiendo al público en las profundidades de la Segunda Guerra Mundial en un submarino alemán en la Batalla del Atlántico, Das Boot hace todo lo posible por captar la camaradería entre su tripulación, que es una parte crucial (quizá la más crucial) de cualquier película sobre la guerra. Al fin y al cabo, los lazos de solidaridad que forman los soldados son a menudo su fuerza motivadora más poderosa. Dirigida por el veterano capitán Heinrich Lehmann-Willenbrock, la tripulación de este submarino se enfrenta a peligros crecientes mientras trata de sobrevivir en sus estrechos camarotes y a una vida espartana en el mar.
Adaptación de una novela de 1973 de Lothar-Günther Buchheim que narraba su experiencia a bordo del submarino alemán U-96, Das Boot retrata con autenticidad la claustrofóbica naturaleza de la guerra submarina. La película también fue más allá al utilizar un submarino en funcionamiento para la producción e incluso simuló cargas de profundidad para las secuencias de acción de la película. Aunque Das Boot tiene un final más trágico que la historia real, sigue siendo una hipnotizante representación de la guerra naval.
Das Boot
Drama Guerra- Director
- Wolfgang Petersen
- Fecha de estreno
- 10 de febrero de 1982
- Reparto
- Jurgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge, Bernd Tauber, Erwin Leder, Martin May
- Escritores
- Wolfgang Petersen, Lothar G. Buchheim
- Duración
- 149 minutos
- Género principal
- Drama
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
Dirigida por Christopher Nolan, a nadie le sorprendió que Dunkerque ( 2017 ) se convirtiera en uno de los thrillers bélicos más tensos jamás rodados en celuloide. Al centrarse en la evacuación de Dunkerque desde la perspectiva de la tierra, el mar y el aire, Dunkerque ofreció una nueva perspectiva de las películas bélicas al dar vida a las realidades más emocionantes, peligrosas y angustiosas de ese momento histórico.
Ya sea Tom Hardy en su avión de combate como miembro de la Real Fuerza Aérea participando en un combate aéreo con la Luftwaffe o una serie de pequeñas embarcaciones que arriesgan su vida para ayudar en el intento de evacuación, Christopher Nolan se aseguró de poner de relieve los nobles sacrificios realizados tanto por los soldados como por la gente corriente en este momento crítico de la Segunda Guerra Mundial.
Dunkerque
PG-13 Drama Historia Dónde ver- ver
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*Disponible en EE.UU.Soldados aliados de Bélgica, la Commonwealth y el Imperio Británico, y Francia son rodeados por el ejército alemán y evacuados durante una feroz batalla en la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Christopher Nolan
- Fecha de estreno
- 21 de julio de 2017
- Estudio
- Warner Bros. Pictures
- Reparto
- Harry Styles, Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Aneurin Barnard, Cillian Murphy, James D'Arcy
- Guionistas
- Christopher Nolan
- Duración
- 106 minutos
- Género principal
- Acción
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
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Clint Eastwood es un director aclamado y películas como Million Dollar Baby y High Plains Drifter demuestran por qué.
Dirigida por Clint Eastwood, Cartas desde Iwo Jima es un interesante experimento cinematográfico en el que se narra la historia del general Kuribayashi (interpretado por Ken Watanabe), centrándose en el lado japonés de la batalla de Iwo Jima, una perspectiva inesperada para una película estadounidense.
Tal vez se deba a que Clint Eastwood se sintió más cómodo narrando lo que era claramente una película antibelicista a través de los ojos de los personajes japoneses que perderían esta batalla en particular. Cuando se la compara con su compañera, Banderas de nuestros padres, Cartas de Iwo Jima ofrece un tono muy diferente (y podría decirse que mucho más eficaz). Gran parte de ello tiene que ver con el modo en que Eastwood introduce al espectador en las cuevas excavadas de la isla de Iwo Jima, mientras los soldados encargados de defenderla intentan desesperadamente hacerlo y sobrevivir al mismo tiempo.
Cartas desde Iwo Jima
R Aventura DramaLa historia de la batalla de Iwo Jima entre los Estados Unidos y el Japón Imperial durante la Segunda Guerra Mundial, contada desde la perspectiva de los japoneses que lucharon en ella.
- Director
- Clint Eastwood
- Fecha de estreno
- 9 de diciembre de 2006
- Estudio
- Dreamworks Pictures
- Reparto
- Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara
- Guionistas
- Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kuribayashi
- Duración
- 2 horas 21 minutos
- Género principal
- Acción
- Director de fotografía
- Tom Stern
- Productor
- Robert Lorenz, Steven Spielberg, Clint Eastwood
- Productoras
- Dreamworks Pictures, Warner Bros, Malpaso Productions, Amblin Entertainment
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
La increíble y muy discutida secuencia inicial de 25 minutos de Salvar al soldado Ryan , que capta los desgarradores y aterradores acontecimientos del Día D, la situaría sinceramente entre las cinco primeras de esta lista si la película hubiera decidido terminar justo en ese momento. Las balas vuelan, la carne se desgarra y los horrores de la guerra cobran vida durante esta secuencia de una forma que el público nunca ha experimentado (y nunca volvería a experimentar).
Aunque todo lo que sigue a la secuencia de la invasión del Día D puede considerarse algo anticlimático, la brillantez de Salvar al soldado Ryan se debe a su rasgo tan propio de Steven Spielberg de asegurarse de que el público tenga una profunda conexión con su pelotón de soldados del ejército estadounidense, liderados por una de las estrellas de cine más decentes y simpáticas del planeta, Tom Hanks. La forma en que Spielberg capta el espíritu de la guerra hace que Salvar al soldado Ryan resulte tan realista y es una de las principales razones por las que sigue considerándose una de las mejores películas bélicas de la historia.
Salvar al soldado Ryan
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*Disponible en US- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 24 de Julio de 1998
- Reparto
- Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore
- Guionistas
- Robert Rodat
- Duración
- 2 horas 49 minutos
- Productoras
- Amblin Entertainment, Mutual Film Company
Campo de batalla: Primera Guerra Mundial
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La película de Netflix Sin novedad en el frente occidental causó sensación durante la temporada de premios, pero muy pocas películas sobre la Primera Guerra Mundial han tenido el mismo éxito.
Adaptación del libro de Erich Maria Remarque de 1928, el original Sin novedad en el frente occidental fue dirigido por Lewis Milestone y sigue a un grupo de jóvenes soldados alemanes que poco a poco se enfrentan cara a cara con las atrocidades y los horrores de la Primera Guerra Mundial. Notable por su total y completo abandono del romanticismo de la guerra, esta película muestra en cambio la deshumanización brutal y sin sentido que los soldados experimentan durante la batalla.
Con una cinematografía pionera para su creación en 1930, así como efectos visuales y de sonido, Sin novedad en el frente occidental se convirtió en el modelo a seguir para las películas de guerra dispuestas a examinar críticamente tales acontecimientos. El remake de Edward Berger de 2022 también fue eficaz, pero no logra captar el realismo de una película realizada tan sólo doce años después de los acontecimientos que describe.
Sin novedad en el frente occidental (1930)
Drama superado Guerra- Director
- Lewis Milestone
- Fecha de estreno
- 24 de agosto de 1930
- Reparto
- Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Arnold Lucy, Ben Alexander, Scott Kolk, Owen Davis Jr., Walter Rogers
- Escritores
- Erich Maria Remarque, Maxwell Anderson, George Abbott, Del Andrews
- Duración
- 152 minutos
- Género principal
- Guerra
- Compañía productora
- Universal Pictures
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
La delgada línea roja, de Terrance Malick, tuvo la desafortunada desgracia de estrenarse a la sombra de Salvar al soldado Ryan, pero podría decirse que es incluso más realista (y eficaz) que la célebre película de Spielberg. Basada en la novela autobiográfica de James Jones, la película transporta al público a la primera gran ofensiva del ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, la batalla de Guadalcanal. Allí, soldados novatos (entre ellos un joven Jim Caviezel) son llevados al límite mientras intentan aplastar la resistencia japonesa.
Con increíbles efectos visuales y de sonido y la sensibilidad poética característica de Terrance Malick, La delgada línea roja da vida a la espeluznante experiencia de la guerra en la jungla. El público puede prácticamente sentir el calor, saborear el aire y oír el enjambre de este teatro de batalla infectado de insectos, y ninguna película capta mejor que ésta las dicotomías entre la belleza y el horror de la guerra.
La delgada línea roja
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*Disponible en EE.UU.- Director
- Terrence Malick
- Fecha de estreno
- 15 de enero de 1999
- Reparto
- Jim Caviezel, Sean Penn, Nick Nolte, Kirk Acevedo, Penelope Allen
- Escritores
- James Jones, Terrence Malick
- Duración
- 170 minutos
- Género principal
- Drama
Campo de batalla: Guerra de Argelia
1:56 
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La Guerra Civil estadounidense ha sido el telón de fondo de películas como Gettysburg y Glory, pero otras guerras civiles también han contribuido a crear gran cine
.La batalla de Argel es una película extraordinaria, ya que no se rodó en un estudio ni en localizaciones remotas, sino que cobró vida en los cafés y casbahs de Argel. Dirigida por Gilo Pontecorvo, esta poderosa descripción de la lucha del Frente de Liberación Nacional por la independencia del control francés parece tan condenadamente exacta que Pontecorvo se vio obligado a insistir en que nada de lo que el público veía en su película estaba tomado directamente de los noticiarios.
A modo de documental, La batalla de Argel anticipó las tácticas de guerrilla a las que se asemejaría la guerra en los años siguientes a su estreno. También inspiró a toda una generación de cineastas, como Alfonso Cuarón y Christopher Nolan, demostrando ser el ejemplo que necesitaban para convertir escenarios urbanos en campos de batalla devastados por la guerra.
La batalla de Argel
Guerra sin clasificar Dónde ver- ver
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*Disponible en US- Director
- Gillo Pontecorvo
- Fecha de estreno
- 9 de septiembre de 1966
- Reparto
- Brahim Hadjadj, Jean Martin, Yacef Saadi
- Guionistas
- Franco Solinas, Gillo Pontecorvo
- Duración
- 2 horas 1 minuto
- Género principal
- Drama
- Productor
- Antonio Musu, Yacef Saadi
- Compañía productora
- Igor Film, Casbah Film
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
En general, el problema de las películas sobre la guerra es que a menudo dan glamour a su tema, incluso cuando intentan no hacerlo. Si hay una película en la que ese enigma no es un problema, ésa es Come and See. Con esta película, el director soviético Elem Klimov descubrió un nuevo lenguaje cinematográfico para las atrocidades de la guerra, del que nadie que haya visto esta película ha podido desprenderse.
En lugar de hacer hincapié en la violencia (o la acción) de la guerra, Come and See pone todo su énfasis dramático sobre los hombros de un combatiente de la resistencia bielorruso de 12 años que avanza a trompicones por el entorno de su país devastado por la guerra, tan conmocionado como abrumado. A medida que avanza en su viaje, se puede ver el coste de la guerra escrito en su rostro, que se transforma del de un joven esperanzado al de un superviviente endurecido, hueco y marchito. Alimentada por testimonios de primera mano, Come and See es una película de guerra tan realista que le perseguirá el resto de su vida.
Come And See (1985)
Not Rated Where to Watch- ver
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*Disponible en US- Director
- Elem Klimov
- Fecha de estreno
- 3 de septiembre de 1985
- Reparto
- Aleksey Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius, Vladas Bagdonas
- Duración
- 142 minutos
