Las 10 películas de terror menos convencionales de todos los tiempos

Por definición, el terror pretende asustar, sobresaltar, repeler o perturbar al público. Una película de terror suele evocar una sensación de pavor o miedo genuino con imágenes aterradoras, situaciones incómodas o temas oscuros. Este género utiliza el humor y la atmósfera para lograr su objetivo. Dado que la mente humana es extraordinaria y el miedo no es universal, este género es uno de los más subjetivos del mundo del cine, y casi cualquier cosa puede entrar en el ámbito del terror.

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Los entusiastas acérrimos del terror pueden reconocer fácilmente varias tendencias en el género, como tropos, puntos definitorios, tendencias de subgénero, estereotipos e incluso elementos problemáticos. Por ejemplo, una película slasher probablemente presenta arquetipos de personajes específicos, como la chica finalista, la barbie y la virgen. Un slasher probablemente también sigue las reglas para sobrevivir a una película de terror, como se explica en el icónico slasher satírico Scream. Dicho esto, está dentro de la naturaleza de una película de terror desafiar las expectativas. Un ejemplo perfecto de lo poco convencional es En una naturaleza violenta, una película slasher contada desde la perspectiva del asesino. Es una premisa apasionante, pero no es ni de lejos la única película de terror que traspasa los límites de la tradición y las convenciones establecidas a lo largo del género.

10 It Follows tiene un villano poco convencional

It Follows se centra en una adolescente despreocupada, Jay, poco después de tener relaciones sexuales con su novio, Hugh, por primera vez. Inmediatamente después de hacerlo, Jay descubre que es la última persona en contraer una maldición mortal. La maldición pasa de una persona a otra, a través de las relaciones sexuales, y se arrastra hacia su víctima como un amigo o un extraño. Como tal, Jay está comprensiblemente paranoica, y la película muestra su lucha por sobrevivir a la maldición sin pasársela a otra pobre alma. Al final, Jay se convierte en una de las infames chicas finales del género de terror.

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Las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos

It Follows es uno de los muchos largometrajes que podrían considerarse una película de terror elevada. Hay muchas cosas que gustarán a los fans de la película, pero lo que más destaca es el estilo poco convencional de dirección y narración del director David Robert Mitchell. La película se basa en gran medida en la atmósfera y el aumento de la tensión a lo largo de cada escena. También cuenta con una historia única que juega con las convenciones típicas del terror. El género de terror muestra a menudo una relación entre sexo y violencia, e It Follows lo subraya a la perfección, ya que el monstruo representa la pérdida de la inocencia y el estigma en torno a la sexualidad femenina, actuando como el castigo literal de Jay por mantener relaciones sexuales. No es muy frecuente que un monstruo de una película de terror adopte la forma de una enfermedad de transmisión sexual antropomórfica que cambia de forma.

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Una joven es perseguida por una fuerza sobrenatural desconocida tras un encuentro sexual.

Director: David Robert Mitchell
Fecha de estreno: 15 de marzo de 2015
Estudio: Northern Lights Films
Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Olivia Luccardi, Lili Sepe
Duración: 100 minutos
Género principal: Terror

9 La casa que construyó Jack explora una nueva faceta del terror religioso

The House That Jack Built gira en torno a un arquitecto fracasado del noroeste del Pacífico, Jack. La película se desarrolla mientras Jack cuenta a un amigo llamado Virgil cómo se convirtió en asesino en serie. Por supuesto, la historia incluye un flujo casi interminable de flashbacks de sus diversos asesinatos.

En esencia, The House That Jack Built es una película sencilla llena hasta los topes de inquietantes asesinatos y gore. Sin embargo, se centra en el villano de la película, mostrando sus asesinatos y su horripilante diseño. Ya sólo eso hace que The House That Jack Built sea poco convencional. La película también contiene muchas referencias al mito cristiano, en concreto al Infierno. La casa que Jack construyó juega con los conceptos introducidos en la fanficción bíblica El infierno de Dante, y sigue esencialmente el viaje de Jack a la ardiente vida después de la muerte. El terror religioso es un subgénero popular, pero no hay muchas películas slasher centradas en los nueve círculos del Infierno.

La casa que Jack construyó

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La historia sigue a Jack, un asesino en serie muy inteligente, a lo largo de doce años, y describe los asesinatos que realmente desarrollan al loco que lleva dentro.

Director: Lars von Trier
Fecha de estreno: 17 de octubre de 2018
Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman
Guionistas: Lars von Trier, Jenle Hallund
Duración: 2 Horas 32 Minutos
Género principal: Crimen
Productor: Louise Vesth
Compañía productora: Zentropa Entertainments, Film i Väst, Copenhagen Film Fund, Zentropa International Sweden, Slot Machine

8 Eraserhead es el primer largometraje lynchiano

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Algunas grandes películas de terror nunca llegan a impresionar ni en taquilla ni en crítica. Aun así, pueden ofrecer una experiencia inolvidable.

Eraserhead sigue a un hombre llamado Henry Spencer poco después de descubrir que una aventura anterior con Mary X resultó en un embarazo. Se casa con su amante y la muda a su lúgubre edificio de apartamentos. Las cosas se complican para Henry con la llegada del bebé, que nace como una extraña criatura parecida a un lagarto. Aunque el llanto de un niño ya es bastante estresante, el llanto incesante del bebé Spencer, los otros extraños habitantes de su edificio y el páramo industrial que les rodea no hacen sino agravar las dificultades de Henry. La película pone de relieve la espiral de salud mental de Henry a medida que todo pesa sobre él.

Cabeza Borradora surgió de la mente de David Lynch, icono del surrealismo, y dio origen a un nuevo tipo de película llamada "terror lynchiano". Muchas de las películas de David Lynch no tienen sentido para mucha gente, y Cabeza Borradora sigue dejando perplejas a las mentes más de cuatro décadas después. Uno podría suponer que se supone que se desarrolla como un sueño profundamente inquietante o un viaje de ácido, y lo consigue.

Cabeza Borradora

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Henry Spencer intenta sobrevivir a su entorno industrial, a su enfadada novia y a los insoportables gritos de su hijo mutante recién nacido.

Director: David Lynch
Fecha de estreno: 3 de febrero de 1978
Reparto: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates
Guionistas: David Lynch
Duración: 89 minutos
Género principal: Terror

7 Skinamarink es experimental y analógico

Skinamarink es una película de terror relativamente nueva centrada en un dúo de hermanos, Kevin y Kaylee. Los niños se despiertan en mitad de la noche y se encuentran con un gran cambio en su entorno. Para empezar, no encuentran a su padre por ninguna parte de la casa. Pero también descubren que han desaparecido las ventanas, las puertas y la mayoría de los objetos de la casa. No tienen escapatoria de un entorno oscuro, inquietante y solitario. Para empeorar las cosas, un ente maligno decide jugar con ellos.

En el momento de su estreno, Skinamarink suscitó comparaciones con la surrealista Eraserhead, ya que ambas parecen pesadillas alucinantes. Al igual que Eraserhead, Skinamarink es experimental, aunque la película de 2022 supera la confusión. Es difícil saber qué está pasando en gran parte de la película, lo que la hace extraordinariamente poco convencional. Por un lado, los personajes apenas son visibles a lo largo de la película, y el público sólo obtiene pequeños atisbos de los niños, a menudo envueltos en la oscuridad. Muchas películas de terror utilizan la ausencia prolongada de sonido o de elementos visuales terroríficos para crear tensión, y Skinamarink lo hace con éxito, demostrando ser una auténtica pesadilla experimental. Sin embargo, no es del gusto de todo el mundo, ya que requiere cierta capacidad mental para comprenderla.

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Dos niños se despiertan en mitad de la noche y descubren que su padre ha desaparecido y que todas las ventanas y puertas de su casa han desaparecido.

Director: Kyle Edward Ball
Fecha de estreno: 13 de enero de 2023
Reparto: Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul, Jamie Hill
Guionistas: Kyle Edward Ball
Duración: 100 minutos
Género principal: Terror
Página web: https://www.skinamarink.com/
Director de fotografía: Jamie McRae
Productor: Mutiny Pictures, ERO Picture Company

6 American Psycho es una adaptación enigmática

American Psycho se desarrolla en Nueva York a finales de los años 80 y sigue a un joven y encantador profesional llamado Patrick Bateman. De día, trabaja de nueve a cinco en Wall Street y, de noche, es un horripilante asesino en serie cuyo objetivo son principalmente mujeres a las que considera superficiales y materialistas. La película explora su doble vida, mostrando sus extrañas rutinas diarias mezcladas con su horripilante afición.

A primera vista, American Psycho parece una simple y clara película slasher. Pero, por supuesto, no es la típica película de terror. Para empezar, atenúa su novela original y diluye gran parte de las escenas extremadamente gráficas de violencia hacia las mujeres, añadiendo un tono satírico a una historia puramente perturbadora. Lo más notable es que American Psycho se desmarca de las convenciones, ya que el público sale de la historia cuestionándose si algo de lo sucedido fue real. Los espectadores simplemente no pueden saber si Bateman asesinó realmente a varias personas a lo largo de la película o si los crímenes fueron retorcidos productos de su imaginación.

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Patrick Bateman, un acaudalado ejecutivo de banca de inversión de Nueva York, oculta a sus compañeros de trabajo y amigos su ego psicópata alternativo mientras profundiza en sus violentas y hedonistas fantasías.

Directora: Mary Harron
Fecha de estreno: 14 de abril de 2000
Estudio: Lions Gate Films
Reparto: Christian Bale, Justin Theroux, Josh Lucas, Bill Sage
Duración: 101 minutos

5 Tiburón revolucionó el terror a los tiburones

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Ha habido muchas grandes películas en la historia del género de terror, entre ellas varias que siguen las aventuras de protagonistas descerebrados.

Tiburón tiene lugar en una pequeña ciudad turística de Nueva Inglaterra llamada Amity Island poco después de que el ataque de un tiburón se cobre la vida de una joven. Aunque el jefe de policía Martin Brody quiere cerrar las playas y salvar vidas, el alcalde de la ciudad veta la idea, desesperado por mantener los ingresos turísticos. Así que tienen que lidiar con el problema, lo que lleva a Brody a formar equipo con el ictiólogo Matt Hooper y un capitán de barco llamado Quint para capturar al mejor. La película sigue la batalla entre el hombre y la naturaleza, que resulta bastante difícil.

Ya sea por el argumento o por la destreza de Steven Spielberg como director, Tiburón es una película muy querida y tuvo un gran éxito. Tiburón no fue la primera película basada en un tiburón, pero en aquella época los tiburones no eran villanos habituales en las películas de terror. La mayoría de la gente asocia las películas de terror con criaturas poco realistas, como hombres lobo y vampiros, por lo que una con un depredador de la vida real como protagonista se alejaba de la norma. Además, Tiburón rara vez mostraba al tiburón en pantalla, sino que se basaba en el miedo innato del ser humano a lo desconocido. Tiburón no era totalmente única, pero hizo que el público temiera mucho más al agua.

Tiburón (1975)

Cuando un tiburón asesino desata el caos en una comunidad playera de Cape Cod, depende de un sheriff local, un biólogo marino y un viejo marino dar caza a la bestia.

Director: Steven Spielberg
Fecha de estreno: 20 de junio de 1975
Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary
Duración: 2 horas 4 minutos
Género principal: Thriller

4 La Escalera de Jacob es un retorcido juego lacrimógeno

Jacob's Ladder gira en torno a un veterano llamado Jacob Singer que tiene grandes problemas mentales tras regresar de la guerra de Vietnam. La película pone de relieve su difícil situación, que incluye alucinaciones y flashbacks. Su visión del mundo empieza a desmoronarse a medida que el mundo que le rodea y las personas de su vida se transforman en inquietantes fragmentos de su mente destrozada.

Uno de los formatos más populares para un giro cinematográfico es el tropo del muerto todo el tiempo, quizá popularizado por la película de 1999 El sexto sentido, creada por el icono del giro M. Night Shyamalan. Pero La escalera de Jacob utilizó el tropo casi una década antes que El sexto sentido. Aunque ahora es un tropo común, no era convencional en aquella época. La película tiene elementos terroríficos, pero se inclina mucho hacia el terror psicológico, sobre todo teniendo en cuenta la lucha de Jacob contra un intenso estrés postraumático y graves episodios disociativos. Aun así, algunos consideran que La escalera de Jacob es más desgarradora que otra cosa, y muchos coinciden en que no es ni de lejos una típica película de terror.

3 El proyecto de la bruja de Blair engañó al mundo

El proyecto de la br uja de Blair sigue a un trío de estudiantes de cine que viajan a un pequeño pueblo para rodar un documental sobre un asesino y las leyendas locales en torno al bosque y la bruja de Blair. La película se desarrolla a lo largo de varios días en los que el grupo entrevista a los habitantes del pueblo y reúne pistas que apoyen la credibilidad de las historias sobre la Bruja de Blair. Pero cuando se adentran en el bosque, se pierden y las cosas se ponen espeluznantes.

El elemento más notable de El proyecto de la bruja de Blair es el formato de metraje encontrado que utiliza. No fue la primera película en plantear la historia como un documental perdido, pero sin duda popularizó el tropo. El proyecto de la bruja de Blair se estrenó en 1999, en pleno auge de Internet, y el equipo de la película recurrió en gran medida a la red para su comercialización. La película presentaba a los tres estudiantes, Heather, Mike y Josh, como personas desaparecidas, y el equipo de marketing hizo creer al público que todo era real. El proyecto de la bruja de Blair no estaba repleta de sustos visuales tradicionales, pero seguía siendo terrorífica a su manera.

El proyecto de la bruja de Blair

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Tres estudiantes de cine desaparecen tras adentrarse en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre la leyenda local de la Bruja de Blair, dejando tras de sí sólo sus secuencias.

Director: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
Fecha de estreno: 30 de julio de 1999
Reparto: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
Guionistas: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, Heather Donahue
Duración: 81 minutos
Género principal: Terror

2 Regreso a Oz no es exactamente terror

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Regreso a Oz es una secuela de 1985 del clásico de 1939 El mago de Oz. Se centra en Dorothy, que sufre insomnio tras su anterior viaje al reino del mago. A su regreso a Oz, descubre que todo es diferente: el camino de baldosas amarillas se ha convertido en un montón de escombros y la Ciudad Esmeralda está en ruinas después de que unas criaturas malvadas se apoderaran del mundo. La película sigue su búsqueda para rescatar a sus viejos amigos y volver a casa de una pieza.

Teniendo en cuenta el título, la conexión de la película con El mago de Oz y el apego de Disney a la película, no es de extrañar que muchos padres llevaran a sus hijos a ver la nueva película. Desgraciadamente, esos niños probablemente salieron del cine aterrorizados, ya que a pesar de su etiqueta de película para toda la familia, Regreso a Oz está mucho más cerca de ser una película de terror. Tiene imágenes terroríficas, temas inquietantes y matices perturbadores que la sitúan con seguridad en el género, y cualquiera que la haya visto, especialmente de niño, probablemente estará de acuerdo en que se trata de una película de terror poco convencional dirigida a los niños.

1 El holocausto caníbal fue criminal

Holocausto caníbal cuenta la historia de un equipo de rodaje de un documental que parte hacia la selva amazónica para filmar a las tribus caníbales de la zona. El equipo nunca regresa del viaje y una misión de rescate dirigida por un antropólogo de la Universidad de Nueva York descubre la película perdida. La película explora las circunstancias de su desaparición y la cadena de televisión estadounidense que desea difundir las imágenes.

Terror poco convencional no significa necesariamente brillante, y Holocausto Caníbal destaca perfectamente esa idea, aunque es importante reconocer cómo la película se distingue de otros largometrajes de terror. La película se estrenó en 1980, y los aficionados al terror la consideran la primera película de metraje encontrado. El formato fue pionero en el género, pero la película sigue siendo una de las más controvertidas de todos los tiempos, ya que está repleta de una intensa brutalidad, incluidos casos de maltrato animal en pantalla. Holocausto Caníbal fue tan controvertida que, tras su estreno, las autoridades italianas acusaron al director Ruggero Deodato de asesinato, obligándole a demostrar que nadie había muerto durante la producción. Es una de las películas más prohibidas de la historia y, afortunadamente, sigue siendo poco convencional, ya que ningún largometraje ha igualado la infamia de Holocausto Caníbal.

Holocausto caníbal

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Durante una misión de rescate en la selva amazónica, un profesor se topa con una película perdida rodada por un equipo de documentalistas desaparecidos.

Director: Ruggero Deodato
Fecha de estreno: 21 de junio de 1985
Reparto: Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi
Guionistas: Gianfranco Clerici, Giorgio Stegani
Duración: 95 minutos
Género principal: Terror