Las 10 películas más icónicas que casi nunca se hicieron

Desde el nacimiento de Hollywood, el público ha disfrutado de miles de películas sin estar agobiado por la información sobre lo que tenían que pasar el reparto y el equipo. Antes de la era de Internet, lo que ocurría entre bastidores era casi siempre un secreto, y lo único que importaba era el producto final.

Sin embargo, siempre hubo caos y, en varias ocasiones, estuvo a punto de impedir que las películas se hicieran del todo. Problemas que iban desde diferencias creativas hasta asignaciones presupuestarias podrían haber provocado que algunas de las películas más aclamadas por la crítica nunca llegaran a estrenarse. Afortunadamente, se tomaron las medidas adecuadas justo a tiempo para salvar la situación.

Pulp Fiction sigue siendo un icono, y con razón. Contaba con tres antihéroes formidables y una serie de frases hechas inolvidables. Los movimientos de Vincent y Mia en el restaurante Jack Rabbit Slim's, ambientado en los años 50, también se cuentan entre los mejores números de baile de películas no musicales. Sin embargo, la narrativa no lineal nunca impresionó inicialmente a la mayoría de los ejecutivos del estudio, y el proyecto estuvo a punto de abandonarse.

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Excepto Miramax, todos los demás estudios se negaron a trabajar con Tarantino (vía Vanity Fair). Afortunadamente, se demostró que todos los detractores estaban equivocados, y las carreras se salvaron o se impulsaron. Quentin Tarantino se convertiría en un director de primera fila y John Travolta recuperaría su carrera.

Alfred Hitchcock había hecho docenas de películas antes de Psicosis, pero el director se superó a sí mismo con la historia del Motel Bates. Los alucinantes ángulos de cámara, especialmente los que se ven durante las secuencias del asesinato en la ducha, han sido imitados por muchos otros directores, mientras que el análisis del Trastorno de Identidad Disociativo (TID) se consideró innovador en su momento.

Curiosamente, a Hitchcock le costó convencer a los jefes de los estudios de que el thriller psicoanalítico sería un éxito. Cuando por fin se dio luz verde al proyecto, el presupuesto era tan bajo que tuvo que rodar en blanco y negro. Además, Hitchcock sacrificó su sueldo y se ofreció a cobrar los derechos de taquilla (vía IndieWire). Aunque todo el mundo pensó que era una mala decisión, resultó ser la mejor que jamás tomó.

Después de hacer una de las mejores películas de gángsters de todos los tiempos, el director Francis Ford Coppola tuvo que esforzarse mucho para igualar su éxito anterior. Así, realizó el drama antibelicista Apocalypse Now. La detallada disección de temas como el liderazgo y la libertad convirtió la película en un éxito instantáneo, pero el viaje fue bastante complicado.

Todo lo que podía salir mal salió mal, desde los decorados destruidos por el tifón Olga hasta la mayoría de los miembros del equipo que contrajeron extrañas enfermedades tropicales (vía The New York Times). Marlon Brando tampoco estaba preparado y el gobierno filipino no paraba de retirar los helicópteros que había prestado al equipo de producción. Pero Coppola nunca se rindió y la producción no tardó en completarse.

Gracias a sus efectos especiales y al diseño de sus personajes, es poco probable que Star Wars falte en cualquier conversación sobre las películas de ciencia ficción más rompedoras. La película también demostró la importancia de centrarse en los pequeños detalles. Los planetas ficticios recibieron nombres propios, al igual que los droides y las naves estelares. Así, los fans fueron testigos de la magnificencia del Halcón Milenario, el C-3PO y Yavin-IV.

Además, La guerra de las galaxias ayudó a iniciar la ola de las óperas espaciales, pero al principio nadie creía en la visión de George Lucas. Harrison Ford y Alec Guinness criticaron el guión, mientras que 20th Century Fox intentó detener la producción varias veces porque se había salido del presupuesto. Por suerte, un ejecutivo insistió en terminar la película y prometió dimitir si fracasaba (vía Business Insider).

El MCU debe su éxito a Iron Man, una película que sentó las bases de todo lo que los fans han llegado a amar de la franquicia. La película no solo era una historia de orígenes, sino que también tenía unos efectos visuales perfectos y un argumento cautivador que incorporaba acontecimientos del mundo real, como la guerra de Afganistán.

Sin embargo, muchos directores y guionistas no quisieron trabajar en Iron Man debido a lo oscuro que era el personaje titular en aquel momento. Se dice que más de 30 guionistas rechazaron el proyecto, algo de lo que se arrepintieron más tarde (vía Collider). Finalmente, Mark Fergus, Hawk Ostby, Matt Holloway y Art Marcum fueron elegidos para trabajar en el guión.

La pegadiza banda sonora de Celine Dion, "My Heart Will Go On", unida a la muerte de Jack por hipotermia, contribuyeron a hacer de Titanic una obra maestra emocional. La historia de amor, así como su tenso giro hacia la catástrofe, también calaron hondo en el público y, como resultado, el proyecto de James Cameron se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

A pesar de lo espectacular de la película, el proceso de producción fue tan difícil que Cameron incluso desafió al estudio a despedirle en algún momento (vía Empire). Los ejecutivos exigieron que se recortara la duración de la película. Las enfermedades también fueron un problema importante, ya que muchos de los miembros del reparto enfermaron porque tuvieron que rodar a temperaturas bajo cero. Por suerte, Cameron y el equipo aguantaron hasta el final.

Las escenas cómicas y los diálogos bien escritos deRegreso al futuro la hicieron envejecer especialmente bien. El hecho de que la película no dependiera demasiado de la tecnología de los 80 también ayudó, ya que la mayoría de las cosas no parecen anticuadas cuando se ven con ojos modernos.

A pesar de lo divertida que es la película, el guión fue rechazado nada menos que 40 veces (vía CNN). Esto se debió en parte al tema del incesto, en el que Marty McFly regresaba a 1955, sólo para que una versión más joven de su madre se enamorara de él. El guionista Bob Gale se mantuvo firme y finalmente se conservó el controvertido argumento.

Las voces de R. Lee Ermey y Tom Hanks hicieron de Toy Story un placer tanto para la vista como para el oído. También hizo historia como el primer largometraje animado por ordenador. A pesar de lo novedoso de la tecnología, los efectos visuales eran impresionantes, y todos los personajes tenían rasgos bien definidos desde todos los ángulos.

Al principio, Disney no creyó en la idea de hacer una película animada por ordenador y rechazó la propuesta de John Lasseter. Lasseter no convenció al estudio hasta que su corto de animación, Tin Toy, fue nominado al Oscar, pero incluso después de que Toy Story obtuviera luz verde, sufrió tantas reescrituras que el proyecto se detuvo por completo (vía Time). Afortunadamente, un implacable Lasseter llegó con otro guión y, finalmente, la película se hizo.

Según la Biblioteca del Congreso, El Mago de Oz es la película más vista de todos los tiempos, lo que no es de extrañar dados sus conmovedores números musicales y sus coloridos personajes. Además, combinaba a la perfección humor y filosofía e incluía suficientes sonidos infantiles para atraer al público más joven.

Por muy célebre que sea la película, el proceso de producción fue extremadamente problemático. Tres directores trabajaron en ella, empezando por Buddy Epsen (que fue despedido) y luego George Cukor (que se marchó para trabajar en Lo que el viento se llevó). Además, algunos miembros del reparto se intoxicaron con el maquillaje, mientras que otros quedaron con cicatrices a causa del duro tejido de los trajes (vía Yahoo).

La adaptación de Ridley Scott del libro de Philip K. Dick de 1968 ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? es tan perfecta como las películas de ciencia ficción. En lugar de basarse únicamente en conceptos científicos, Blade Runner incorpora cinematografía en claroscuro y elementos de cine negro, al tiempo que utiliza elementos de la mitología griega. Y lo que es más importante, la fotografía es impresionante.

Lamentablemente, Scott y su equipo tuvieron que soportar un viaje caótico antes de llegar al producto final. Un par de días antes de que comenzara la producción, el principal financiador se retiró, con lo que el proyecto estuvo a punto de cancelarse. Sin embargo, según Den of Geek, los productores reunieron fondos de múltiples fuentes.