Las 10 portadas de la Edad de Bronce de DC más censurables

Los cómics estadounidenses entraron en la Edad de Bronce en 1970, dieciséis años después de la creación del Comics Code Authority. Duró hasta 1985, y fue una época de nuevos límites que superar. A pesar de todo su trabajo innovador, DC Comics en los años 70 era una empresa muy diferente. Muchos artistas buscaban dar rienda suelta a su creatividad sin restricciones, mientras que otros estaban más preocupados por cumplir los plazos y llamar la atención lo antes posible.

Algunos de los portadores de DC cayeron en esta última categoría, recurriendo a caracterizaciones degradantes o a una intensa brutalidad para captar la atención de los lectores. Otros produjeron portadas cuestionables o distraídamente tontas en sus esfuerzos por ser innovadores. Estas portadas van desde lo más inquietante hasta lo más vergonzoso, y todas tienen el potencial de hacer que los lectores de hoy en día se sientan incómodos.

La portada de Jack Abel y Richard Buckler para The Flash #252 es un poco difícil de ver. El ángulo de la pierna de Flash estirada y doblada más allá de su punto de rotura recuerda a las payasadas de papel en su desprecio por la física. La combinación de estilos de la Edad de Bronce y de la de Plata produce un efecto extraño.

A esta portada se suma un anuncio del Concurso de la Película de Superman, que promete a los lectores la oportunidad de participar en la película original de Superman con Christopher Reeve. Estos anuncios salpican todos los títulos de DC y, en portadas como ésta, distraen la atención de las ilustraciones a toda página. Dos niños, de los millones que compraron y vieron estos anuncios, supuestamente ganaron el concurso.

A veces, una portada capta la atención del lector con sutileza, insinuando únicamente giros convincentes y una acción fascinante. Esta no es una de esas veces. La portada de Neil Adams y Jack Adler para Green Lantern #89, protagonizada por Green Arrow, es, en una palabra, chocante.

Hal Jordan y Oliver Queen luchan ante un hombre crucificado con pantalones blancos de moda. Con arte de Adams y Dick Giordano, la historia de Dennis O'Neil ve a un activista medioambiental colgado en un avión de mil millones de dólares junto a los héroes verdes, como en la portada. La historia es oscura, pero la portada por sí sola es suficiente para que los lectores se detengan.

La portada de Jay Scott Pike para el último número de Girls' Love Stories tiene todas las características de los cómics románticos de la Edad de Bronce. Un hombre con los ojos vendados besa a una mujer mientras otra llora detrás de ellos. Además de la mujer que llora, una multitud se ríe detrás de la pareja que se besa. No es una escena agradable.

Publicada en 1973, la portada de Girls' Love Stories #180 ejemplifica los problemas de las historias destinadas a mujeres jóvenes y producidas exclusivamente por hombres. La serie se publicó inicialmente bajo la dirección de la primera mujer empleada de DC, la editora Zena Brody, que la pasó a sus sucesoras. Después de que las primeras damas de DC dejaran la serie, la mayoría de las portadas presentaban a las mujeres como totalmente dependientes de los hombres antes de que la serie terminara.

Cuando el nombre de un villano aparece en la portada, los lectores pueden esperar una amenaza severa con grandes apuestas. La portada del legendario George Pérez para el número 186 de la Liga de la Justicia de América desbarató esas expectativas con la desenfrenada tontería del Hombre Peludo. El hombre-bestia con forma de salamandra es un monstruo indestructible, que representa una amenaza real para cualquier ser vivo que se encuentre cerca.

Aun así, Shaggy Man se aleja notablemente de los villanos populares de la época. Sería humillante que el Hombre Andrajoso lograra lo que la Legión de la Perdición no pudo, acabar con la Liga de la Justicia después de haberla derrotado una vez. El Hombre Peludo estaba lejos de ser una amenaza real, dado su tonto nombre y su aspecto anterior.

Brian Savage, el cazador de cabelleras, protagonizó Weird Western Tales, a partir de 1977, y apareció por última vez con este apodo en 2011. El debate sobre el racismo, los estereotipos y la aceptación siempre ha sido parte integral del personaje, ya que al ser un hombre blanco criado por el pueblo kiowa, sus enemigos lo degradan y lo hacen sentir como un extraño.

La portada de Joe Orlando para The Brave and the Bold#171 reafirma esas caracterizaciones negativas. El nombre de Scalphunter es de por sí ofensivo y deleznable, pero forma parte de la historia de DC Comics, una empresa que ahora se esfuerza por ser inclusiva. El personaje no ha aparecido en prensa durante algún tiempo, sin ser mencionado como un secreto vergonzoso.

La Edad de Bronce tuvo su cuota de material sugerente. Entre los retratos de heroínas esclavizadas o aferradas a los hombres, destaca la portada de Ernie Chan para Wonder Woman #224 . La Mujer Maravilla es sujetada por amazonas cuyos cascos dejan mucho a la imaginación del lector.

Tanto si las cabezas de estas amazonas son inusualmente bulbosas como si el diseño lobulado es puramente cosmético, es sin duda un aspecto original. Este diseño sólo aparece en este número. La historia, escrita por Martin Pasko con arte de Curt Swan y Vince Colletta, es más bien seria, pero estos cascos incómodos distraen.

La portada de Green Lantern #190, ilustrada por Joe Staton, es incómoda incluso sin contexto. El propio John Stewart se encoge ante el tacto de un hombre vestido de metal, y el lector no puede evitar empatizar. El reguero de sangre en la cara de Stewart y la sonrisa perversa del enmascarado destacan sobre las típicas portadas de temática espacial o de acción de esta serie.

La historia, escrita por Steve Englehart, incluye lápices de Staton, tintas de Bruce D. Patterson y colores de Anthony Tollin. En ella, John Stewart lucha contra Depredador, el avatar de la lujuria, con la ayuda de los Zafiros Estelares. Esta portada, aunque profundamente inquietante, es excepcional también por su exactitud a la hora de plantear la historia del interior.

Plop debía ocupar y prosperar en el mismo espacio que la longeva y exitosa revista MAD, sin dejar de cumplir con el Comics Code Authority. Debido a las normas del código contra el arte controvertido, el equipo creativo optó por hacer que la portada de cada número fuera lo más deleznable posible.

El número 19 presenta a un tipo llamado Smokin' Sanford, ilustrado por Wally Wood. Sanford, como todos los demás hombres de la portada de Plop, está completamente desnudo, cubierto de bultos y con una fisiología única. La pancarta que aparece debajo de él alaba su humo de tabaco rancio y las canciones que silba a través de su nariz en forma de trompa. Puede que los lectores sientan el impulso de apartar la vista, pero ten por seguro que a Sanford no le importa.

Los Omega Men fueron un equipo espacial creado a principios de los 80 para aprovechar la creciente popularidad del género. La portada del número 3, de Keith Griffin y Mike DeCarlo, es la primera aparición de Lobo. El despiadado villano mira con desprecio a los lectores, colgando a Kalista, un miembro del equipo, de la parte delantera de su moto espacial.

Esta portada es sugerente y violenta; adecuada para la presentación de Lobo, pero muy incómoda de ver. El jersey naranja y gris que lleva Lobo, junto con su peinado, no sobrevivió a la Edad de Bronce, lo que es mejor. Entre el traje de Lobo y la escena que está provocando, hay muchas piezas que dan pena en esta portada.

Con más de mil números desde que la serie comenzó en 1939, Action Comics ha tenido muchas portadas, y no todas pueden ser ganadoras. La portada de Bob Oskner para el número 457 de Action Comics es especialmente desagradable. Superman se está desnudando, con el sombrero colgado a los pies de la cama, mientras un niño le mira, visiblemente angustiado.

Si las lágrimas del niño no son suficientes para hacer que los lectores se estremezcan, el silencio de Superman ciertamente lo es. Clark Kent siempre ha sido conocido por sus rápidos cambios, pero este caso hace que ese hábito parezca francamente espeluznante. El niño en la escena suplica saber quién es el hombre en su habitación, reclamándolo como su último deseo.