Las 10 versiones más importantes de Gotham City

A lo largo del vasto universo DC, Batman y Gotham City han sido algunos de los elementos más cruciales del mito de la editorial de cómics. Aunque puede resultar intimidante para los recién llegados al medio, la multitud de continuidades de DC Comics ha allanado el camino para una gran variedad de versiones notables del mundo criminal de Gotham City.

Muchas de estas interpretaciones de la ciudad también se produjeron durante momentos clave y puntos de inflexión en el catálogo de la editorial. Desde el nuevo reinicio con la continuidad de la Nueva Tierra hasta la vigorizante visión ciberpunk de Neo-Gotham, algunas versiones de la emblemática ciudad rebosan personalidad.

Aunque no tan prolífica, Batman Beyond dio lugar a algunas series de cómics dignas de mención. Y tan importante como la encarnación del Caballero Oscuro de Terry McGinnis para este mundo fue su versión cyberpunk neo-noir de Gotham City. Con el acertado nombre de Neo Gotham City, esta versión de la ciudad destila una atmósfera distintiva que destaca entre las numerosas y célebres historias de Batman.

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Un cóctel de Batman, Spider-Man 2099 y Blade Runner, Neo-Gotham rebosa estilo y personalidad. Aunque técnicamente también pertenece al DC Animated Universe, Neo-Gotham es un absorbente sandbox gracias a que mantiene el núcleo sombrío de lo que hace reconocible a Gotham al tiempo que le da una nueva capa de pintura.

El rincón del Caballero Oscuro en el Universo Animado de DC es venerado como una de las mejores continuidades de Batman en todos los medios de DC, y eso también se debe en parte a la impresión que causa Gotham City. Esta interpretación del personaje y su ciudad fue una carta de amor a los cómics, al tiempo que plantó su bandera gracias a un estilo artístico impactante.

El resultado es una Ciudad de Gotham impresionante, inquietante y llena de vida, con una estética de los años 40 y el espíritu de las historias policíacas pulp.

El último gran reinicio de DC Comics en sus libros, Los Nuevos 52, trató al Cruzado con Capa increíblemente bien en general. La serie principal de Batman del guionista Scott Snyder y el dibujante Greg Capullo fue un punto culminante de este renacimiento, con su visión de Gotham City demostrando ser vital para arcos argumentales como La Corte de los Búhos y Año Cero.

La ciudad se posiciona esencialmente como un personaje de fondo desde el principio de la carrera del dúo, con sus muchas facetas históricas y habitantes sirviendo como su personalidad extendida. Es en parte por lo que la Corte es un grupo de villanos tan convincente y formidable, ya que ponen en tela de juicio los conocimientos del Detective Oscuro sobre su hogar.

El primer gran reinicio de la marca DC Comics se produjo tras la serie Crisis en Tierras Infinitas , que allanó el camino para la continuidad de la Nueva Tierra. En los primeros años de esta línea temporal se publicaron algunos de los cómics de Batman más célebres de la actualidad, como Año Uno , de Frank Miller y David Mazzucchelli, y El largo Halloween, de Jeph Loeb y Tim Sale.

Dennis O'Neil merece todo el crédito por impulsar la redención de Batman en los cómics de los años 70. Estos cómics de la Nueva Tierra marcan la pauta para una emocionante evolución de los escenarios noir del héroe. Gracias al arte de Mazzucchelli y Sale, estas visualizaciones de Gotham se sentirían como en casa en una película de Martin Scorsese.

Mientras que The Dark Knight Returns de Frank Miller es comúnmente celebrado como el mejor cómic de Batman en una línea temporal alternativa. Sin embargo, Gotham by Gaslight , de Brian Augustyn, Mike Mignola, P. Craig Russell y David Hornung, es sin duda una de las interpretaciones más inventivas de Batman y su ciudad.

Ambientada a finales del siglo XIX, el detective más grande del mundo tiene la misión de seguir la pista de Jack el Destripador, que llegó a Gotham. Es un brillante concepto de Elseworlds para el héroe, y también una de las versiones más memorables de la ciudad. Prescindiendo de los habituales envoltorios neo-noir, esta versión de Gotham se mezcla a la perfección con los efectos visuales de la época victoriana y la estética steampunk.

The Dark Knight Returns se convirtió en uno de los cómics más aclamados y vendidos de DC. Una joya del sello Elseworlds de la editorial, esta serie vio a un Bruce Wayne retirado volver a la capa y la capucha desde que Gotham City está siendo aplastada bajo la bota de su distopía política.

Gotham no es ajena a la corrupción sistémica, independientemente de la continuidad, pero el mundo representado en TDKR se siente notablemente diferente en su oscuridad en comparación con otros. La distopía política le da un sabor único, con una Gotham más desesperada de lo habitual, abandonada por un gobierno federal más interesado en utilizar a Superman para la conquista internacional y desgarrada por el dominio de las bandas callejeras.

The Doom That Came to Gotham tomó una dirección aún más atrevida que la mencionada Gotham by Gaslight. El cómic de Mike Mignola, Richard Pace, Troy Nixey, Dennis Janke y Dave Stewart traslada a Batman a la década de 1920, cuando se ve obligado a sofocar el despertar de un ser conocido como el Merodeador del Umbral.

En el proceso, la historia de Elseworlds pinta Gotham con una estética industrial que recuerda a la época y como una bulliciosa ciudad portuaria, pero con horrores lovecraftianos que influyen secretamente en la miseria de la ciudad. Aunque los guionistas han jugado con fuerzas sobrenaturales en la continuidad principal, las monstruosidades de Eldritch contrastadas con la reimaginación de la ciudad a nivel superficial hacen que esta versión de Gotham destaque.

Aunque ha envejecido notablemente para los estándares actuales, los primeros años de Batman durante la Edad de Oro del Cómic son unos de los más importantes para el personaje y Gotham. Fue más un producto de su tiempo que un reflejo de la época actual, ya que la representación de Gotham City en la Edad de Oro encarnaba el ambiente pulp noir que se veía en revistas y cómics similares de la época.

Esto fue en los días en que Batman era un justiciero pulp más genérico y armado. Sin embargo, esta visión del personaje y su descarnada ambientación destacaron en los años 40 y servirían como base sobre la que Dennis O'Neil construiría y modernizaría a partir de los años 70, y que aún se sigue viendo hoy en día.

El Caballero Blanco de Sean Murphy ha sido sin duda la serie de cómics alternativos más prolífica del héroe. DC Black Label allanó el camino para varias historias memorables de Batman, pero el universo de Murphy ha sido el mayor hito visual.

De forma similar a cómo se distinguieron otras iteraciones de Gotham City, esta versión desarraigó y reimaginó gran parte de lo que popularmente se conoce como Batman y el mito de la ciudad. Parte de ello se debe también al lúgubre e impactante arte de Murphy. Desde las raíces de Curse of the White Knight en el legado de la familia Wayne y el culto de Azrael hasta la forma en que Beyond mezcla el mundo de Bruce con la ambientación ciberpunk de Terry McGinnis, esta Gotham tiene una identidad única.

Los Nuevos 52 vieron cómo la Gotham City de Snyder y Capullo se convertía en el nuevo punto focal de Batman en la Tierra Prima, pero el famoso arco argumental Flashpoint exploró por primera vez otra línea temporal. En este arco argumental, Flash (Barry Allen) es transportado temporalmente a una continuidad muy distorsionada en la que, entre otras cosas, Bruce Wayne fue asesinado en el Callejón del Crimen y Thomas se convirtió en un Caped Crusader más sombrío.

Como tal, esta Gotham City es un reflejo de su encarnación aún más oscura de Batman, donde es fácilmente una de las ciudades más peligrosas del mundo y se pierde en un ciclo perpetuo de crueldad. Es una de las versiones alternativas de Gotham que más ha afectado directamente a la versión principal, simplemente por ser su contrapartida más sombría.