Las 12 peores cosas del anime y el manga

La definición de alguien que aprecia el anime y el manga ha cambiado mucho con el tiempo. El anime es más accesible que nunca, y existen series tan diversas que se adaptan a todas las edades e intereses. El anime y el manga siguen alcanzando cotas cada vez más altas, por lo que resulta lamentable que la reputación que rodea al fandom entusiasta pueda ser un factor disuasorio en lugar de algo que alimente el entusiasmo.

En todos los medios de entretenimiento hay fans apasionados y ruidosos, y el anime cuenta con una comunidad profundamente acogedora y tolerante. Dicho esto, de vez en cuando surgen ciertos estereotipos en los que el fandom intenso no le hace ningún favor al anime.

Actualizado el 3 de junio de 2023 por Daniel Kurland: El público sigue recurriendo al anime y al manga como forma de expresar sus pasiones y personalidades. Sin embargo, este bastión de la creatividad también puede resultar más escrutador que una comunidad que fomente la narración y la animación ambiciosas. Hay mucho que aprender y ganar del manga y el anime, pero es igual de importante abrazar el medio con los ojos abiertos y ser conscientes de algunos de sus defectos en lugar de desarrollar puntos ciegos. Todavía hay muchos más aspectos positivos que negativos en lo que respecta al anime y al manga. Sin embargo, nunca está de más estar más informado sobre las áreas y temas que requieren precaución.

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Los aficionados al anime y al manga tienen infinitas opciones a su disposición, pero resulta desalentador saber que algunas de las series más célebres de estos medios son compromisos de larga duración que se prolongan durante cientos, o incluso miles, de episodios. El anime es una forma rara de entretenimiento en el sentido de que algunas de las series de más éxito llevan décadas en antena.

One Piece es un anime que todo el mundo merece ver. Sin embargo, no es razonable esperar que alguien tenga tiempo o paciencia para ver más de 1.000 episodios de una serie. Es una situación injusta para los fans.

Los aficionados recurren al anime por varias razones, pero algunas de las mejores series del medio son comedias de gags con un ridículo sentido del humor. La comedia es un medio subjetivo, independientemente del idioma, pero puede llegar a ser aún más polarizante cuando hay que tener en cuenta las diferencias regionales.

Al mismo tiempo, estos oscuros chistes son una buena forma de informarse sobre la cultura y las costumbres japonesas. Dicho esto, es fácil ver un anime como Excel Saga, Mr. Osomatsu o Gintama en el que los chistes más importantes no tienen sentido porque el público no está inmerso en la cultura japonesa.

Los spin-offs y los universos de franquicias conectadas no son exclusivos del anime y el manga. Sin embargo, estos medios se esfuerzan al máximo en este aspecto y se entregan con pasión a las series auxiliares y al canon ampliado. Es habitual que el anime convencional cuente con OVA adicionales, mangas derivados y novelas ligeras ampliadas.

Se trata de grandes fuentes de información adicional, pero pueden resultar agotadoras para los completistas que se esfuerzan por experimentar todas las piezas de una franquicia. Esto se convierte en un reto cuando algunas de estas propiedades auxiliares son extremadamente raras y no reciben localizaciones. Mantenerse informado no debería ser una lucha.

Nunca es agradable tener la sensación de estar disfrutando de algo de la manera "equivocada", lo que provoca un gran revuelo cuando los aficionados al anime debaten sobre las ventajas y desventajas de ver las series en su formato original subtitulado o con un doblaje localizado. Al final, sólo se trata de animar a que el mayor número posible de personas pueda disfrutar de estos contenidos, independientemente del idioma que hablen.

Sin embargo, algunos puristas de los subtítulos atacan a quienes ven los doblajes por no obtener la verdadera experiencia. Los doblajes son propensos a los cambios y a la censura cultural, pero también tienen méritos propios que pueden aportar mucho a las series.

Hay un largo legado que rodea a ciertas series de anime y manga, algunas de las cuales llevan varias décadas publicándose. Las principales franquicias encuentran nuevos fans cada día, y es esencial para que estas propiedades sobrevivan. Sin embargo, series como Mobile Suit Gundam, Naruto, Dragon Ball y One Piece pueden tener fans muy protectores que a veces impiden el acceso a los recién llegados o hacen que los nuevos fans "demuestren" su compromiso con estas franquicias.

El público debería poder disfrutar de una serie sin necesidad de demostrar previamente su grado de afición. Los aficionados pueden aconsejar a los recién llegados, pero es absurdo sugerir que algunas series requieren un nivel de conocimientos determinado para formar parte de su comunidad.

El fanservice es un arma de doble filo en el anime y el manga. Este término se aplica con frecuencia a la exhibición de las figuras de los personajes de forma bastante gratuita, como viajes improvisados a la playa o a aguas termales. El fanservice puede ayudar a atraer al público, pero también puede tergiversar la esencia de la serie, y del anime en general.

En el anime y el manga se sigue recurriendo mucho al fanservice porque la mayoría del público apoya este tipo de entretenimiento. Esto hace que se generalice la idea de que el anime está repleto de fanservice, cuando en realidad es bastante manejable y no es el principal argumento de venta de una serie.

La cultura pop en su conjunto se ha vuelto increíblemente reaccionaria, y a menudo da la sensación de que si no se ve una serie o una película el mismo día de su estreno, es inevitable que se estropee. El anime y el manga se basan en una narración tan larga que, a veces, el alcance total de una historia o de un arco argumental no queda claro hasta que la narración ha terminado.

Sin embargo, los aficionados al anime y al manga pueden juzgar y reaccionar justo después de que se publique un nuevo contenido. Es una mentalidad agotadora y que no suele hacer justicia al material. Hay un mayor interés en ser el primero en tener una opinión que en saber si está bien informada o no.

Cada año se publican cientos de nuevos animes y mangas, que abarcan un amplio espectro de géneros, tonos y personajes. Es imposible ver todos y cada uno de los contenidos que se publican. Por eso es tan importante saber qué series oscuras merecen la pena.

A veces, el anime de nicho tiene los mayores fandoms de todos, pero en general son las series shonen, shojo y seinen de más éxito las que reciben representación. Se produce una cámara de eco de popularidad en la que sólo se habla de los géneros más dominantes, como magical girl, battle shonen y mecha.

Otro de los principales cismas entre el anime y el manga es el nivel de antigüedad que ciertos lectores de manga muestran hacia el público que sólo lee anime. No hay ningún problema en descubrir una serie por primera vez en forma de anime en lugar de ser un fan incondicional del manga preexistente.

Hay dinámicas de poder problemáticas que pueden surgir cuando los lectores del manga amenazan a los fans del anime con spoilers o intentan invalidar la interpretación del anime por no ser tan canónica como el material original. Estos dos sectores del fandom deberían apoyarse y animarse mutuamente, en lugar de separarse.

Un estigma que sigue acompañando a la animación en su conjunto, no sólo al anime, es que se trata de un medio hecho para niños. Lo mismo ocurre con el manga y el cómic.

No escasean el anime y el manga hechos explícitamente para adultos, pero aún así puede resultar difícil entregarse libremente al fandom como aficionado al anime de más edad. Hasta cierto punto, los niños pueden disfrutar del anime con mayor impunidad, y los adultos a veces tienen que pasar por más aros o matizar su afición hasta cierto punto.

Es increíblemente emocionante enamorarse de un nuevo manga o serie de anime, sólo para enterarse de que tiene varios episodios OVA, largometrajes, o historias secundarias manga y novelas ligeras. Parte de lo que hace que el anime y el manga sean medios tan satisfactorios es que permiten que sus universos se expandan.

Por desgracia, muchas de estas historias complementarias están restringidas a Japón y no han recibido localizaciones, a pesar de la popularidad de sus franquicias. Esta tendencia está empezando a cambiar, pero aún queda mucho camino por recorrer. Es frustrante para los fans enterarse de que hay más contenido del que no pueden disfrutar o que no está disponible oficialmente.

Dentro del anime puede haber una tendencia a inclinarse hacia los extremos, donde una pasión profunda y obsesiva se presenta como la norma, y no hay lugar para los aficionados ocasionales. Hay una amplia gama de aficionados al anime, desde los que ven docenas de series nuevas cada año hasta los que se limitan a ver de vez en cuando una película de Studio Ghibli.

Ninguno de estos enfoques es erróneo, pero cuando el fandom abrumador se convierte en la norma, es más fácil que otros fans se sientan alienados. Alguien que ve anime no tiene por qué hacer de ello toda su personalidad, pero una celebración tan intensa también es perfectamente válida.