Las 13 Mejores Películas de Martin Scorsese que No Son de Gangsters, Clasificadas
El gran Martin Scorsese es conocido por ser uno de los pioneros del cine contemporáneo. Un joven visionario en la era de Nueva Hollywood de los años 70, Scorsese se hizo un nombre gracias a proyectos como Taxi Driver, Mean Streets y Raging Bull, por nombrar algunos. Cada película que realizó refinó su voz, visión y estilo únicos. Los fanáticos de todo el mundo pueden reconocer una película de Scorsese cuando la ven.
Lo que quizás sea más impresionante que sus primeras contribuciones es su capacidad para seguir haciendo películas hasta bien entrados sus 80 años. Durante casi cincuenta años, Martin Scorsese ha seguido contando historias en el marco, y parece que cada nueva película que realiza tiene algo importante que decir sobre la humanidad. Uno de los mejores directores de crimen de todos los tiempos, las películas más icónicas de Scorsese son aquellas que pertenecen al género de gangster. Sin embargo, ha estado haciendo películas en múltiples géneros durante décadas, y cada una de esas películas es igual de integral a la conversación sobre el cine.
13 Bringing Out the Dead es una exploración inquietante de la vida de un paramédicoLanzamiento: 1999
Lo que probablemente es más desafortunado sobre Bringing Out the Dead es que se estrenó durante un momento de cierta pausa en la carrera de Scorsese. Esto no quiere decir que las películas que realizó en los 90, como Goodfellas y Casino, no fueran muy impactantes para las audiencias. Es solo que las películas que hacía alrededor de esos éxitos eran un poco menos emocionantes. Después de Casino, Scorsese no asombraría al público de nuevo hasta Gangs of New York en 2002.
Martin Scorsese cree que éstas son las mejores películas de la historia
Clasificación de todas las películas de gángsters de Martin Scorsese
Bringing Out the Dead es una de esas películas que se quedará con la audiencia más de lo que esperaban y tal vez incluso los obligue a revisitar la película. Es un examen muy importante de una de las profesiones más mentalmente extenuantes de la sociedad. Nicolas Cage interpreta a Frank Pierce, un hombre que lucha por encontrar la rima o razón en el camino que ha seguido como paramédico de la ciudad de Nueva York. Definitivamente una de las películas más subestimadas de Scorsese, Bringing Out the Dead merece ser vista por cualquier fanático de un buen thriller psicológico. Su falta de iconismo es lo que le da el puesto número trece en la lista.
Bringing Out the Dead
12 After Hours fue un regreso a lo básico para ScorseseLanzamiento: 1985
Una cosa que Scorsese dijo que quería hacer después de terminar la producción de The King of Comedy fue dar un paso atrás y evaluar hacia dónde iba con su carrera. Después de que pasó algún tiempo, Scorsese había estado presionando intensamente para hacer The Last Temptation of Christ. Esa película tomó más tiempo del que quería para despegar y así llegó su siguiente proyecto, After Hours.
La extraña y salvaje mirada a la noche de un hombre perdido en SoHo no se suponía que fuera algo grande o impactante. De hecho, Scorsese ha dicho a menudo que disfrutó más poder reducir todo a lo básico para hacer la película. After Hours le permitió a Scorsese pasar más tiempo aprendiendo cosas y definiendo habilidades que lo ayudaron a continuar su carrera floreciente. Un poco de comedia de enredo con temas, visuales y personajes abstractos, After Hours es una de las películas menos "scorsesianas" pero igual de entretenida.
Lanzamiento: 1986
Después de hacer el indie puro y de bajo presupuesto After Hours, Scorsese continuó explorando nuevos tipos de historias que podían contarse con presupuestos más pequeños. Esta vez lo hizo con un elenco más atractivo que incluía a Paul Newman y Tom Cruise, pero el resultado fue el mismo: una joya indie subestimada que a menudo pasa desapercibida. Lo que probablemente es más entretenido en The Color of Money es la relación de mentor/alumno que se retrata entre los personajes Eddie Felson y Vincent Lauria.
La historia es sobre un hustler de billar profesional que queda asombrado por un joven talentoso que le recuerda mucho a él mismo cuando tenía esa edad. Los dos acuerdan recorrer el país practicando para un gran torneo de nueve bolas en Atlantic City. A medida que su relación se tensa y las apuestas aumentan, los dos se entrelazan en un viaje interesante de autodescubrimiento que termina con los dos enfrentándose entre sí en el torneo. Puede que no sea el mayor espectáculo de Scorsese de ninguna manera, pero The Color of Money sigue siendo una sólida película indie.
The Color of Money
10 The Aviator fue una de las películas más visualmente impresionantes de ScorseseLanzamiento: 2004
Este biopic convencional sobre Howard Hughes, The Aviator, puede ser uno de los dramas más directos de Scorsese, pero también es uno de los estudios de personajes más intrincados de su carrera. Aparte de que la película desarrolla aún más la química entre uno de los dúos director/actor más icónicos del siglo XXI (Scorsese y Leonardo DiCaprio), la película es ambiciosa en alcance. Desde el punto de vista narrativo, la película sigue a Howard Hughes a través de un largo viaje de crecimiento y descubrimiento que abarca décadas de su vida.
Sin embargo, desde un punto de vista cinematográfico, The Aviator es una de las películas más ambiciosas técnicamente de Scorsese. Con algunas de las paletas de color, composiciones de toma y decorados más increíbles de su carrera, Scorsese fue más allá para igualar la película con la propia persona grandiosa de Howard Hughes. Si bien puede que no sea la primera película que el público mencione al hablar de Martin Scorsese, sigue siendo una de sus películas más importantes hasta la fecha.
The Aviator
9 Hugo toma la mayor desviación del estilo habitual de ScorseseLanzamiento: 2011
A primera vista, Hugo parece una historia familiar sobre la búsqueda de un chico huérfano con grandes sueños y un corazón aún más grande. A segunda vista, Hugo es una increíble historia sobre la historia del cine mismo. Quizás por eso obtuvo tantas nominaciones al Oscar en la 84ª edición de los Premios de la Academia. A Hollywood le encantan las historias sobre Hollywood y el cine. Sin embargo, la película es tan brillantemente compleja que tiene un poco de algo para cada espectador.
La historia de Hugo Cabret estará en los corazones y mentes de los jóvenes espectadores de todo el mundo durante años. La capacidad de Hugo para sacar a un pionero del cine de su estado de desesperación es un elemento más profundo de la historia que otorga más profundidad a la película. Las audiencias que no conocían las primeras historias del cine sin duda recibieron una de las miradas más vibrantes de la historia del director Martin Scorsese. Una historia conmovedora con temas interesantes, personajes deliciosos y decorados hermosos, Hugo es una de las películas más entretenidas de Scorsese, incluso si es la que menos se parece a cualquier película que haya hecho antes o después.
Hugo
8 The King of Comedy dice algo importante sobre la sociedadLanzamiento: 1982
The King of Comedy y Taxi Driver deberían estar frescos en la mente de las audiencias considerando cuántos elementos de las películas fueron tomados como inspiración para Joker de Todd Phillips. Antes de que el arquetipo de solitario desilusionado se pusiera pintura facial y una gran sonrisa roja, apareció en la forma de Travis Bickle y Rupert Pupkin. La actuación de Robert De Niro como el fan obsesionado con el programa de televisión, Rupert Pupkin, expandió los temas presentados en el trabajo anterior de Scorsese.
The King of Comedy es entretenido por múltiples razones, incluyendo el monólogo excéntrico de De Niro, su dolorosa motivación y su disturbadora mentalidad. Sin embargo, Scorsese toca un individuo específico en la sociedad que a menudo es pasado por alto y malinterpretado. The King of Comedy se convierte en algo que no es nada divertido cuando las audiencias se dan cuenta de que personas como Rupert Pupkin son muy reales y merecen ayuda real. La enfermedad mental es un tema importante hoy en día, pero Scorsese le prestó atención incluso entonces.
The King of Comedy (1982)
7 The Last Temptation of Christ pone a prueba la fe de las audienciasLanzamiento: 1988
La película controvertida basada en la novela controvertida The Last Temptation of Christ es probablemente una de las películas más arriesgadas de la carrera de Scorsese. Un hombre de fe que casi persiguió una carrera en la iglesia católica, Martin Scorsese no habría abordado una película como esta a la ligera. La perspectiva alternativa del autor Nikos Kazantzakis siempre estuvo destinada a presentar la idea de algo diferente de lo que las sociedades de todo el mundo han enseñado durante miles de años. Scorsese siempre vio el propósito en permitir que esa perspectiva existiera.
La novela y la película buscan poner a prueba la fe de las audiencias un poco sin devaluarla o interrumpirla. Gran parte de lo que ocurre en la película, de hecho, es exacto a los eventos representados en la Biblia; es solo ese tercer acto lo que se vuelve un poco delicado. Bien repartida, con estrellas como Willem Dafoe, Harvey Keitel y Barbara Hershey, The Last Temptation of Christ es una ambiciosa interpretación de la historia de Jesucristo. Nunca se pretendió que fuera algo más que eso. Los fanáticos de Martin Scorsese se beneficiarían de experimentar la película si es que no lo han hecho ya.
The Last Temptation of Christ
6 Cape Fear es, posiblemente, el mejor thriller psicológico de ScorseseLanzamiento: 1991
Un remake no es algo que los fanáticos consideren al hablar de la filmografía del gran Martin Scorsese, pero en el caso de Cape Fear, eso es exactamente lo que los fanáticos obtienen. Se puede argumentar que es una mejor película que la original, pero es más apropiado discutir la película en términos de la carrera de Scorsese. Para un cineasta que pasa más tiempo en los géneros de crimen y drama, tiene un talento especial para hacer grandes thrillers.
A los fanáticos les encanta referirse al thriller psicológico más popular de Scorsese, Shutter Island, pero a veces los fanáticos pueden colocar Cape Fear un poco más alto en sus clasificaciones. Una película que ofrece a las audiencias otro personaje diversificado de Robert De Niro que se ve aún más realzado por su actuación, Cape Fear es aterrador por todas las razones correctas. Max Cady es la última persona con la que nadie querría estar en su lado malo y esa es la situación del protagonista Sam Bowden. Las apuestas de la película continúan aumentando hasta que el único resultado es una verdadera lucha por la supervivencia. Cape Fear es definitivamente una de las mejores películas de Scorsese y no podría estar en un lugar más bajo que el sexto.
Cape Fear
5 Silence es la épica religiosa que Scorsese ha estado creando durante décadasLanzamiento: 2016
Todas las películas que vinieron antes pueden verse como necesarias para permitir que Scorsese hiciera uno de sus proyectos más personales. The Last Temptation of Christ palidece en comparación con el proyecto personal que Scorsese había estado tratando de hacer durante décadas y que solo recientemente tuvo la oportunidad de hacerlo. Silence es un verdadero esfuerzo personal de Martin Scorsese a medida que cuenta los relatos históricos reales de jesuitas del siglo XVII que buscan liberar a los cristianos de Japón de la discriminación opresiva que recibieron de su cultura nacionalista dominante.
La historia es absolutamente cautivadora a medida que se construye hacia un clímax de alta tensión que deja a las audiencias al borde de la desesperanza por el protagonista Rodrigues. Las piezas históricas y las secuencias reveladoras hacen de Silence una de las mayores épicas de Scorsese hasta ahora. Aunque puede ser un poco larga, la película nunca deja de mantener la audiencia comprometida mientras retrata hasta dónde están dispuestos a llegar los humanos para luchar por lo que creen. Los últimos fotogramas de la película son increíblemente resonantes y Silence se mantiene como una de las mejores de Scorsese por eso.
Silence
4 Shutter Island tiene uno de los mejores giros en la memoria recienteLanzamiento: 2010
La verdadera obra maestra de la filmografía de Martin Scorsese en el género de thriller psicológico, Shutter Island, tiene una de las tramas, actuaciones y giros más fascinantes de la memoria reciente. Basada en el libro de Dennis Lehane, Shutter Island sigue a un par de detectives mientras investigan una actividad extraña en un asilo local y la desaparición de un paciente. A medida que el Teddy Daniels de Leonardo Dicaprio descubre más y más, el caso se vuelve cada vez más personal para él.
Scorsese puede no hacer muchas películas en el género, pero Shutter Island es uno de sus thrillers más entretenidos con escenas que saltan y asustan a la audiencia. Los flashbacks son increíblemente inquietantes y las revelaciones continúan sorprendiendo, pero en última instancia, es el giro al final de la película lo que siempre vendrá a la mente cuando los fanáticos discutan una de sus películas favoritas de Martin Scorsese.
Shutter Island
3 Killers of the Flower Moon finalmente le dio a los fanáticos un western de ScorseseLanzamiento: 2023
Martin Scorsese no es extraño a las películas de gangster, pero es una maravilla por qué le tomó tanto tiempo hacer un western. El reciente éxito Killers of the Flower Moon es, posiblemente, una de sus mejores películas en años, ya que también lo reunió finalmente con sus dos actores favoritos al mismo tiempo. Leonardo Dicaprio es genial, Robert De Niro es mejor, pero es realmente Lily Gladstone quien roba el espectáculo en esta desgarradora historia verdadera sobre el pueblo Osage en la Oklahoma de 1920.
Agregando su habitual toque Scorsese, incluyendo humor oscuro, edición no secuencial y composiciones de toma únicas, Killers of the Flower Moon es un western épico que logra entretener tanto como educar. Al final de la película, las audiencias se quedan preguntándose por qué el pueblo Osage fue perseguido por tal maldad, y además, cómo se permitió que esa maldad se saliera con la suya durante tanto tiempo. Puede que esté cerca del tono de su película de gangster habitual, pero Killers of the Flower Moon no es una película de gangster, y ciertamente es una de las mejores de Scorsese fuera de ese género.
Killers of the Flower Moon
2 Raging Bull es una de las mejores películas jamás realizadasLanzamiento: 1980
Todo sobre Raging Bull grita obra maestra, desde la forma en que está filmada hasta la mejor actuación de todos los tiempos por Robert De Niro y la inmersión total en la audiencia que logra Scorsese. Filmada en blanco y negro para capturar intencionalmente el tiempo y el lugar en el que se desarrolla la historia, Raging Bull cuenta la historia del campeón de boxeo Jake LaMotta mientras su gloria solo deteriora aún más su estado mental y sus relaciones más importantes.
La historia es igual de seductora y trágica a medida que Jake lucha por combatir sus demonios personales y otros boxeadores en el ring. Aparte de De Niro, Raging Bull marca la primera vez que Scorsese trabajó con Joe Pesci, quien se convirtió en un ícono instantáneo para los fanáticos y la audiencia por igual. Era solo cuestión de tiempo antes de que le diera a las audiencias sus papeles de gangster más icónicos en Goodfellas. Un drama a través y a través, Raging Bull podría ser la película más profunda y provocadora de Scorsese. También es, posiblemente, una de las mejores películas de todos los tiempos en la gran pantalla.
Raging Bull
1 Taxi Driver captura uno de los estilos más únicosLanzamiento: 1976
Una película que podría caer en múltiples categorías, incluyendo película de gangsters, thriller psicológico, épica criminal o neo-noir, Taxi Driver es una de las películas más distintas en la historia del cine. Presentando muchas de las ideas que se volverían a visitar en el The King of Comedy de Scorsese, Taxi Driver salió en un momento importante en la América posterior a la guerra de Vietnam y explora un solitario desilusionado que trabaja como taxista. Mientras que la historia es hipnótica en muchos niveles (gracias, Paul Schrader), el estilo de Martin Scorsese que se introdujo en Mean Streets se perfecciona aún más en esta posible obra maestra.
Hay aproximadamente un millón de cosas que hacen de Taxi Driver no solo la mejor película no gangster de Scorsese, sino posiblemente la mejor película de toda su carrera. La cinematografía, la edición y la música son tres elementos que destacan en esta película perfecta en todos los sentidos. El lenguaje cinematográfico específico de Martin Scorsese se utilizó enormemente en la película y ayudó a definir su voz distintiva durante el resto de su carrera. Además, Taxi Driver es el estudio más brillante de la subjetividad a través del uso de voz en off, tomas en perspectiva y edición intencionada. No podría ocupar un lugar más bajo que el número uno en esta clasificación.
