Las 13 películas Disney más tristes que seguro te harán llorar
Aunque Disneylandia sea el lugar más feliz de la Tierra, incluso las películas más brillantes de Disney y Pixar tienen su parte de momentos tristes e intensamente melancólicos. Aquí están las películas más tristes de Disney que seguramente harán llorar a los padres tanto como a sus hijos.
Las 13 películas Disney más tristes que seguro te harán llorar13. Lightyear
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Una de las películas más extravagantes producidas por Pixar Animation Studios fue Lightyear (2022), un spin-off de la exitosa franquicia Toy Story. Contando la historia del personaje de ciencia ficción de las películas, Lightyear presenta al guardabosques espacial Buzz Lightyear varado en un planeta lejano durante una misión remota con sus amigos del Comando Estelar. Culpándose a sí mismo por el accidente que les dejó varados a él y a sus compañeros, Buzz se ofrece voluntario para someterse a una serie de vuelos en el tiempo con el fin de encontrar la forma de que todos puedan volver a casa.
Buzz y sus amigos no tardan en darse cuenta de que, debido a la dilatación del tiempo, cada viaje que realiza dura varios años en el planeta, pero a él sólo le parecen minutos. Sin embargo, en lugar de aceptar sus errores y envejecer con sus amigos, un obsesivamente decidido Buzz continúa haciendo estos viajes, perdiéndose la flor de la vida de sus amigos, que poco a poco van falleciendo de viejos. El resto de Lightyear nunca alcanza el nivel emocional de su secuencia inicial, pero esas escenas demuestran que la película funciona a pleno rendimiento.
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12. Frozen II
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El concepto de la pérdida de los padres y el duelo fue algo que introdujo el clásico instantáneo de 2013 Frozen, pero su secuela de 2019, Frozen II, realmente explora ese tema en mayor medida. Situada tres años después de los acontecimientos de la película anterior, las hermanas Anna y Elsa se proponen conocer los orígenes de los poderes mágicos de Elsa, lo que las lleva a descubrir qué les ocurrió a sus padres. A través de esto, junto con el resto de la épica búsqueda de las hermanas, Elsa aprende a abrazar la verdadera naturaleza de sus poderes para salvar el día y deshacer una grave transgresión cometida por su abuelo.
Hay muchas escenas tristes y emotivas a lo largo de Frozen II que realmente destacan en esta secuela generalmente infravalorada. Descubrir que Elsa se ha estado comunicando con el eco de su difunta madre es un momento catártico importante, mientras que el presunto final de Olaf es un gran golpe cinematográfico. Una película mucho más introspectiva que su predecesora, Frozen II dobla el sentimentalismo y realmente brilla cuando se centra en el dolor no resuelto que comparten sus protagonistas.
11. Toy Story 3
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La serie de películas Toy Story es la franquicia que puso a Pixar en el mapa, con su impresionante animación CG y su historia para todas las edades de juguetes sensibles que viven para hacer felices a sus compañeros de juego humanos. A lo largo de la trilogía original, el público pudo ver a Andy crecer con sus juguetes, culminando en Toy Story 3, de 2010, que termina con el adolescente Andy marchándose de casa para ir a la universidad. Mientras Andy carga su camión de mudanzas, se da cuenta de que sus juguetes se le han quedado pequeños y decide dejarlos al cuidado de su joven vecina Bonny.
A nivel temático, Toy Story 3 trata de afrontar y aceptar la propia mortalidad, algo que ocupa un lugar destacado en el clímax de la película, ambientado en el interior de una incineradora. Como continuación de esa escena, Andy aprende por fin a desprenderse de los juguetes de su infancia y, por extensión, los juguetes aprenden a desprenderse de él por su nuevo futuro y dueño. Después de llegar a ver lo mucho que Andy amó a sus juguetes durante décadas, esta despedida es tan emocionalmente tensa para el público como lo es para los personajes.
10. Salvando al Sr. Banks
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El rodaje de Mary Poppins, el clásico de Disney de 1964 ganador de un Oscar, se describe en la aclamada película de 2013 Salvar al Sr. Banks. La película sigue los esfuerzos de Walt Disney por convencer a la autora P.L. Travers de que le permitiera adaptar Mary Poppins a la gran pantalla, con Travers presente durante la preproducción de la película planeada y compartiendo sus recelos sobre la adaptación. Todo ello se yuxtapone con escenas de la infeliz infancia de Travers en Australia, incluida la espiral autodestructiva del padre de Travers, Travers Robert Goff.
La matizada interpretación de Emma Thompson de Travers es una de las mejores de su extensa carrera, al igual que la de Colin Farrell como Goff. El hecho de que Travers tenga que reconciliarse con su dolorosa crianza es apropiadamente crudo y emotivo, mientras que el deterioro gradual de Goff y cómo afecta a su familia son algunos de los más tristes del catálogo de películas de acción real de Disney. Una película conmovedora para lo que podría haber sido una autocomplaciente pieza cinematográfica, Saving Mr. Banks es mucho mejor y más afectiva de lo que tiene derecho a ser.
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9. Inside Out
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En 2015, Pixar ya se había labrado una merecida reputación como estudio de animación especializado en crear películas profundas y emotivas. Eso hizo que su película estrella del año, Del revés (Inside Out), fuera especialmente eficaz, con una premisa que se centraba por completo en las propias emociones personificadas. Mientras la adolescente Riley se enfrenta al traslado a una nueva ciudad y a un nuevo colegio, las emociones sensibles que actúan en su mente intentan devolverle la alegría que una vez tuvo, a pesar de los grandes cambios evidentes en su vida.
Gran parte de Del revés trata sobre el valor de ser honesto con las propias emociones, incluida y especialmente la tristeza, que es una de las cinco emociones personificadas activas en la mente de Riley. Sin embargo, la escena más desgarradora de la película no se centra en una de las emociones, sino en el sacrificio heroico de Bing Bong, el olvidado amigo imaginario de Riley que quiere que su vieja amiga recupere la felicidad. Los sacrificios heroicos son bastante abundantes en las películas de Disney, pero algo en el inocente final de Bing Bong para ayudar a su amigo simplemente toca una fibra profunda.
8. Toy Story 2
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Aunque la despedida de Andy de sus juguetes en Toy Story 3 es sin duda una de las escenas más agridulces de la historia de Pixar, la serie Toy Story superó realmente el nivel de tristeza de la franquicia con su entrega anterior, Toy Story 2. En la película de 1999, Woody es secuestrado por un codicioso coleccionista de juguetes, donde conoce a otros juguetes de su colección, incluida la vaquera Jessie. En la secuencia más desgarradora de la serie, Jessie recuerda a través de un extenso flashback cómo fue abandonada sin ceremonias por su anterior dueña, Emily, años atrás.
Ambientada con la canción de Sarah McLachlan "When She Loved Me", la secuencia muestra los días felices de Emily jugando con Jessie antes de empezar a descuidarla progresivamente a medida que se hace mayor. Esto culmina cuando Jessie es abandonada fuera en una caja de cartón bajo la lluvia, tirada descuidadamente como basura común. Después de ver esta escena, los espectadores se quedarán pensando en sus propios juguetes de la infancia y si los trataron de manera similar con un abandono tan imprudente.
7. Coco
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Cuando se aborda directamente el concepto de la muerte, como hace Coco, la película de Pixar de 2017, es de esperar que las cosas se pongan un poco llorosas con la premisa de reunirse con los difuntos queridos. Centrada en el Día de los Muertos mexicano, un joven llamado Miguel se ve transportado a la Tierra de los Muertos, donde se encuentra con el espíritu de su difunto tatarabuelo y descubre secretos sobre su historia familiar. Todo ello en torno a Miguel, que abraza su amor por la música, algo que su familia evitó durante generaciones tras un traumático incidente en su pasado.
Donde Coco destaca realmente a nivel emocional es en las escenas centradas en Miguel y su bisabuela, cuya edad empieza a pasarle factura. A través de sus aventuras en la Tierra de los Muertos, Miguel es capaz de conectar con su bisabuela a un nivel más profundo y traerle la paz antes de su propia muerte, curando un trauma generacional que su familia sufrió. Es un final lacrimógeno, pero que también proviene de la certeza de que Miguel y su familia consiguieron un final feliz que se les resistía desde hacía mucho tiempo.
6. Dumbo
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Para ser justos, muchos elementos del Dumbo de 1941 no han envejecido muy bien, ya que la película de animación es en gran medida un producto de su tiempo. Un elemento importante de la película que sigue siendo tan eficaz en el siglo XXI como lo fue en la década de 1940 es la confusión emocional que rodea la difícil situación de Dumbo, en particular su abrupta separación de su madre. Cuando el joven elefante Dumbo es objeto de burlas por sus orejas anormalmente grandes, su madre no tarda en salir en su defensa, por lo que se la considera peligrosa y se la enjaula lejos de su hijo.
Esta tragedia es la fuerza motriz de gran parte de Dumbo, en la que el elefante intenta reunirse con su madre y liberarla de su cruel cautiverio, al tiempo que soporta su propia y penosa experiencia como número de circo. En la escena más triste de la película, la madre de Dumbo, después de haber sido encerrada, se las arregla para acunar a su hijo en la trompa mientras una canción de cuna tranquiliza al elefante hasta que se duerme. Incluso separados a la fuerza, madre e hijo consiguen consolarse mutuamente en una de las primeras escenas lacrimógenas de Disney.
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5. Pete's Dragon
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El remake de 2016 de Pete's Dragon mejora la película original de 1977, centrándose más en el aspecto de fantasía infantil de la historia y en la estética retro de los años 80 en lugar de convertirse en un musical. En la película, el joven huérfano Pete es rescatado por un mítico dragón llamado Elliot, y ambos son perseguidos por los lugareños tras atraer accidentalmente una atención no deseada. Cuando Pete empieza a hacer amigos humanos, Elliot se da cuenta de que su presencia cerca de Pete siempre pondrá a su amigo en peligro, antes de decidir marcharse.
Pete's Dragon de 2016 es mucho más sólida y pulida que el clásico de culto de los 70, y darle el enfoque de E.T.: El Extraterrestre realmente eleva el material. Y, al igual que E.T., Pete's Dragon trata sobre crecer y ser capaz de dejar atrás la infancia, en este caso representada por Elliot. Es un momento agridulce de la mayoría de edad para Pete, dejar ir a su mítico amigo de la infancia, y uno manejado con una melancolía más eficaz que la película original de 1977.
4. Arriba
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La secuencia emocionalmente más devastadora que Pixar haya ideado jamás fue el prólogo de su película Up, de 2009. En sus diez primeros minutos, Up narra el inicio de la relación de toda una vida entre Carl y Ellie, que acaban casándose. A lo largo de esta secuencia, en gran parte muda, Carl y Ellie se conocen de niños, se enamoran, se casan, luchan por concebir un hijo en común y envejecen, todo ello antes de que Ellie muera, dejando a Carl solo en su modesto hogar.
Up se convierte rápidamente en una película más esperanzadora en la que Carl vuelve a aprender a dejar entrar a la gente en su vida mientras emprende una aventura lejana, pero el prólogo tiñe la película de palidez. El público entiende inmediatamente por qué Carl es una figura rota y desamparada más allá del prólogo, habiendo experimentado una fracción de lo que sufrió al perder a Ellie en esos minutos iniciales. Una dosis concentrada de la belleza de la vida y la inevitabilidad de la muerte, el prólogo de Up casi funciona como la declaración de intenciones de Pixar impulsada por el patetismo.
3. Old Yeller
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En lo que se refiere a películas lacrimógenas para toda la familia, hay pocas tan conocidas como Old Yeller, de 1957. Ambientada en Texas poco después de la Guerra de Secesión, Old Yeller sigue a una joven familia que gestiona su pequeña granja mientras su padre se marcha temporalmente para dedicarse a la ganadería. El adolescente Travis Coates, que debe cuidar de su madre y de su hermana pequeña, entabla amistad con el perro homónimo de la película mientras se enfrentan a los peligros de la indómita naturaleza que rodea la granja.
Comercializada como "la película más dramática de Walt Disney", Old Yeller hace honor a esa distinción, ya que Travis conoce de primera mano las heridas y la muerte mientras defiende la granja. Old Yeller no sólo paga el precio más alto por mantener a Travis y a su familia a salvo, sino que es Travis quien tiene que sacrificar a su querido perro para evitar que sufran más daños. Incluso sabiendo lo que está por venir, ese giro tiene un gran impacto emocional casi 70 años después del estreno de la película, un testimonio de la calidad cruda y traumática de Old Yeller.
2. El zorro y el sabueso
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El clásico de animación de 1981 El zorro y el sabueso gira en torno a un tipo de duelo muy diferente al de muchos de sus homólogos de Disney, que exploran el concepto en un sentido más convencional. La historia se centra en el final de una amistad debido a las presiones sociales, concretamente la improbable amistad entre un joven zorro y un perro de caza, Tod y Copper, en la América rural. Tras entablar amistad cuando eran cachorros y distanciarse, Tod y Copper se reencuentran cuando son adultos, pero ahora se espera que sean enemigos mortales a pesar de su amistosa historia.
Aunque El zorro y el sabueso termina con una nota más optimista, con Tod y Copper trabajando juntos para salvarse de un oso, sigue siendo una conclusión agridulce. Debido a sus orígenes conflictivos, Copper y Tod tienen que separarse, probablemente para el resto de sus vidas, ya que vuelven a sus roles sociales. Un entendimiento y una reconciliación amistosa ponen fin a la historia con una nota más ligera, pero queda una división más amplia y profunda para una especie de victoria hueca.
1. Bambi
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Como esta lista ha demostrado en múltiples ocasiones, muchos de los momentos cinematográficos tristes de Disney giran en torno a la muerte de seres queridos, especialmente padres. La película que realmente establece este paradigma para la compañía en el futuro, especialmente en lo que respecta a sus películas de animación, es Bambi, de 1942. En ella se narra la historia de un joven ciervo y sus amigos bichos del bosque antes de enfrentarse a los peligros de los depredadores humanos y de un infierno abrasador. A mitad de la película, un cazador mata a la madre de Bambi fuera de la pantalla.
Este momento marca el claro final de la inocencia de Bambi, que busca infructuosamente a su madre en el bosque nevado, gritando su nombre, hasta que su severo padre le informa fríamente de su destino. Aunque afortunadamente no es especialmente explícita, la muerte de la madre de Bambi establece el modelo narrativo de los cuentos de Disney sobre la mayoría de edad para las décadas siguientes y rompe en gran medida el ambiente despreocupado de la primera mitad de la película. Con Bambi, Disney alcanzó el umbral de la angustia absoluta en la gran pantalla y, desde entonces, se ha ceñido relativamente a esta fórmula.
Estas son nuestras 13 películas Disney más tristes. Coge una caja de pañuelos y compruébalo por ti mismo.
