Las 15 películas románticas clasificadas R más arriesgadas de todos los tiempos

Las películas románticas suelen ser alegres y divertidas. La mayoría de las veces, el género se mezcla con la comedia, ofreciendo al público una película fácil de ver en una cita nocturna o incluso con mamá en una sesión matinal. Sin embargo, algunas películas románticas se arriesgan y ofrecen escenas que se consideran arriesgadas y un poco atrevidas. El argumento puede estar lleno de advertencias o los desnudos pueden resultar chocantes para la sensibilidad de algunas personas. Las películas románticas con calificación R son las que más se arriesgan.

"Arriesgado" es un adjetivo subjetivo, pero cuando se trata de películas románticas, las que cumplen los requisitos son las que exploran temas tabú o presentan escenas gráficas de contenido sexual. Algunas de estas películas suscitaron controversia, mientras que otras se enfrentaron a reacciones negativas de la MPAA que podrían haber afectado a su comercialización y calificación cuando se estrenaron en los cines. Independientemente de por qué son arriesgadas, estas películas románticas con calificación R probablemente no sean seguras para ver en un avión lleno de gente o con niños en la habitación.

15 La forma del agua se atrevió a ser más romance que terror

Director: Guillermo del Toro

• Puntuación: 87
• IMDb: 7.3/10
• Rotten Tomatoes: 92

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Es importante ganarse la vida de algún modo. Elisa Esposito (Sally Hawkins) trabaja como vigilante en un laboratorio secreto del gobierno en Baltimore, que funciona durante la Guerra Fría. Elisa vive una vida solitaria, pasando el tiempo en su oscuro apartamento encima de un cine e intentando salir de su caparazón entre extraños. Todo cambia cuando un coronel de las instalaciones captura una misteriosa criatura marina de un río sudamericano y la lleva al laboratorio para estudiarla. Elisa entabla un inesperado romance con esta criatura, relacionado con su incapacidad para hablar.

La forma del agua no es arriesgada en el sentido de que el público se tire del cuello por todas las escenas de vapor. Más bien es arriesgada por centrar un romance en torno a una mujer que no habla y un monstruo marino. Incluso hay una escena de amor en la película que algunos espectadores pueden considerar demasiado extraña. La razón por la que se incluye en la lista de películas románticas de riesgo con calificación R no es su impactante contenido sexual, sino su creatividad a la hora de contar la historia de La criatura de la laguna negra. El director Guillermo del Toro es un maestro visual que convierte todas sus películas en bellos espectáculos con personajes cautivadores. La forma del agua es una mezcla magistral de fantasía, romance y terror que le ha valido cuatro premios de la Academia.

La forma del agua

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En un centro de investigación de alto secreto en la década de 1960, un conserje solitario forma una relación única con una criatura anfibia que se mantiene en cautiverio.

Director

Guillermo del Toro

Fecha de estreno

22 de diciembre de 2017

Estudio

TSG Entertainment, Double Dare You

Reparto

Sally Hawkins, Octavia Spencer, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg

Guionistas

Guillermo del Toro, Vanessa Taylor

Duración

123 minutos

Género principal

Fantasía

14 El diálogo no tiene filtro en la anti-Romcom Closer

Director: Mike Nichols

• Puntuación: 65
• IMDb: 7.2/10
• Rotten Tomatoes: 68

Las relaciones se complican y enredan en la película romántica y ultra sexy Closer. La película sigue la vida de cuatro personas en Londres: Dan (Jude Law), Anna (Julia Roberts), Larry (Clive Owen) y Alice (Natalie Portman). Dan es un escritor que se enamora de la bella Alice, convirtiéndola en su musa para su novela. Anna es una fotógrafa que también flirtea con Dan, mientras que Larry es un dermatólogo al que Dan conoce en un chat de cibersexo. Todos se sienten muy atraídos unos por otros, lo que provoca sentimientos heridos y actos de traición entre el grupo.

La crítica se ha referido a Closer , de 2004, como una "anti-comedia romántica", apodo que se ganó porque la trama se arriesgaba a explorar el amor y el romance. El contenido sexual de la película también se consideró algo controvertido, ya que algunas fuentes afirmaban que tenía "diálogos para adultos", y uno de los personajes, Larry, tiene las citas más explícitas de la película, utilizando la vulgar palabra "C" cuando habla con una bailarina exótica llamada Alice. Casi siempre que interactúa con Anna en la película, también utiliza palabras soeces para llegar al corazón de sus inclinaciones sexuales. Closer es mucho más picante que otras películas románticas, y por eso tiene una clasificación R dura.

13 El sexo es constante en la pantalla de la película de clasificación R Killing Me Softly

Director: Kaige Chen

• Puntuación: 64
• IMDb: 5.4/10
• Rotten Tomatoes: 0%

Muchas mujeres sueñan con viajar y conocer a un apuesto desconocido en otro país. Una estadounidense llamada Alice (Heather Graham) ve ese sueño hecho realidad cuando se enreda en un apasionado romance con un hombre de Londres llamado Adam (Joseph Fiennes). Alice deja a su novio por Adam, acaba casándose con él y viviendo en una cabaña aislada. Con el tiempo, Alice descubre la verdad sobre el pasado de Adam y tiene que hacer lo que sea para salir de la relación antes de que sea demasiado tarde.

Descrita como un "thriller exótico", Killing Me Softly está dispuesta a ir más allá de la zona de confort de algunos espectadores por su contenido. La película recibió críticas bastante pobres por parte de la crítica debido a su trama inverosímil y a las embarazosas frases soeces entre Alice y Adam. La película obtuvo una calificación R de la MPAA por su fuerte contenido sexual, lenguaje explícito y algunos momentos de violencia. El público también debe prepararse para algunas advertencias, como la implicación de agresión sexual contra un menor de edad. Killing Me Softly es una película incómoda por sus imágenes gráficas de sexo y el comportamiento emocionalmente manipulador de Adam.

12 El romance entre mujeres de distintas edades se muestra en Chloe

Director: Atom Egoyan

• Puntuación: 49
• IMDb: 6.3/10
• Rotten Tomatoes: 51

Juliane Moore y Amanda Seyfried protagonizan juntas el thriller romántico erótico Chloe. La protagonista de la película es Catherine Stewart (Moore), una ginecóloga que se siente insatisfecha con su vida. Cree que su marido David (Liam Neeson) tiene una aventura; su hijo Michael (Max Thieriot) es un adolescente centrado en sus propias actividades e intereses. Un día, en un restaurante, Catherine se cruza con Chloe (Seyfried), una bella trabajadora del sexo a la que contrata para intentar seducir a David y demostrar que es un mujeriego. Sin embargo, el plan sale mal cuando Catherine se siente cautivada por Chloe en el proceso.

El director Atom Egoyan no ha tenido aún una carrera larga e ilustre, pero sus películas más conocidas, Chloe y Devil's Knot, son películas explosivas diseñadas para suscitar polémica y llamar la atención. Chloe es una película de gran carga sexual que causó sensación por mostrar relaciones sexuales entre dos mujeres de edades muy diferentes. Julianne Moore tenía 53 años cuando se rodó la película, mientras que su coprotagonista Amanda Seyfried era veinticinco años más joven. La cámara no tiene reparos en mostrar en detalle los encuentros sexuales entre estas dos mujeres, deteniéndose en partes del cuerpo durante largos periodos de tiempo. De hecho, Seyfried aceptó el papel después de que una amiga abandonara por sentirse incómoda con la cantidad de desnudos.

11 La comedia romántica se vuelve aún más picante en Zack and Miri Make a Porno

Director: Kevin Smith

• Puntuación: 56
• IMDb: 6,5/10
• Rotten Tomatoes: 65

Es posible que chicos y chicas sean amigos e incluso compañeros de piso sin enredos románticos. Zack Brown (Seth Rogen) y Miriam "Miri" Linky (Elizabeth Banks) ponen a prueba esta idea al decidir rodar juntos una película para adultos con la que ganar dinero adicional. La idea inicial es hacer una parodia de las películas de Star Wars , pero al final tienen que modificar el guión para rodar la película en la cafetería donde trabaja Zack. Zack y Miri están decididos a no dejar que el sexo complique su amistad, pero durante el rodaje se dan cuenta de que llevan años sintiendo algo el uno por el otro.

La mayoría de las veces, las arriesgadas películas románticas con calificación R son thrillers eróticos con escenas de alto contenido sexual, diálogos gráficos y desnudos sin tapujos. Zack y Miri hacen porno destaca por ser una comedia romántica. Los fans de las películas de Kevin Smith pueden sorprenderse de que la película casi recibiera la calificación NC-17. Según se dice, había una escena de contenido sexual. Al parecer, en el montaje original de la película había una escena con materia fecal que tuvo que ser eliminada antes de que la MPAA pudiera otorgarle la calificación R. A algunos espectadores también les disgustó el riesgo de utilizar la palabra "Porno" en el título. Cuando se trata de comedias subidas de tono con calificación R, mucha gente sigue pasando por alto Zack y Miri hacen porno.

10 Blue Valentine estuvo a punto de ser clasificada NC-17 por sus escenas íntimas

Director: Derek Cianfrance

• Puntuación: 81
• IMDb: 7.3/10
• Rotten Tomatoes: 86

Una pareja de casados suele cambiar con el paso de los años. Esta evolución se muestra en toda su honestidad y crudeza en el romance Blue Valentine. La película abarca distintos periodos de tiempo y muestra a la pareja en cada etapa de su relación, desde la primera "fase de luna de miel" hasta más adelante, cuando empiezan a desmoronarse. Dean (Ryan Gosling) era un perdedor que había abandonado los estudios en Brooklyn, mientras que Cindy es una aspirante a médico que vive en Pensilvania y cuya vida cambia cuando se queda embarazada de su hija, Frankie (Faith Wladyka). Con el tiempo, los caminos de Dean y Cindy se cruzan y se enamoran el uno del otro.

Aunque Blue Valentine no es tan arriesgada como otras películas románticas con calificación R, la MPAA estuvo a punto de concederle la calificación NC-17. La junta consideró que la escena en la que el personaje de Ryan Gosling, Dean, practica sexo oral con su novia, Cindy, era demasiado gráfica para ser estrenada en cines. La junta consideró que la escena en la que Dean, el personaje de Ryan Gosling, practica sexo oral a su novia Cindy era demasiado gráfica para su estreno en cines. El director y guionista de Blue Valentine , Derek Cianfrance, se mostró "sorprendido" al principio por esta clasificación, porque quería "hacer una película para adultos que no explotara a la gente", que fuera "íntima" y "honesta". Antes de que su carrera quedara destruida por acusaciones condenatorias, el productor Harvey Weinstein luchó contra la MPAA por una clasificación R y acabó ganando la batalla. Por su parte, Cianfrance calificó la controversia sobre la clasificación como lo mejor que le ha pasado al cine independiente desde que acaparó más atención.

Blue Valentine (2010)

R Drama Romance

Explora la intensa y deteriorada relación entre Dean y Cindy, una pareja cuya historia de amor se cuenta a través de flashbacks entrelazados. La película contrasta su apasionado noviazgo con sus luchas actuales.

Director

Derek Cianfrance

Fecha de estreno

29 de diciembre de 2010

Reparto

Ryan Gosling, Michelle Williams, John Doman, Mike Vogel, Ben Shenkman, Maryann Plunkett

Guionistas

Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne

Duración

112 minutos

Género principal

Romance

Presupuesto

1 Millón

Estudio(s)

Hunting Lane Films, Silverwood Films

Distribuidor(es)

The Weinstein Company

9 Focus Features se la juega con Brokeback Mountain

Director: Ang Lee

• Puntuación: 87
• IMDb: 7,7/10
• Rotten Tomatoes: 88

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Ambientada en Wyoming, Brokeback Mountain cuenta la romántica historia de amor que surge entre dos vaqueros llamados Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal). Ambos son contratados para pastorear ovejas, pero acaban teniendo sexo en la tienda tras una noche de copas. Juran que fue un incidente aislado e incluso tienen un violento altercado al final de su contrato de trabajo. Ennis se casa con su prometida, Alma (Michelle Williams), y tiene dos hijas. Jack lucha por encontrar trabajo en la montaña y acaba mudándose a Texas, casándose finalmente con una mujer llamada Lureen (Anne Hathaway) y teniendo un hijo propio. Pasan cuatro años antes de que Jack y Ennis se reencuentren y se confiesen sus verdaderos sentimientos.

Hoy en día no hay nada arriesgado en un romance entre personas del mismo sexo en el cine, pero cuando se estrenó Brokeback Mountain en 2013, hubo su buena dosis de polémica. Focus Features, la distribuidora detrás de la película, sabía que era un proyecto arriesgado, por lo que les costó encontrar un director. Finalmente, la película llegó a las manos del director Ang Lee, que estaba dispuesto a mostrar a una pareja gay en pantalla sin comprometer ni ocultar su sexualidad. No todo el mundo estaba de acuerdo con la película. De hecho, algunos países se negaron a exhibirla en sus salas y prohibieron proyecciones privadas debido a su contenido. La película también fue muy debatida en tertulias políticas poco después de su estreno. Brokeback Mountain asume un gran riesgo al contar su romántica historia, y sigue siendo considerada una de las películas más emblemáticas de la década de 2000.

Brokeback Mountain

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Ennis y Jack son dos pastores que desarrollan una relación sexual y emocional. Su relación se complica cuando ambos se casan con sus respectivas novias.

Director

Ang Lee

Fecha de estreno

13 de enero de 2006

Reparto

Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, Michelle Williams

Escritores

Annie Proulx, Larry McMurtry, Diana Ossana

Duración

2 horas 14 minutos

Género principal

Romance

Productoras

Focus Features, River Road Entertainment, Alberta Film Entertainment

8 Kirsten Dunst como adulta diminuta hizo retorcerse a los espectadores en Entrevista con el vampiro

Director: Neil Jordan

• Puntuación: 83
• IMDb: 7,5/10
• Rotten Tomatoes: 63

Anne Rice escribió la novela Entrevista con el vampiro en 1976. La historia se convirtió más tarde en una serie de televisión de éxito, pero antes fue una película protagonizada por Brad Pitt, Tom Cruise y Kirsten Dunst. La película sigue de cerca la novela, siguiendo a un reportero de San Francisco llamado Daniel Molloy (Christian Slater) que entrevista a un hombre llamado Louis de Pointe du Lac (Pitt) que afirma ser un vampiro. Louis relata su historia como vampiro, empezando en Nueva Orleans, donde fue mordido por Lestat de Lioncourt (Cruise). Lestat enseña a Louis a ser vampiro, lo que le lleva a alimentarse de la sangre humana de una niña llamada Claudia (Dunst). Lestat y Louis la crían como a una hija, pero a medida que madura mentalmente, se siente insatisfecha con la vida en su aquelarre.

Entrevista con el vampiro se considera un clásico romántico gótico, pero en retrospectiva, mucha gente se cuestiona el papel de la actriz Kirsten Dunst en la película. Sólo tenía 11 años cuando compartió su primer beso con Brad Pitt, de 31 años. Por supuesto, la justificación de este beso es que su personaje Claudia es en realidad una mujer adulta atrapada en el cuerpo de una niña, pero eso no impide que este beso parezca realmente inapropiado en retrospectiva. Kirsten Dunst comentó el beso años después y dijo que fue "muy raro", ya que Brad Pitt era "como un hermano" para ella. También se defendió cuando estaba rodando la película, diciendo que era "asqueroso" que tuviera que besar a este hombre en los labios.

7 Adolescentes excesivamente sexualizados en Crueles intenciones

Director: Roger Kumble

• Puntuación: 56
• IMDb: 6,8/10
• Rotten Tomatoes: 53

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Crueles Intenciones se califica de romance arriesgado con calificación R por su sexualización de los adolescentes. Se estrenó en la misma década que Dawson's Creek y Beverly Hills 90210 . En aquella época, los dramas para adolescentes eran más adecuados para un público de veinteañeros y exploraban temas y romances maduros. La naturaleza adulta de este tipo de contenido aparece más que nunca en Crueles intenciones. Hay muchas escenas impactantes en la película, así como subtramas controvertidas, como la afición de Sebastian a publicar fotos desnudo en Internet sin su consentimiento y el extraño e inapropiado flirteo entre Sebastian y su hermanastra Kathryn.

Cruel Intentions

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Dos viciosos hermanastros de una elitista escuela preparatoria de Manhattan hacen una apuesta: desflorar a la hija del nuevo director antes del comienzo del curso.

Director

Roger Kumble

Fecha de estreno

5 de marzo de 1999

Reparto

Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair, Louise Fletcher

Escritores

Choderlos de Laclos, Roger Kumble

Duración

97 minutos

Género principal

Drama

Productor

Neal H. Moritz

Compañía productora

Columbia Pictures, Original Film, Newmarket Capital Group, Cruel Productions LLC

6 El público debe sentirse incómodo viendo May December

Director: Todd Haynes

• Puntuación: 86
• IMDb: 6.8/10
• Rotten Tomatoes

Es difícil contar la historia real de May December y, al mismo tiempo, dar con el tono adecuado. El guión, escrito por Samy Burch y Alex Mechanik, sitúa a una actriz llamada Elizabeth Berry (Natalie) en el centro como protagonista. Elizabeth está investigando su papel en una película independiente. Interpreta a Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore), una versión ficticia de una mujer real que fue enviada a prisión por mantener relaciones sexuales con un menor llamado Joe. Para meterse de lleno en el personaje, Elizabeth entrevista a distintas personas de la vida de Gracie y visita lugares clave de Savannah (Georgia), como la tienda de animales donde Gracie y Joe se conocieron y presumiblemente se enamoraron.

May December es más bien una comedia negra y un drama psicológico, pero su núcleo es una historia romántica. Por supuesto, este romance es lo que hace que la película sea arriesgada, ya que es entre una mujer de 36 años que fue sorprendida teniendo una aventura sexual con el amigo de 13 años de su hijo, Joe. La mujer, Gracie, fue enviada a prisión y dio a luz al hijo de Joe mientras estaba encarcelada. Tras su liberación, ambos se casaron y tuvieron dos hijos más. Es una historia sorprendentemente real con todo tipo de dilemas morales, que es exactamente la razón por la que la película es considerada tan tabú por los espectadores. Metacritic la calificó de "seductoramente incómoda", mientras que Vulture la calificó de "película profundamente incómoda": los espectadores pueden esperar retorcerse en sus asientos y sentir aprensión por el romance que se muestra en la pantalla.

Mayo Diciembre

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Veinte años después de que su notorio romance en los tabloides se apoderara de la nación, un matrimonio se doblega ante la presión cuando una actriz llega para investigar para una película sobre su pasado.

Director

Todd Haynes

Fecha de estreno

1 de diciembre de 2023

Reparto

Julianne Moore, Natalie Portman, Charles Melton, Andrea Frankle

Guionistas

Samy Burch, Alex Mechanik

Duración

1 hora 57 minutos

Género principal

Drama

Compañía productora

Gloria Sanchez Productions, Killer Films, MountainA

5 espectadores se escandalizaron por el romance entre menores en Notes on a Scandal

Director: Richard Eyre

• Puntuación: 73
• IMDb: 7,4/10
• Rotten Tomatoes: 88

Barbara Covett (Judi Dench) es profesora de historia en un prestigioso colegio de Londres. Está a punto de jubilarse y le resulta difícil relacionarse con ninguno de sus alumnos o compañeros de facultad. Todo cambia cuando Sheba Hart (Cate Blanchett) se incorpora a la escuela como nueva profesora de arte. Al principio, Barbara disfruta de la compañía de esta nueva y simpática profesora, pero su lealtad se pone en duda cuando presencia a Sheba en un encuentro sexual con un estudiante de 15 años llamado Steven Connolly (Andrew Simpson). Los dos siguen viéndose en secreto, a pesar de las protestas morales de Barbara.

Mucho antes de que May December conmocionara al público, la película Notes on a Scandal causaba sensación en Hollywood. La principal crítica que se hacía a la película era que se trataba de preparar a un personaje para que se enamorara de alguien, en lugar de que fuera él quien decidiera sobre sus sentimientos. Notes on a Scandal pone a una mujer depredadora como protagonista y pide al público que empatice con su lucha por el amor. Es difícil sentir esa empatía cuando el objeto de su afecto es un chico joven que ha sido esencialmente condicionado para corresponder a esos sentimientos y sentirse sexualmente fascinado por ella. Aunque la película siempre será controvertida, 20th Century Fox tuvo mucho cuidado en hacerla lo más modesta posible.

4 Sharon Stone rezuma sexualidad en el clásico del cine negro Instinto básico

Director: Paul Verhoeven

• Puntuación: 43
• IMDb: 7.1/10
• Rotten Tomatoes: 55

Instinto básico trata sobre un detective de homicidios llamado Nick Curran (Michael Douglas) y su compañero Gus Moran (George Dzundza) que investigan el asesinato de una estrella del rock llamada Johnny Boz (asesinado con un punzón). Aunque tienen algunas pistas, su principal sospechosa es la novia de Boz, Catherine Tramell (Sharon Stone), una escritora de novelas policíacas cuyo último libro es extrañamente similar al crimen. Tiene un historial de amistad con asesinos y parece no inmutarse ante el interrogatorio. Nick no puede evitar enamorarse de Catherine y ambos se enredan en un apasionado romance.

Con una duración de más de dos horas, Instinto Básico no se guarda nada en materia de erotismo y sexualidad. La película desafió todos los pronósticos sobre lo que el público quería ver, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 1992. Está considerada un clásico de la época, y la famosa escena en la que Sharon Stone se exhibe descruzando las piernas ha sido celebrada por su audacia. El director Paul Verhoeven era famoso por clásicos de la ciencia ficción como Total Recall y RoboCop antes de que Instinto Básico llegara a los cines. El director, así como el guionista Joe Eszterhas, hicieron pruebas a otras mujeres para el papel de Catherine Tramell, pero finalmente recayó en Stone por su descarada sexualidad y su voluntad de asumir riesgos. En un principio, la película recibió la calificación NC-17 de la MPAA por su contenido sexual, pero Verhoeven recortó entre 35 y 40 segundos de la película para obtener la calificación R.

Basic Instinct

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. Un detective de homicidios y su compañero investigan un asesinato en San Francisco, sólo para que uno de ellos se sienta sexualmente atraído por el principal sospechoso.

Director

Paul Verhoeven

Fecha de estreno

8 de Mayo de 1992

Reparto

Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Wayne Knight, Denis Arndt, Leilani Sarelle, Bruce A. Young

Guionistas

Joe Eszterhas

Duración

128 minutos

Género principal

Thriller

Director de fotografía

Jan de Bont

Productor

Alan Marshall, Mario Kassar

Compañía productora

Carolco Pictures, Le Studio Canal+

3 Brooke Shields se convirtió en un icono sexual en La laguna azul

Director: Randal Kleiser

• Puntuación: 31
• IMDb: 5.8/10
• Rotten Tomatoes: 12

La pubertad es una época de cambios significativos para los adolescentes. En The Blue Lagoon, Emmeline (Brooke Shields) se siente inesperadamente atraída por su primo Richard (Christopher Atkins) cuando ambos se bañan desnudos en una isla del Pacífico Sur. Al principio, Richard se muestra receloso, pero finalmente, corresponde al afecto de Emmeline, a pesar de que ella intenta hacer lo correcto por su fe en Dios. Con el tiempo, los dos se convierten en amantes tras descubrir el cuerpo del otro en el océano, y Emmeline se queda embarazada. Deciden quedarse en la isla, a la que llaman hogar y lugar donde criar a su hijo.

Hay muchas escenas de desnudos a lo largo de La laguna azul, lo que ya es arriesgado de por sí. Sin embargo, la principal controversia en torno a la película fue si la actriz Brooke Shields, que sólo tenía 14 años en el momento del rodaje, estaba realmente desnuda o si utilizaron un doble de cuerpo. Su interés romántico en la película, interpretado por Christopher Atkins, sólo tenía 18 años y también aparece completamente desnudo a lo largo de la película. Shields y el equipo de la película juraron a la revista People que utilizaron dobles y que le pegaron el pelo al pecho para evitar que se le vieran los pechos. Más tarde, Shields afirmó que la película supuso su "despertar sexual" e insistió en el podcast Now What de iHeart Radio en que la película nunca se haría hoy en día debido a su atrevida representación del romance juvenil. The Blue Lagoon también causó revuelo por la relación incestuosa que se forma entre Emmeline y Richard.

2 Sexo y violencia se confunden en Terciopelo azul, de David Lynch

Director: David Lynch

• Puntuación: 75
• IMDb: 7,7/10
• Rotten Tomatoes: 95%

Terciopelo azul se movía entre el sexo y la violencia, e incluso para los estándares de hoy en día, todavía puede ser considerada como una arriesgada película romántica clasificada R. La película trata de una bella cantante de un club nocturno que se adentra en un mundo de sexo y violencia cuando se enreda con un grupo de despiadados delincuentes que secuestran a su hijo. Dorothy es agredida sexualmente por los cabecillas de la banda, Frank (Dennis Hopper) y Jeffrey (Kyle MacLachlan). Al final, se somete y les pide que la golpeen. Ha descubierto un fetiche por la violencia y considera a Jeffrey en particular como su "amante secreto".

David Lynch es conocido por asumir riesgos como director. Terciopelo azul está considerada una de sus películas más provocativas por su representación del sexo, que se consideraba radical para los estándares de los 80. El montaje original de Lynch duraba más de cuatro horas, por lo que tuvo que hacer varios cortes para reducir la película a dos horas y satisfacer a la MPAA. Terciopelo azul obliga a los espectadores a salir de su zona de confort en lo que se refiere a agresiones sexuales y violencia. El famoso crítico Roger Ebert fue el mayor detractor de la película, calificándola de "humillante" para la actriz principal, Isabella Rossellini. Su personaje, Dorothy, es abofeteada y desnudada repetidamente ante la cámara, pero aun así se encapricha de la relación sadomasoquista que se forma con Frank y Jeffrey.

Blue Velvet

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Director

David Lynch

Fecha de estreno

3 Octubre 1986

Reparto

Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, dean stockwell

Duración

120 minutos

Género principal

Drama

1 Lolita, de Stanley Kubrick, ha influido significativamente en la sexualización

Director: Stanley Kubrick

• Puntuación: 79
• IMDb: 7,5/10
• Rotten Tomatoes: 91

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Lolita comienza cuando un profesor de literatura francesa llamado Humbert "Hum" Humbert (James Mason) mata a tiros a un hombre mientras éste toca el piano. A través de un flashback, el espectador ve cómo se desarrolla este suceso, y todo comienza cuando Hum tiene una aventura ilícita con una niña de 14 años llamada Dolores, más conocida como "Lolita". Hum escribe apasionadas entradas en su diario sobre Dolores e incluso pasa la noche en un hotel con ella. Se da a entender que Hum y Lolita mantienen relaciones sexuales en la habitación del hotel, aunque la cámara nunca lo muestra. Hum y Lolita no están destinados a estar juntos para siempre, pero su romance relámpago acaba marcando el futuro de ambos.

La película de Stanley Kubrick influyó significativamente en la cultura, y ahora la idea de una "Lolita" se ha convertido en sinónimo de una joven que seduce a un hombre mayor. La película estaba destinada a ser una producción arriesgada, ya que el libro en el que se basaba se consideraba un "libro sucio" en una época en la que la censura literaria podía haber supuesto penas de cárcel o fuertes multas para los editores. Kubrick nunca ha rehuido los contenidos atrevidos. Lolita es una de sus obras más infravaloradas, pero también más controvertidas, y muestra sin complejos el enamoramiento de un profesor universitario de mediana edad por una joven hipersexualizada de 14 años. La película ha inspirado un montón de títulos similares que se han estrenado en las décadas posteriores, como Pretty Baby , de 1978, protagonizada por Brooke Shields, y Crush , de 1993, protagonizada por Alicia Silverstone.