Las 20 mejores escenas de apertura de todos los tiempos

La relación entre el principio y el final de una historia rara vez es lineal; por el contrario, las películas suelen tomar caminos tortuosos hacia sus respectivas conclusiones. Por ello, no es de extrañar que la primera escena desempeñe a menudo un papel esencial en el establecimiento de los cimientos de la narración.

Un comienzo sólido no conduce necesariamente a una conclusión satisfactoria, pero ayuda a anclar los diversos temas y elementos en la trama general. Varias películas han logrado alcanzar la grandeza a pesar de comenzar con escenas iniciales mediocres, pero ciertas películas deben la mayor parte de su popularidad y aclamación de la crítica a sus momentos iniciales.

Actualizado el 22 de enero de 2023 por Ashley Land: Toda película que se precie necesita una gran secuencia inicial que establezca los acontecimientos y mantenga al espectador interesado en la historia. Estas escenas funcionan mejor cuando establecen lo que está por venir, ya sea a través de escenas dramáticas, secuencias de montaje o recordando acontecimientos anteriores a la historia principal. Para algunas películas, la secuencia inicial es lo mejor, mientras que para otras es sólo el comienzo de una gran historia.

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Las 20 mejores películas de suspense de todos los tiempos

El último unicornio es una película de dibujos animados de los años 80 que a menudo pasa desapercibida y que se centra en un mundo de fantasía y en el último unicornio superviviente. Acompañada de amigos que encuentra por el camino, la última unicornio recorre las tierras en busca de otros de su especie.

The Last Unicorn comienza con una breve mención de su personaje, que luego da paso a una increíble canción de apertura del mismo nombre. Esta canción lleva a los espectadores de viaje por el mundo en el que vive la unicornio y les muestra atisbos de los lugares que debe recorrer.

Aunque puede que La venganza de los Sith no sea la película favorita de todos los fans de Star Wars, pocos pueden negar que tiene el comienzo más explosivo. Mientras que la mayoría de las escenas iniciales de Star Wars empiezan despacio, la tercera precuela lleva a los espectadores directamente al corazón de la Batalla de Coruscant.

El comienzo de La venganza de los Sith sigue a Obi Wan y Anakin en sus naves de combate Jedi mientras lideran un escuadrón en la batalla para rescatar a Palpatine. Está lleno de batallas espaciales galácticas y, fiel al nombre de Star Wars, Obi y Anakin también bromean un poco.

El remake de Dune de Denis Villeneuve resultó ser un éxito para Warner Bros., así como una excelente continuación de la versión del propio David Lynch. La primera de las dos partes del remake, Dune, hizo un gran trabajo tanto adaptando la novela original como siendo un gran lugar para que los nuevos fans se adentraran en el mundo creado por Frank Herbert.

Dune comienza con Chani (Zendaya) explicando la historia de Arrakis a los espectadores, mientras los acontecimientos en pantalla coinciden con su narración. Los fans observan el brutal gobierno de los Harkonnens, su lucha con los Fremen locales y la naturaleza de la política en la galaxia.

Érase una vez en el Oeste, de Sergio Leone, es una revisión magistral del género del spaghetti western popularizado por la Trilogía del Dólar. La secuencia inicial se compone de planos cercanos y lejanos, que mezclan vistas aéreas del árido paisaje con un enfoque casi microscópico tanto de los rasgos faciales como de la maquinaria.

Éraseuna vez en el Oeste pone de relieve las desoladas vidas de sus personajes a un ritmo lánguido, pero con un vigor afilado. La película fue inicialmente criticada por ser poco más que un intento de "buena diversión", aunque su amplio legado inspiró más tarde a cineastas como Quentin Tarantino y Martin Scorsese. Érase una vez en el Oeste es nada menos que un hito cinematográfico, y su escena inicial merece cierto reconocimiento.

Watchmen adapta la novela gráfica original de Alan Moore y Dave Gibbons sobre una historia alternativa dentro de DC Comics. Sigue al equipo de superhéroes Watchmen, formado por Rorschach, Silk Specter, Nite Owl y el Doctor Manhattan, mientras resuelven el asesinato de su compañero de equipo, el Comediante.

La película comienza con su montaje principal, el ataque y asesinato del Comediante en una gran escena de lucha corta. Luego pasa a su secuencia de títulos, que muestra al público la historia alternativa del universo Watchmen, ambientada con la melodía de "The Times They Are A-Changin'" de Bob Dylan.

Kingsman: El servicio secreto es una de las películas de acción basadas en los cómics de Mark Millar. Sigue a Eggsy, un joven británico que se une a los Kingsmen, una agencia secreta de espías que salvaguardan el mundo contra amenazas de villanía y terrorismo.

Kingsman comienza con un ataque lleno de acción a un complejo terrorista al son de la música rock mientras los escombros que explotan ruedan hacia el espectador para formar los títulos de crédito. A continuación, se narra la historia de Eggsy y su vinculación con los Kingsman cuando su padre, también agente, muere en combate.

National Treasure de Disney sigue al aventurero Ben Gates (Nicolas Cage) en su búsqueda de un tesoro perdido de los masones. Junto a su amigo Riley, se ve obligado a robar la Declaración de Independencia antes de que su antiguo socio, Ian, se haga con ella.

La película comienza con Ben y su abuelo en el desván familiar mientras éste le cuenta la leyenda de los francmasones y su tesoro. La película da paso a un montaje épico de batallas, conquistas y descubrimientos a lo largo de la historia, que conduce a Gates hasta la actualidad.

Malditosbastardos es una reexaminación del Holocausto a través de una lente casi surrealista. Algunos críticos se quejaron de que el director Quentin Tarantino "se pierde en una Segunda Guerra Mundial ficticia"; otros, sin embargo, dijeron que Malditos bastardos es "un viaje agradable". A pesar de las críticas, Malditos bastardos merece un reconocimiento por su argumento totalmente estimulante, su exquisita escenografía y las impresionantes interpretaciones de su reparto repleto de estrellas.

Los espectadores conocen al Standartenführer Hans Landa en la escena inicial de la película, en la que rápidamente demuestra ser un asesino despiadado. Aunque Landa empuja suavemente al granjero Perrier LaPadite para que le revele el escondite de la familia Dreyfuss, la serpenteante malevolencia que se esconde bajo el plácido exterior de Landa queda meridianamente clara.

Basada en la serie de televisión Police Squad, la franquicia The Naked Gun gira en torno al teniente Frank Dreben (Leslie Nielsen) y sus heroicidades patrióticas. La primera película, que reintrodujo a Dreben ante un público más amplio, era una parodia del género policíaco y utilizaba un gran humor slapstick.

The Naked Gun comienza con una reunión de una serie de villanos del mundo real de varias naciones, como Fidel Castro y Yasser Arafat. Mientras discuten sus planes para la destrucción de Estados Unidos, Dreben se revela a la música inspiradora y ataca a los intrigantes líderes.

Vértigo de Alfred Hitchcock se considera hoy una de las mejores películas de la historia de Hollywood. Sin embargo, los críticos contemporáneos se quejaron de la larga duración de la película y se refirieron a ella como "sólo un asesinato psicológico misterioso", una descripción reduccionista de la obra maestra.

Con el tiempo,Vértigo consiguió desbancar a Ciudadano Kane de su primer puesto en la encuesta de la crítica internacional Sight & Sound. La escena inicial de Vértigo es una persecución en un tejado: unos policías armados corren tras un hombre no identificado, enmarcados en el horizonte iluminado por la luna. Uno de los agentes pierde el equilibrio y casi cae al vacío, presentando al público por primera vez la icónica técnica visual de Vértigo.

Baby Driver, de Edgar Wright, puede malinterpretarse fácilmente como una superficial historia de amor entre su protagonista y su novia. Sin embargo, parece que las fantasías rosas de Baby de los años 50 son artefactos de su activa imaginación, y que es muy poco probable que se hagan realidad.

Baby Driver es una fascinante "ópera de persecución de coches, densamente repleta de puro brío y buena naturaleza" que da lugar a una entrañable y cálida experiencia visual. La película comienza con una trepidante secuencia de acción que demuestra el ingenio de Baby al volante.

Una de las mayores críticas a las películas de Transformers de Michael Bay fue el diseño poco atractivo de los robots. Se les despojaba de su color y se les convertía en versiones genéricas y monstruosas de sí mismos. Sin embargo, Bumblebee puso fin a esta situación.

Los tres minutos iniciales de Bumblebee fueron hechos por fans para fans y trasladaron a los espectadores a la Caída de Cybertron. Los fans pudieron echar un vistazo a los diseños clásicos de los 80 de sus Autobots y Decepticons favoritos, en especial a Soundwave y Optimus Prime.

Apocalypse Now, dirigida por el icónico Francis Ford Coppola, glorifica aparentemente los excesos de la guerra, pero su mensaje subyacente es contra la violencia. Aunque las granadas de mano y el LSD forman una combinación aterradora, el verdadero horror de la película se encuentra en lo más profundo de las selvas tropicales de Camboya.

Apocalypse Now está considerada una de las mejores obras del cine, y The Guardian la define como "la mejor película de acción y guerra de todos los tiempos". La película comienza con una escena pastoral: un bosquecillo de palmeras se mece con la suave brisa, se levanta una nube de polvo y la corredera de aterrizaje de un helicóptero revolotea por el encuadre. Todo el campo de visión queda envuelto en un infierno de napalm.

La trilogía deEl Señor de los Anillos adapta al cine el clásico mundo de fantasía creado por J.R.R. Tolkien. Aunque cada película es excelente a su manera, La Comunidad del Anillo tiene el mejor comienzo con diferencia. Los primeros minutos de la película introducen a la perfección la Guerra del Anillo y los acontecimientos venideros.

La Comunidad del Anillo comienza con Elrond relatando la antigua alianza de elfos y hombres en su marcha hacia Mordor para hacer retroceder a Sauron. El relato ofrece al espectador una buena visión de la batalla, repleta de la única aparición física de Sauron en la trilogía y de la corrupción de Isildur por el anillo.

ElCaballero Oscuro es posiblemente la mejor película de Batman jamás rodada y un triunfo de crítica para el director Christopher Nolan. El crítico Roger Ebert afirmó que El caballero oscuro es "una película embrujada que salta más allá de sus orígenes y se convierte en una absorbente tragedia".

ElCaballero Oscuro sentó las bases del cine de cómics. Comienza con un grupo de atracadores enmascarados con el Joker que llevan a cabo con éxito un atraco a un banco antes de ser eliminados por el propio villano principal. El Joker atormenta al inocente director del banco con una granada de humo.

ElRey León se encuentra en la cima del Renacimiento Disney, junto con otros referentes de la época como La Sirenita, Mulán, La Bella y la Bestia y Hércules. El Rey León ha sido aclamada universalmente.

Los críticos afirmaron que "la saga de Simba [...] debe algo a la tragedia griega", lo que la convierte en una verdadera "experiencia de aprendizaje" para públicos de todas las edades. La versión zulú de "El círculo de la vida" se funde con el inglés mientras la sabana despierta a una nueva mañana. Los animales se dirigen lentamente a la Roca del Orgullo, donde son recibidos por el recién nacido Simba.

En busca del arca perdida es la primera entrega de la franquicia de Indiana Jones, y posiblemente la más influyente. Su legado se extendió mucho más allá del ámbito de Hollywood. El actor John Rhys-Davies declaró que "debió de conocer al menos a 150 o 160 profesores, conferenciantes o arqueólogos en ejercicio" cuyo "primer interés por la arqueología comenzó cuando vieron En busca del arca perdida".

La escena inicial deEn busca del Arca Perdida muestra a Indy sorteando las numerosas trampas explosivas esparcidas por un antiguo templo peruano, hasta que es traicionado y abandonado a su suerte entre las ruinas que se derrumban. Indy sobrevive, aunque a duras penas.

2001: Una odisea del espacio es fruto de la colaboración entre el director Stanley Kubrick y el escritor Arthur C. Clarke, y es una obra maestra alucinante. La secuencia inicial muestra a dos tribus rivales de homínidos que luchan por el territorio, obligando a los perdedores a abandonar su abrevadero. La tribu derrotada aprende a utilizar herramientas con la ayuda de un misterioso monolito y emprende un viaje evolutivo que conduce inevitablemente a la humanidad.

Las primeras críticas fueron excepcionalmente hostiles, lo que llevó a Kubrick a calificarlas de "dogmáticamente ateas, materialistas y terrenales". 2001: Una odisea del espacio ha recibido desde entonces grandes elogios por su precisión científica, sus escasos diálogos y sus caleidoscópicos efectos visuales.

Adaptación de la novela homónima de P.D. James, Hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón, lleva al espectador por un inquietante viaje a través de una peligrosa visión profética del futuro. La escena inicial muestra a un público conmocionado que asiste a un reportaje en el que se detalla "la muerte de Diego Ricardo, la persona más joven del planeta" El protagonista contempla la noticia sin expresión y abandona la cafetería, sólo para que el lugar estalle en un atentado terrorista.

Hijos de los hombres "funciona a todos los niveles: como un violento thriller de persecución, como un cuento fantástico con moraleja y como un sofisticado drama humano sobre sociedades que luchan por vivir" Hijos de los hombres "cumple la promesa de la ficción futurista" en el sentido de que su mundo y sus personajes aparecen "igual que hoy, excepto cansados y destartalados".

La Roca, de Michael Bay, es una de las mejores películas del director, así como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Sigue a un grupo de marines desilusionados que toman el control de Alcatraz con armas químicas, que esperan utilizar para pedir un rescate al gobierno.

La Roca comienza centrándose en su principal antagonista, el general Frank Hummel. Utilizando una combinación del marine llevando flores a la tumba de su esposa con los sonidos de una misión fallida en la que sus hombres fueron abandonados y asesinados, establece perfectamente una motivación convincente.