Las series de televisión más emotivas de la última década

Las historias existen para provocar respuestas emocionales. A la gente le encanta animar a sus personajes favoritos y, al mismo tiempo, expresar su odio hacia otros. Todo es subjetivo cuando se trata de sentimientos, pero lo que importa son los propios sentimientos.

En la última década se ha producido un gran aumento de la programación de calidad con la llegada de las plataformas de streaming, y varios críticos han señalado que la televisión se encuentra en otra Edad de Oro. Hay demasiadas series increíbles para contarlas en todos los géneros y estilos, pero se puede asumir con seguridad que los programas de televisión más potentes son los que influyen en las emociones fundamentales de sus espectadores y dejan una impresión duradera.

Tuca & Bertie, de Lisa Hanawalt, está repleta de surrealismo y sensibilidad, una combinación que funciona excelentemente a su favor. Sutextura emocional es más ligera que la de BoJack Horseman, pero profundiza en las angustias de los personajes con una calidez realmente inesperada en una serie tan absurda.

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Tuca & Bertie fue cancelada tras su primera temporada, pero afortunadamente ha sido recuperada por cortesía de Adult Swim. Su segunda temporada, actualmente en curso, mantiene su estilo cómico que induce al delirio sin sacrificar ni un ápice de patetismo.

One Day at a Time es un remake de la serie homónima de 1975, pero esta vez se centra en un hogar monoparental latino. La serie está concebida como una comedia de situación con momentos de humor fenomenal, pero también explora las diversas intersecciones entre la sexualidad, el racismo, la salud mental, la inmigración, etc.

One Day at a Time tampoco se toma a la ligera los momentos graves. Hay innumerables escenas que resultan desgarradoras y dolorosamente relatables al mismo tiempo.

DearWhite People ha experimentado su cuota de controversias; a pesar de las reacciones, el programa sigue siendo una de las mejores series de la era del streaming. Lo interesante de Dear White People no es que señale con el dedo a una raza en particular, sino que es de naturaleza íntimamente autointrospectiva.

A pesar de todo, los estudiantes negros de Armstrong-Parker House acaban aceptando sus propios defectos a lo largo de la serie, independientemente de la reacción de los personajes blancos ante su crecimiento personal.

Fleabag, de Phoebe Waller-Bridge, es una historia increíblemente conmovedora que gira en torno a una mujer que no parece encontrar el sentido de su vida, por mucho que lo busque. Esta breve comedia británica lleva al público a un hiperlópez emocional que va de la alegría a la tristeza y a todo lo demás.

La revistaRolling Stone calificó Fleabag de "obra maestra tragicómica", una descripción adecuada. El personaje titular puede o no haber encontrado un cierre al final de su arco, pero se da cuenta de que la libertad, psicológica o de otro tipo, no se puede lograr sin poner el trabajo.

Perdidos en el espacio está cargada de estética de ciencia ficción; sin embargo, sus naves espaciales, planetas extrasolares, alienígenas robóticos y paisajes divertidos están anclados en su lugar por algo tan simple como el amor.

Los padres se sacrifican por sus hijos, un niño intenta desesperadamente salvar a su amigo y un ciborg extraterrestre se comporta de forma mucho más humana que la mayoría de los humanos. Perdidos en el espacio es, básicamente, La familia suiza Robinson, ya que conserva el corazón de la novela de Wyss aunque la narración se haya revisado considerablemente.

How to Get Away with Murder está elaborada con una delicada conciencia de todas las cosas que van más allá del ámbito de lo normativo, centrándose en la heterogénea mezcla de ardiente poder femenino y debilitante inseguridad que es Annalise Keating.

El conjunto de personajes secundarios es increíble y, dado que sus experiencias se solapan a la perfección, crean un vínculo casi irrompible. Por otra parte, Annalise siempre tiene que salvar el día y reparar las relaciones, lo que hace sin ningún tipo de duda.

The Good Place comienza de forma sencilla: un afterlife excesivamente azucarado en el que la autodenominada polizón Eleanor Shellstrop se encuentra tras morir en un accidente relacionado con un carrito de la compra. Conoce a otros tres personajes -Tahani, Chidi y Jason- que se encuentran en una situación similar.

La serie se convierte de repente en un curso intensivo de filosofía ética impartido tanto por las conferencias de Chidi como por las interacciones de los personajes del universo, llevando a los espectadores a un viaje hilarantemente conmovedor sobre las elecciones y las consecuencias que surgen como resultado.

Love, Death & Robots es un recorrido antológico por la mente humana, aunque impulsado por un corazón de ciencia ficción que late con fuerza. Incluye episodios extraños como "Más allá de la grieta de Aquila", así como conmovedores tour de forces como "Zima Blue".

Aunque la segunda temporada no estuvo a la altura de las expectativas de la audiencia, la mayoría de los episodios de Love, Death & Robots están construidos en torno a un sólido núcleo emocional. Desde la emocionante justicia de "Sonnie's Edge" hasta la sombría comedia de "When the Yogurt Took Over", esta serie subvierte las nociones preconcebidas sobre cómo debería ser el mundo.

GLOW es una serie de televisión exquisitamente elaborada. Su diseño de vestuario y escenografía es impecable, la historia es radical, y su "escritura impactante" y su "elenco asesino" la ayudan a madurar en una obra de arte de la que sus creadores pueden (y deben) estar orgullosos.

Al igual que sus personajes en el escenario de la lucha libre, GLOW deja sin aliento a sus espectadores al minimizar la ambigüedad emocional, lo que aumenta la fuerza sentimental de la serie. Es una lástima que no vuelva para una cuarta temporada, dejando a sus fans en la estacada.

La Casa de las Flores fue aclamada de inmediato por sus perspectivas en capas sobre la clase social, la enfermedad mental y la identidad queer. El espectáculo lleva al público a través de cada uno de sus temas con gran ternura, casi como un recorrido por el fragante jardín de colores del arco iris de la naturaleza humana. La Casa de las Flores es una vuelta de tuerca posmoderna a la telenovela clásica, que se hace accesible a personas ajenas a la mayoría de la programación en español como parte de la esfera internacional de Netflix.