Los 10 animes más oscuros de Mecha, clasificados

El anime de mechas puede caer a menudo en la trampa de repetir los mismos viejos tropos y conceptos. Los héroes desprevenidos que descubren algún mech para luchar contra una raza contraria siguen teniendo su lugar en el anime, siempre que se haga bien. Los animes mecha que forjan su propia identidad dentro del género prosperan o, al menos, mantienen cierto grado de relevancia. Algunos animes mecha exploran temas muy oscuros.

Esta oscuridad puede provenir de un lugar psicológicamente retorcido o de la violencia y la guerra persistentes. La dependencia y el enfoque en los robots en el anime mecha generalmente no quita los temas humanos y las luchas de los personajes de cada programa.

SSSS.Gridman parece seguir la fórmula genérica del género mecha: el protagonista encuentra un mecha y une fuerzas para salvar el mundo. Sin embargo, cuando Yuta y sus amigos se encuentran con Gridman, formando la Alianza Gridman, sus aventuras de lucha contra los monstruos no son tan sencillas.

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SSSS.Gridman da un giro oscuro cuando los recuerdos de la gente se restablecen tras el ataque de un monstruo, y pueden olvidarse de los que han quedado atrás o han sido dados por muertos. Aunque no se trata de un acto de gore o de inmensa violencia, sí es un concepto oscuro que las consecuencias de una invasión desaparezcan de la memoria. Muchos consideran que SSSS.Gridman es edificante, ya que enseña a los fans a ser valientes en las horas más oscuras, pero nunca puede superar realmente esos oscuros sentimientos persistentes de pérdida desprevenida.

Puede que los OVAs de M.D. Geist no ganen ningún premio o galardón, pero su oscura brutalidad les hace merecedores de una mención dentro del género mecha. El personaje principal, Geist, es uno de los varios humanos mejorados del MDS, o Most Dangerous Soldiers, que se enfundan en poderosos trajes mecha.

Geist no es un protagonista de anime al uso, y su caótico dominio encaja perfectamente con la ambientación postapocalíptica. M.D. Geist es exagerado, pero su enfoque exagerado le permite apropiarse de los temas oscuros sin rehuirlos. Las ideas de la guerra y de salvar el día no son nada nuevo, pero M . D. Geist trata de darle su propio giro.

Valvrave the Liberator es un anime mecha infravalorado, pero merece el reconocimiento por su convincente historia en las oscuras circunstancias de la guerra. Presenta una premisa sencilla de facciones enemistadas, pero su brutal entrega se siente auténtica.

Haruto Tokishima es un estudiante de secundaria que se ve envuelto en los conflictos que se producen. Sin saberlo, su escuela se encuentra encima de uno de los legendarios Valvraves, y sin quererlo se tropieza con él y lo pilota. Aunque esta premisa parece la clásica historia de un niño anodino que se convierte en un héroe extraordinario por pura casualidad, no predomina esta sensación de esperanza. Valvrave no rehúye resaltar el dolor de los personajes.

SpaceRunaway Ideon es un anime de mechas espaciales de los años 80 que no destaca dentro del género. Sin embargo, aunque le falte popularidad y audiencia, Space Runaway Ideon se inclina mucho por los temas de guerra y conflicto, produciendo alguna acción intrigante en el camino.

En lo que respecta al anime de mechas, la tasa de mortalidad es más alta que la de la mayoría. El Ideon es el mech titular que la humanidad ve como la respuesta a todos sus problemas, y tiene la potencia de fuego necesaria para serlo. El enfrentamiento entre la humanidad y una civilización alienígena no es una premisa rara o única para la guerra, pero la brutalidad de este conflicto se siente igualmente.

BlueGender presenta inmediatamente su oscura premisa de que los humanos son arrojados a la cadena alimenticia por una raza de alienígenas parecidos a los bichos conocidos como los azules. Blue Gender se convierte en una guerra sin cuartel entre las dos razas mientras la humanidad trata de remontar.

Esta situación produce una sensación oscura y aterradora, presentando una vulnerabilidad dentro de la humanidad que golpea al público con una sensación de temor. La guerra que sigue es nefasta y sangrienta, y aunque Blue Gender no se encuentre entre los mejores animes de mechas, sigue perdurando en la memoria gracias a sus temas oscuros y que invitan a la reflexión.

Gundam ha dominado el género mecha desde su creación en 1979. Muchas series de anime se basan en este concepto de mecha, y una de las más exitosas es Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans.

Iron-BloodedOrphans es un viaje de dos temporadas que, al principio, se toma el tiempo necesario para presentar a la improbable familia al público y luego le quita esa familiaridad y comodidad. Es un tema explorado por muchos anime mecha, pero Iron-Blooded Orphans lo trata de una manera que deja al público devastado cuando el conflicto pone en peligro y mata a estos jóvenes personajes. Los horrores de la guerra y sus efectos en las mentes y los cuerpos de los jóvenes constituyen una experiencia visual oscura pero entretenida.

La premisa de Ochenta y Seis no es innovadora. Presenta una guerra en la que un grupo de jóvenes soldados desafortunados se ve obligado a arriesgar sus vidas, sin recibir apenas preocupación o recompensa del mundo exterior. Sin embargo, introduce graves problemas de discriminación inhumana, de los que Vladilena Milize se entera cuando se convierte en la encargada del escuadrón Spearhead de los Ochenta y Seis.

Eighty-Six presenta una enorme lista de personajes antes de matar inevitablemente a la mayoría de ellos para demostrar la brutalidad del mundo. El viaje de Lena y su creciente conexión con el escuadrón Spearhead son cautivadores e intrigantes, pero no quitan importancia a los temas más serios. La muerte, el deterioro mental y la discriminación alimentan a Eighty-Six, dando al anime una base profunda y oscura.

La franquicia Getter Rob o ha sido pionera en el género de los mechas desde su creación en 1974, hasta el punto de que inspiró el concepto de máquinas separadas que se combinan para formar un único Super Robot. Desde entonces ha habido numerosas secuelas y remakes, pero la mejor recibida ha sido Getter Robo: Armageddon.

Armageddon devuelve a la franquicia su mejor versión, pero todavía con las caóticas peleas de robots de antaño. Una explosión nuclear acaba con la mayor parte de la raza humana, llevándola al borde de la extinción. Es un nivel de amenaza y un giro oscuro sin precedentes, incluso para los estándares de los mechas, y no puede pasarse por alto.

Neon Genesis Evangelion se estrenó en 1995 y se ha convertido en uno de los animes más importantes e icónicos de todos los tiempos. Se sitúa en la cima del género mecha y es recordado por la tragedia que impulsa la historia.

Las luchas psicológicas y la depresión del director Hideaki Anno influyeron activamente en la oscura dirección de Evangelion, que ayudó a imprimir una identidad a la serie. Evangelion es el anime mecha más triste de la historia, y la gimnasia psicológica a la que somete al público añade muchas más emociones complejas a la experiencia.

Bokurano mezcla varios tropos de mechas: un grupo de niños se reúne para salvar el mundo pilotando robots. Pero estos niños son engañados para que firmen sus vidas. Se turnan para pilotar el robot negro, Zearth, en numerosas batallas, pero posteriormente se enfrentan al giro más impactante de la serie.

Más tarde,Bokurano revela que Zearth funciona con fuerza vital, lo que garantiza que quien lo pilote morirá poco después. Antes y después de darse cuenta de lo que está ocurriendo, los personajes luchan con sus propias crisis y problemas personales, además de su situación actual. Bokurano no es para todo el mundo, pero recompensa a los que se quedan hasta el final, ofreciéndoles una experiencia muy oscura y fascinante.