Los 10 animes más profundos con temas complejos, clasificados

El catálogo de anime es amplio y maravillosamente diverso, ofreciendo un generoso surtido de anime de todos los géneros conocidos, y proporcionando así a los aficionados una amplia variedad para elegir. No es una exageración ni una valoración irreal decir que, en lo que respecta al anime, hay ciertamente algo para todos.

Y para los que buscan algo más estimulante desde el punto de vista intelectual o resonante y profundamente conmovedor, hay suficientes animes que van más allá y ofrecen algo más a los espectadores para hincar el diente. Estos son los animes que dejan una impresión duradera cuando todo está dicho y hecho.

Joran: La Princesa de la Nieve y la Sangre es, en sí mismo, un anime profundo. Explora una serie de temas de peso a través de su protagonista Sawa, cuya existencia depende de su cumplimiento con la organización gubernamental de operaciones encubiertas Nue.

Green Day interpreta sus temas más profundos en el concierto de calentamiento de Lollapalooza

10 peores animes con los mejores temas finales

La serie presenta una enmarañada red de mentiras, engaños y asesinatos, y sitúa a Sawa al frente de unos acontecimientos terriblemente traumáticos. Aunque Joran: La Princesa de la Nieve y la Sangre no cuenta con la misma aplicación hábil de temas complejos que se ve en algunos de los animes más intrincados del género, sí ofrece varios momentos sorprendentes.

Demon Slayer es mucho más profunda de lo que parece a primera vista. La serie es, sin duda, un espectáculo visual con algunas de las escenas de lucha más dinámicas de todo el anime, pero reconocer sólo eso sería enormemente injusto. Demon Slayer de Koyoharu Gotouge es mucho más que eso.

Gotouge utiliza el subtexto, los motivos profundos y los giros inesperados de la trama con un efecto magistral y eleva la narrativa a través de la exploración de múltiples temas complejos y un sedoso desarrollo de los personajes. El objetivo de Tanjiro basta para ilustrar lo profundo que puede ser Demon Slayer .

Erased resulta ser uno de los animes más conmovedores del género. Al final del primer episodio del anime, la vida del editor rechazado Satoru Fujinuma ha cambiado drásticamente. Tras ser culpado del asesinato de una persona cercana a él, Fujinuma es enviado 18 años al pasado, donde descubre que el asesino puede estar relacionado con el asesinato de su compañera de colegio, Kayo Hinazuki.

La serie sigue a Fujinuma mientras intenta cambiar el futuro evitando la muerte de Kayo. Erased examina una serie de temas profundos y deja al espectador desesperado por que Fujinuma tenga éxito en su intento de salvar a Kayo. La serie es desgarradora, pero arroja una luz necesaria sobre algunas realidades muy duras y profundas.

La misión de Rintaro Okabe para salvar a Mayuri Shiina está plagada de obstáculos, lo que obliga al protagonista de Steins;Gate 0 a perseverar a través de graves dificultades para cambiar con éxito el destino de su compañera de laboratorio.

La serie es oscura y evocadora, y sigue a Okabe mientras regresa al pasado en innumerables ocasiones, soportando por el camino un trauma psicológico inimaginable. Basta con que sea testigo de la muerte de su amiga una y otra vez durante más de un año, pero por desgracia para Okabe, esto es sólo una fracción de la dificultad a la que se enfrenta en su misión de salvarla.

Si no fuera por los ojos tristes que posee la protagonista Aya Asagiri en Magical Girl Site, los modelos de los personajes del anime podrían inducir a error. La serie es oscura y conmovedora, y el guionista Kentaro Sato explora la gravedad del acoso escolar y su devastador impacto a través de la protagonista Aya en el primer episodio.

La disposición de Aya nunca cambia realmente. Esos ojos tristes siguen presentes a lo largo de la serie, lo que parece ser un duro recordatorio de lo duraderos que son los efectos de una experiencia traumática. Aya gana simpatía y amigos en su viaje, pero nada disminuye el impacto del arco de carácter de la protagonista.

Made in Abyss es uno de los animes más engañosos del género. A primera vista, uno podría suponer que el tono del anime es desenfadado, pero después de mirar más allá de los modelos de personajes de ojos grandes y profundizar en el anime, los espectadores aprenden rápidamente lo profunda y oscura que es la serie.

La serie de Akihito Tsukushi cuenta con una caracterización sorprendentemente intrincada y una narrativa absorbente, por no mencionar una de las escenas más profundas y difíciles de ver de todo el anime que involucra al desafortunado Mitty. Merece la pena sumergirse en el Abismo y explorar el mundo de Tsukushi con la protagonista Riko y su amigo robot Reg.

Wonder Egg Priority, serie escrita por Shinji Nojima, es una de las pocas obras originales del catálogo de anime escritas directamente para la televisión. La serie, exquisitamente animada, aborda una serie de temas complejos. A través de sus personajes centrales, Ai, Neiru, Rika y Momo, la serie explora algunas de las dificultades más agobiantes a las que se enfrentan las adolescentes.

Wonder Egg Priority no solo es profunda, sino que también es muy conmovedora, ya que presenta una variedad de temas significativos y examina su impacto en su protagonista Ai y sus compañeros de manera desgarradora. La serie se une a Odd Taxi en la conversación por la serie original más sugerente estrenada en 2021.

Odd Taxi es el epítome de un anime de éxito durmiente. La serie llegó en abril de 2021 y se convirtió en un éxito sorpresa entre los aficionados al anime. Una de las muchas razones por las que Odd Taxi ha tenido tan buena acogida es por su inteligente exploración de los problemas del mundo real y por escudriñar maravillosamente la situación actual de Japón.

El mundo del guionista Kazuya Konomoto es a menudo tan convincente como interesante, presentando una variedad de personajes fantásticamente diversos y refrescantemente plausibles. A pesar de su caracterización antropomórfica, cada personaje se enfrenta a algo con lo que el público puede relacionarse. Esto añade un matiz adicional a una narrativa ya excepcionalmente estratificada.

Death Note es fácilmente uno de los animes más profundos, con más capas y mejor escritos de todo el género. Al igual que Michael Corleone en El Padrino, el viaje de Light Yagami representa y ejemplifica una oscura inversión del cambio. Lo que comienza como una misión autoimpuesta para librar al mundo del mal se convierte rápidamente en algo mucho más siniestro.

Aunque la idea contaminada de Light sobre el bien y el mal está presente desde el primer episodio de la serie, Tsugumi Ohba examina con maestría cómo el poder puede destruir el alma de una persona. Death Note es oscura, gráfica, intensa y espléndidamente inteligente. Sobre todo, es una montaña rusa repleta de giros apasionantes que hacen que el anime sea de visionado obligatorio para cualquier aficionado al género.

Attack on Titan es el anime más profundo, sugerente e intrincado del género. La ingeniosa serie de Hajime Isayama es espectacularmente compleja y contiene una narrativa brillantemente elaborada, por no mencionar el magnífico desarrollo de los personajes y la construcción de un mundo de alto nivel.

Isayama subvierte de forma experta las expectativas del público a lo largo de la serie y emplea motivos profundos, alegorías cautivadoras y referencias históricas significativas para añadir profundidad a la narración y aumentar lo que está en juego. Para apreciar realmente la complejidad de Ataque a los Titanes, los espectadores tienen que estar dispuestos a contemplar profundamente la conexión existente entre cada momento memorable.