Los 10 animes retro más infravalorados de todos los tiempos
Cada temporada llegan a las pantallas y a los servicios de streaming cientos de nuevas series y películas de anime. Algunos de estos programas generan rápidamente un gran número de seguidores y se arraigan en la conciencia pública, lo que significa que se habla de ellos mucho después de que el programa termine su emisión.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOOtros, sin embargo, no tienen tanta suerte. A pesar de su gran calidad, caen rápidamente en el olvido, y muchos aficionados posteriores no se acuerdan de ellas o las consideran una serie más, por lo que nunca reciben el reconocimiento o los elogios que merecen. Sin embargo, quien eche la vista atrás en la historia del anime encontrará muchas grandes series que, por la razón que sea, pasaron desapercibidas en su momento y nunca recibieron los elogios que merecían. Afortunadamente, con el streaming moderno, ahora es el momento perfecto para retroceder en el tiempo y disfrutar de estos clásicos modernos pasados por alto e infravalorados.
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A pesar de su antigüedad, estos animes siguen siendo agradables de ver décadas después de su estreno inicial. 10 Un romance único con un pedigrí asombrosoLas circunstancias de él y de ella
| Producido por
| Gainax y J.C.Staff |
| Emitido | 1998-1999 |
| Episodios | 26 |
Basado en el manga escrito e ilustrado por Masami Tsuda, Las circunstancias de él y de ella sigue a Yukino Miyazawa, una estudiante a la que todos creen perfecta. Pero Yukino está lejos de ser perfecta en privado, y mantener su vida falsa la estresa. Sin embargo, cuando conoce a Soichiro Arima, un estudiante mejor que ella, Yukino se amarga y ve al chico como su rival, esforzándose al máximo por superarle en todo lo que puede. Pero cuando Soichiro admite que está enamorado de Yukino, la vida de la chica da un vuelco.
Las Circunstancias de Él y Ella es una serie romántica única que presenta una visión realista y desordenada del amor. También cuenta con unos efectos visuales memorables, con episodios en los que se pasa de un estilo de animación a otro para ayudar a transmitir las emociones de los personajes. Esta creatividad se debe en parte a que el legendario Hideaki Anno escribió y dirigió la mayor parte de la serie. Sin embargo, a pesar de su pedigrí, a menudo se pasa por alto.
9 El circo de las chicas mágicas de tres anillosEstrella Kaleido
| Producido por | Gonzo y G&G Entertainment |
| Emitido en | 2003-2004 |
| Episodios | 51 |
Kaleido Star sigue a Sora Naegino, una joven que se traslada a una nueva ciudad para presentarse a las pruebas del Kaledio Stage, el circo al que ha soñado unirse desde que era pequeña. Sin embargo, este sueño no es fácil de realizar, ya que Sora no sólo tendrá que ganarse el respeto de los demás artistas que ya están en el circo, sino que también tendrá que enfrentarse a un oscuro grupo que pretende apoderarse de Kaledio Stage y utilizarlo en su beneficio.
La serie fue creada por Junichi Sato, director de Sailor Moon durante muchos años, y por ello tiene un estilo visual similar al de las magical girls. Pero Kaleido Star destaca porque utiliza este estilo para contar una historia más cercana a un drama deportivo que a una serie maho shojo. Esto, combinado con la asombrosa animación de la serie, unos personajes maravillosamente realizados y unas relaciones emocionalmente complejas, hacen de Kaleido Stage un apasionante viaje emocional de principio a fin.
8 Un anime mecha sorprendentemente oscuroInvencible Super Man Zambot 3
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El Mobile Suit Gundam original cambió para siempre la industria de los mechas, y la primera serie de la franquicia también está llena de audaces batallas espaciales.| Producido por | Amanecer |
| Emitido en | 1977-1978 |
| Episodios | 23 |
Invincible Super Man Zambot 3 , creada por el querido estudio de mechas Sunrise, quedará eclipsada para siempre por la legendaria franquicia Mobile Suit Gundam , que se lanzaría unos años más tarde. La serie sigue a tres familias que huyen a la Tierra después de que su planeta natal, Beal, sea tomado por una entidad conocida como Gaizok. Mientras están en la Tierra, una de estas familias, la familia Jin, construye tres robots que pueden combinarse en el poderoso Zambot 3, suponiendo que Zambot les defenderá cuando Gaizok llegue a la Tierra. Cuando Gaizok llega, Zambot es utilizado, pero los habitantes de la Tierra empiezan a temer al robot tanto como a la invasión alienígena debido a la destrucción que causa.
A medida que avanza la serie, los personajes se ven obligados a tomar decisiones cada vez más difíciles, ya que su lucha contra Gaizok y su relación con los habitantes de la Tierra se vuelven cada vez más terribles. Zambot 3 , uno de los primeros ejemplos de deconstrucción de Super Robots, destaca por su crudeza y oscuridad, yendo más allá que muchas series modernas en su descripción de los horrores de la guerra.
7 Un romance de época con mucha profundidadEmma: Un romance victoriano
| Producido por | Studio Pierrot y TBS |
| Emitido en | 2005 |
| Episodios | 12 |
Basado en el manga de Kaoru Mori, este romance seinen sigue a Emma, una chica que trabaja como criada en Londres durante la década de 1890. Emma disfruta trabajando para Kelly Stownar, una antigua institutriz, a pesar de la dificultad inherente a su trabajo. Sin embargo, su vida da un vuelco cuando William Jones, uno de los antiguos pupilos de Kelly, visita la casa y se enamora perdidamente de Emma. Aunque la pareja se lleva bien, mucha gente no ve con buenos ojos su relación, pues creen que un hijo de la adinerada familia Jones no debería verse con una humilde criada.
A diferencia de muchos anime de época similares, Emma destaca por su realismo histórico y su profunda atención a los problemas de clase y las jerarquías sociales. Combinado con su ritmo lento y su atmósfera pesada, Emma sigue siendo única, incluso años después.
6 Una historia de terror que mezcla lo sobrenatural con lo banalChica del Infierno
| Producido por | Studio Deen |
| Emitido en | 2005-2008, 2014 (Temporada 4) |
| Episodios | 90 |
Hell Girl sigue a gente corriente que descubre y utiliza el misterioso sitio web Hell Correspondence. Este sitio permite a los usuarios introducir el nombre de alguien a quien desprecian. Una vez introducido el nombre, Ai Enma, la Chica del Infierno, aparece ante el usuario y le ofrece un trato. Llevará al enemigo del usuario directamente al infierno, pero a cambio, el usuario del sitio acepta que su alma irá al infierno al final de su vida.
Lo que hace que Hell Girl destaque es su mensaje. Muestra cómo la ira y el odio pueden hacer que la gente pierda de vista su misericordia, lo que les lleva a hacer cosas terribles a sus semejantes. Aunque hay una historia global, muchos de los episodios también presentan historias independientes, lo que significa que la serie es muy variada y toca una colección diversa de temas y situaciones durante su duración.
5 Slice-Of-Life con un formato inusual y episodios creativosLlamada de los Serafines
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Anime como Fruits Basket y Free! presentan mucha acción con luchas sobrenaturales e intensas batallas.| Producido por | Amanecer |
| Emitido en | 1999 |
| Episodios | 12 |
Lo más fascinante de Seraphim Call es su estructura. Ambientada en la ciudad futurista de Neo-Acropolis, sigue a un grupo de once chicas, cada una de las cuales atraviesa un dilema diferente. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las series, que cuentan las historias de las chicas juntas a lo largo de la temporada, Seraphim Call adopta un enfoque serializado, en el que cada episodio cuenta la historia de una chica.
Además, muchos de estos episodios cuentan su historia de una manera no tradicional. Por ejemplo, un episodio se narra a través de los ojos de un animal disecado, dos episodios cuentan la misma historia pero a través de los ojos de distintos personajes, y uno se narra a través de un extenso monólogo. Esto significa que Seraphim Call sorprenderá incluso a los fans más entregados al anime. Aunque han pasado muchos años desde su estreno original, ninguna otra serie ha logrado capturar la atmósfera y la atrevida creatividad de Seraphim Call.
4 Una mirada sorprendentemente realista a las magical girlsFigura 17: Tsubasa & Hikaru
| Producido por | OLM, Inc. |
| Emitido en | 2001 |
| Episodios | 13 |
Figure 17 sigue a Tsubasa Shiina, una joven que se traslada a Hokkaido a vivir con su padre tras el fallecimiento de su madre. Una noche, Tsubasa ve estrellarse un ovni cerca de su casa y encuentra al piloto de la nave luchando contra un monstruo. Cuando la criatura se gira para atacar a Tsubasa, una extraña sustancia se une a ella, transformándola y permitiéndole matar al alienígena. Una vez terminada la lucha, la sustancia se separa y se convierte en una copia perfecta de Tsubasa. El piloto del OVNI, D.D., explica que el líquido es un traje de combate futurista que Tsubasa necesitará, ya que ahora hay más monstruos vagando por Hokkaido.
Figure 17 es tan interesante porque se centra más en los elementos de la vida cotidiana que en la lucha contra los monstruos. La mayor parte de cada episodio se centra en el día a día de Tsubasa, que aprende a lidiar con su nueva situación y a entender la guerra alienígena en la que se ha visto inmersa.
3 Un viaje en tren por las estrellasNoche en el ferrocarril galáctico
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No faltan increíbles películas de anime en Netflix, incluidos éxitos como Your Voice, Children of the Sea y Violet Evergarden.| Producido por | Grupo TAC |
| Publicado en | 1985 |
| Duración | 113 minutos |
Basada en la novela de Kenji Miyazawa de 1934, Noche en el ferrocarril galáctico sigue a Giovanni, un joven gato que vive una vida difícil, ya que su madre está muy enferma. Para empeorar su situación, su padre ha desaparecido, aparentemente sin dejar rastro. Durante la fiesta de las estrellas del pueblo, Giovanni se sienta solo en lo alto de una colina. De repente, un tren surca el cielo y se detiene cerca de Giovanni. Giovanni quiere saber más, así que sube y el tren le lleva en un viaje a través de las estrellas.
La película está bellamente animada y tiene una atmósfera densa y apasionante. Esta atmósfera cambia sutilmente a medida que avanza la película, ayudando al espectador a sentir cómo cambian las emociones y opiniones de Giovanni a medida que se revela lentamente la verdad de su viaje. Esto, unido a la conmovedora y fascinante historia de la novela, hace que Noche en el ferrocarril galáctico sea una película que merece muchos más elogios de los que recibe.
2 Una epopeya distópica de ciencia ficciónGénero Azul
| Producido por | AIC |
| Emitido | 1999-2000 |
| Episodios | 26 |
ElGénero Azul está ambientado en un mundo futuro en el que la Tierra ha sido invadida por unos alienígenas parecidos a bichos llamados los Azules. A pesar de la lucha, la humanidad no pudo rechazar la invasión, y muchos humanos huyeron a una colonia espacial llamada Segunda Tierra. Yuji Kaido, un hombre criogenizado antes de la guerra, se sorprende al ser despertado en este nuevo mundo.
Sin embargo, los soldados que le despiertan le informan de que se les ha encomendado la tarea de devolverle a él y a otros a la Segunda Tierra. Pero pronto se dan cuenta de que es más fácil decirlo que hacerlo. Blue Gender es una serie de ciencia ficción profunda que plantea muchas preguntas sobre la naturaleza humana y los sistemas políticos que construimos a nuestro alrededor. La serie ofrece muchos giros y sorpresas durante su duración, lo que significa que nada es lo que parece.
1 La joya olvidada de Hayao MiyazakiFuturo niño Conan
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El primer largometraje de Hayao Miyazaki en 10 años, El niño y la garza, es una obra maestra de animación que reafirma la vida. Aquí está la crítica de CBR.| Producido por | Nippon Animation |
| Emitido en | 1978 |
| Episodios | 26 |
Tras una guerra masiva que casi destruye la Tierra, un grupo de humanos intenta huir al espacio, pero fracasa y aterriza en una pequeña isla situada en medio de un vasto océano. Después de muchos años, Conan, un chico nacido en esta comunidad, descubre a una joven arrastrada por la corriente hasta la playa. Esta chica le cuenta que vivía en otra isla hasta que fue saqueada por un barco de Industria, un país formado por los restos del viejo mundo que necesita desesperadamente energía para continuar con su estilo de vida industrial. Pero cuando la chica es secuestrada, Conan emprende una misión para rescatarla.
Dirigida por Hayao Miyazaki, esta serie toca muchos de los temas que se convertirían en su marca de fábrica, equilibrando una divertida aventura con debates sobre el ecologismo, la comunidad y los peligros de la industrialización. Sin embargo, Future Boy Conan se vería eclipsada por los largometrajes posteriores de Miyazaki, lo que la alejaría de la conciencia pública.
