Los 10 argumentos más cuestionables de las películas de Studio Ghibli
Las películas del Studio Ghibli son famosas por sus mundos encantadores, sus ricos personajes y sus relatos profundamente emotivos que cautivan al público de todo el mundo. Sin embargo, a pesar de la aclamación de la crítica y de su querido estatus, varios argumentos de estas películas tienen elementos cuestionables o carecen de explicaciones claras.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDODesde las reglas poco claras que rigen las habilidades mágicas de Kiki en Kiki's Delivery Service hasta la verdadera naturaleza del Espíritu del Bosque en La Princesa Mononoke, estos elementos son desconcertantes o incoherentes. Estos puntos ambiguos de la trama dejan a los espectadores con preguntas persistentes y una sensación de estar incompletos.
10 Se desconoce la naturaleza del Barón RelacionadoLas 10 películas más infravaloradas de Studio Ghibli a las que los fans deberían dar una segunda oportunidad
Desde las primeras obras de Miyazaki hasta las historias que no obtuvieron éxito comercial, estas películas del Studio Ghibli merecen sin duda otra oportunidad.En The Cat Returns, el Barón, Humbert von Gikkingen, es una figura central cuya naturaleza y origen exactos siguen siendo ambiguos. El Barón, una elegante estatua de gato antropomorfo que cobra vida, actúa como guía y protector de Haru en su viaje al Reino de los Gatos. Sin embargo, la película nunca explica del todo si el Barón es un ser vivo imbuido de vida a través de la magia, un espíritu o simplemente una construcción mágica que se anima en determinadas circunstancias.
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Los 10 escenarios más bonitos de las películas de Studio Ghibli
Esta ambigüedad dificulta al espectador la comprensión de las reglas que rigen la existencia del Barón y el alcance de sus poderes. El espectador no sabe si su capacidad de cobrar vida es un rasgo inherente a la estatua o si la desencadena una magia externa. El origen del Barón y cómo adquirió sus habilidades también quedan sin explorar, dejando a su personaje un tanto enigmático. Tal vez esta ambigüedad sirva para resaltar los elementos fantásticos de la película; se deja al espectador que la interprete por sí mismo.
Vuelve el gato
GAventuraComediaDespués de ayudar a un gato, una chica de diecisiete años se ve comprometida involuntariamente con un príncipe gato en un mundo mágico donde su única esperanza de libertad reside en una elegante estatuilla de gato que ha cobrado vida.
- Director
- Hiroyuki Morita
- Fecha de estreno
- 20 de julio de 2002
- Reparto
- Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada
- Guionistas
- Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Cindy Davis
- Duración
- 75 Minutos
- Género principal
- Animación
- Productor
- Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi
- Productoras
- Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions
En La princesa Mononoke, el espíritu del bosque, también conocido como Shishigami, desempeña un papel fundamental en la historia, aunque se desconoce su verdadera naturaleza y sus poderes. El Shishigami es descrito como una deidad con el poder de dar y quitar vida, transformándose en una serena criatura parecida a un ciervo durante el día y en un imponente y etéreo caminante nocturno por la noche. A pesar de su papel fundamental, la película no ofrece una explicación clara de qué es exactamente el Espíritu del Bosque, sus orígenes o el alcance de sus habilidades.
Esta ambigüedad dificulta la comprensión del significado del Espíritu del Bosque en el mundo de la película. Por ejemplo, nunca se detallan las razones de su naturaleza transformadora ni el proceso específico de sus poderes de dar y quitar vida. Esto afecta a la coherencia de la narración y a la capacidad del público para comprender los temas más profundos de la historia.
La princesa Mononoke (1997)
PG-13AcciónAventuraEn un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 19 de diciembre de 1997
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
- Duración
- 2 horas 14 minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
Clasificación de las 10 mejores escenas de Howl's Moving Castle
No hay escenas desperdiciadas en El castillo ambulante de Howl. Cada momento (incluso los más tranquilos) favorece la trama o añade una hermosa profundidad a los personajes.La bruja de los desechos maldice a Sophie y la transforma en una anciana. La maldición es un momento crucial de la película, que desencadena el viaje de Sophie y sus interacciones con Howl y su mundo mágico, aunque la razón específica por la que se dirige a Sophie y el motivo general de la bruja no están claros.
La película sugiere que la Bruja de los Desperdicios podría haber maldecido a Sophie por celos o rencor, al considerarla posiblemente una rival por el afecto de Howl o un obstáculo en su búsqueda de poder. Pero estos motivos no se exponen explícitamente ni se desarrollan, lo que deja al espectador especulando sobre el verdadero razonamiento. Esta falta de claridad debilita los cimientos de la narración, ya que un conflicto central depende de una acción inexplicada.
El castillo ambulante de Howl
PGAventuraFamiliaCuando una bruja rencorosa maldice a una joven sin confianza en sí misma con un cuerpo viejo, su única oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago autocomplaciente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con patas.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 17 de junio de 2005
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Diana Wynne Jones
- Duración
- 1 Hora 59 Minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Music And Entertainment, Mitsubishi.
La capacidad única de Nausicaä para comunicarse con los insectos gigantes de la Jungla Tóxica es un aspecto central de su personaje y de la trama. Tiene una profunda conexión con los insectos, especialmente con los Ohmu, y puede calmarlos e interactuar con ellos como ningún otro personaje. Esta habilidad la distingue como puente entre los humanos y el mundo natural, crucial para los temas de armonía y ecologismo de la película. Sin embargo, el público no sabe de dónde procede esta habilidad ni cómo funciona exactamente.
Esto deja sin explorar un aspecto importante de su carácter. Entender por qué Nausicaä tiene esta habilidad añadiría profundidad a su personaje y aportaría información sobre la tradición del mundo. Sin una explicación clara, su habilidad parece más un cómodo recurso argumental que una parte plenamente integrada en el universo de la historia.
Nausicaa del Valle del Viento
NRAventuraCiencia ficciónLa princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente por evitar que dos naciones enfrentadas se destruyan a sí mismas y a su moribundo planeta.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 11 de marzo de 1984
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 117 minutos
- Género principal
- Anime
Los 10 mejores actores de voz famosos de las películas de Studio Ghibli y a quién interpretaron
Studio Ghibli es un estudio de anime de renombre que tiene un historial de selección de celebridades excepcionales para poner voz a los personajes en sus doblajes al inglés.El final de El viento se levanta está marcado por la mezcla de las secuencias oníricas de Jiro con la cruda realidad de la enfermedad de su mujer, creando una narración que difumina la línea entre realidad y fantasía. Este entrelazamiento de sueños y realidad es cuestionable porque complica la comprensión del espectador sobre la resolución de la historia y el arco del personaje de Jiro.
A lo largo de la película, los sueños de Jiro sirven como fuente de inspiración y diálogo con su ídolo, Giovanni Caproni. Sin embargo, a medida que avanza la historia, estos sueños se solapan cada vez más con los acontecimientos del mundo real, sobre todo cuando Jiro lucha contra el deterioro de la salud de su mujer, Naoko. La visión final puede ser simbólica, representando la reconciliación interna de Jiro entre su éxito profesional y su pérdida personal, o una interpretación literal, aunque fantástica. La falta de claridad deja al espectador con dudas sobre el mensaje de la película y el destino final de Jiro.
El viento se levanta
PG-13AnimeBiografíaDramaTítulo original: Kaze tachinu
Una mirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 21 de febrero de 2014
- Reparto
- Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 6 minutos
- Género principal
- Anime
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu
En Mi vecino Totoro, Satsuki y Mei suelen vivir aventuras mágicas para evadirse de la realidad que supone la enfermedad de su madre, Yasuko. A lo largo de la película, queda claro que Yasuko está hospitalizada por una enfermedad grave, y su dolencia es una fuente de preocupación para la familia. Sin embargo, nunca se desvela la naturaleza exacta de su enfermedad.
Aunque dejar una enfermedad en la ambigüedad no es nada nuevo en el anime, dejarla sin especificar oscurece las apuestas emocionales de la historia en este caso. Si se conociera la naturaleza de la enfermedad de Yasuko, se comprenderían mejor los temores de la familia y la urgencia de su situación. Aunque también se puede argumentar que la preocupación y el estrés que sufre la familia a causa de su enfermedad son suficientes para insinuar su gravedad.
Mi vecino Totoro
GCuando dos niñas se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma, viven aventuras con los maravillosos espíritus del bosque que habitan en los alrededores.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 16 de abril de 1988
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 86 Minutos
- Género principal
- Anime
Las 10 mejores películas de Studio Ghibli para niños
Algunas películas del Studio Ghibli son un poco demasiado maduras para el público más joven, pero Ghibli sigue teniendo muchas opciones para los niños.La transformación de los padres de Chihiro en cerdos es un punto clave de la trama que plantea varios interrogantes debido a su vaga explicación. Esta transformación se produce después de que consuman imprudentemente comida destinada a los espíritus. Sin embargo, no está claro cómo la comida provocó un cambio tan drástico ni por qué los padres de Chihiro son ajenos a la naturaleza mágica de su entorno.
La inconsciencia de sus padres contrasta con la inmediata sensación de inquietud de Chihiro. Aunque la transformación sirve de catalizador para el viaje de Chihiro, esta falta de conciencia les hace parecer extremadamente imprudentes e ingenuos, y su transformación también aparece como una conveniencia narrativa más que como un desarrollo coherente de la trama.
Spirited Away (2001)
PGAventuraFamiliaDurante el traslado de su familia a los suburbios, una huraña niña de 10 años se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo en el que los humanos se transforman en bestias.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 20 de julio de 2001
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
- Duración
- 125 minutos
- Género principal
- Anime
La transformación de Ponyo de pez a humano se inicia por su deseo de ser humana y su exposición a artefactos humanos, aunque nunca se explica el proceso exacto. La magia que permite su cambio es caprichosa, e implica poderosas fuerzas oceánicas y las habilidades arcanas de su padre, pero los detalles de cómo interactúan estos elementos quedan ambiguos.
Ponyo tampoco aborda las consecuencias a largo plazo de que Ponyo se convierta en humano. La historia deja estos aspectos sin explorar, haciendo que la magia parezca arbitraria más que un sistema coherente. Esta falta de coherencia lógica puede resultar desconcertante, ya que el espectador se queda sin una comprensión clara de la mecánica de la transformación o de sus implicaciones.
Ponyo
GAventuraComediaUn niño de cinco años entabla una relación con Ponyo, una joven princesa pez dorado que anhela convertirse en humana tras enamorarse de él.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 19 de julio de 2008
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 101 minutos
- Género principal
- Anime
- Premios ganados
- Premios Anime de Tokio
- Dónde verla
- HBO Max
- Distribuidor(es)
- Toho
Las 10 mejores películas de Studio Ghibli no dirigidas por Hayao Miyazaki
Puede que Hayao Miyazaki sea el cofundador y cabeza visible de Studio Ghibli, pero muchos otros directores de anime de gran talento figuran en su impresionante filmografía.A lo largo de Pom Poko, los mapache intentan valientemente frustrar la intrusión de la civilización humana en su hábitat. A pesar de sus esfuerzos, al final son incapaces de detener el avance urbano. La película termina con una nota conmovedora pero ambigua: algunos mapaches viven encubiertos en la sociedad humana disfrazándose de personas, mientras que otros siguen viviendo en sus reducidos espacios naturales, intentando preservar sus formas tradicionales. Sin embargo, no se explora la viabilidad a largo plazo de estas soluciones, por lo que el espectador se pregunta por el verdadero futuro de los mapaches.
Al no revelar el futuro del mapache, Pom Poko deja sin resolver su conflicto central. La lucha del mapache contra la urbanización es una metáfora de problemas medioambientales y culturales más amplios, y la falta de un desenlace claro diluye el mensaje, frustrando a los espectadores que desean un cierre.
Pom Poko
PGAnimaciónDramaFantasíaEsta película de animación de Studio Ghibli se centra en un grupo de tanuki (perros mapache japoneses) de los suburbios de Tokio, que utilizan sus habilidades para cambiar de forma y luchar contra el desarrollo urbano que amenaza su hogar en el bosque. A través del humor y la fantasía, la historia reflexiona sobre los problemas medioambientales y el impacto de la modernización en los hábitats tradicionales.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de estreno
- 16 de julio de 1994
- Reparto
- Shinchou Kokontei, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida, Norihei Miki, Nijiko Kiyokawa, Shigeru Izumiya, Gannosuke Ashiya, Takehiro Murata
- Guionistas
- Isao Takahata
- Duración
- 119 minutos
- Género principal
- Fantasía
- Estudio(s)
- Estudio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
La protagonista, Kiki, una joven bruja en prácticas, pierde su capacidad de volar y comunicarse con su gato, Jiji, durante un periodo de inseguridad y depresión. Aunque está claro que sus poderes están ligados a su estado emocional, la película no da ninguna explicación de cómo o por qué funciona esta conexión. No hay ninguna regla establecida que explique el alcance de sus poderes, cómo se mantienen o las razones específicas por las que fallan.
Esta falta de claridad deja a los espectadores perplejos sobre la naturaleza de las habilidades de Kiki y las condiciones necesarias para que funcionen. Por ejemplo, los espectadores no saben si Kiki necesita someterse a un entrenamiento específico o a rituales para recuperar sus poderes, o si es puramente una cuestión de autoaceptación psicológica. En consecuencia, aunque la conexión emocional está clara, la mecánica mágica sigue siendo una parte vaga y poco desarrollada de la historia.
El servicio de reparto de Kiki (1989)
GDramaFamiliaFantasíaUna joven bruja, en su año obligatorio de vida independiente, encuentra dificultades para adaptarse a una nueva comunidad mientras se mantiene a sí misma dirigiendo un servicio de mensajería aérea.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 20 de diciembre de 1990
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Kirsten Dunst, Phil Hartman, Janeane Garofalo, Matthew Lawrence
- Guionistas
- Eiko Kadono, Hayao Miyazaki
- Duración
- 1 hora y 43 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Kiki's Delivery Service Production Committee, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)