Los 10 clichés y tropos cinematográficos más divertidos

A lo largo de su existencia, el cine ha hecho buen uso de un montón de tropos y clichés. Aunque muchos asocian estas ideas y temas recurrentes con la repetición o la pereza narrativa, la realidad es que forman parte integral de algunos géneros y siguen siendo muy populares. Por lo general, todo se reduce a la ejecución, y géneros como el terror tienen clichés y tropos que son un elemento fijo de sus historias y que el público espera.

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El buen uso de temas atractivos, tropos populares y clichés útiles puede dar al público exactamente lo que quiere, aunque dé lugar a historias previsibles. Al fin y al cabo, a menudo es el viaje que emprenden los personajes lo que hace que el espectador se enamore de ellos, y no si triunfarán o no. Los giros y vueltas de estos viajes son lo que los hace interesantes, y todo, desde las motivaciones de los personajes hasta las frases, puede enriquecer una historia.

10 La venganza es un motivador convincente

Ya se trate de estudiantes de instituto que se enfrentan a sus rivales o de antiguos guerreros que hacen justicia a tiranos, la venganza ha impulsado algunas de las motivaciones de personajes más divertidas y atractivas del cine. John Wick es uno de los éxitos de venganza más recientes, con un antiguo asesino que se abre camino entre la mafia rusa para matar al hombre que mató a su perro.

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La venganza es un motivo muy conocido y fácil de relacionar para los héroes -y los villanos-, ya que a menudo puede aludir a un sentido de la justicia, con personajes que se proponen hacer sufrir a quienes les han hecho daño. Aunque funciona especialmente bien en las películas de acción, otros géneros han hecho un gran uso de ella, sobre todo los westerns, como True Grit, y los dramas, como El conde de Montecristo.

9 "Ahora vuelvo" es un clásico del terror Relacionado

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Pocos géneros tienen una serie de tropos tan claramente definidos como el terror, y esas películas tienen fórmulas muy identificables, hasta el punto de que el público casi siempre puede predecir con exactitud quién sobrevivirá al horror y quién no. Una de las mejores formas de saber cuándo la muerte está a la vuelta de la esquina, a veces literalmente, es la frase "Ahoravuelvo".

Cuando un personaje dice "Ahora vuelvo", casi siempre es una garantía de que será el siguiente en morir, y algunas de estas muertes ocurren fuera de la pantalla para contribuir al terrorífico misterio. Aunque es un cliché, es uno de los pocos que inspira vítores de los aficionados al terror, en lugar de gemidos.

8 El bien contra el mal es un viejo tropo

En los últimos años, el cine ha explorado una visión más matizada de la moralidad, que se inclina por los matices de gris y la complejidad de las motivaciones de los personajes. Sin embargo, la dinámica clásica del bien contra el mal siempre será la mejor manera de atraer al público. Ya sea el Emperador cacareante de La guerra de las galaxias, el Gran Ojo de Sauron o el Barón Harkonnen de Dune, al público le encanta ver cómo un villano realmente malvado recibe su merecido.

Puede que el triunfo del bien sobre el mal no deje mucho espacio a la complejidad, pero ofrece al público bandos claramente definidos a los que apoyar o contra los que luchar. El Señor de los Anillos es quizá la mayor historia del cine sobre el bien contra el mal, algo en lo que insistió el propio Tolkien, y esa dinámica permitió algunas de las figuras más heroicas y valientes de la industria cinematográfica, como Aragorn.

7 Jóvenes héroes siempre pueden beneficiarse de un viejo sabio

Muchas películas siguen a un personaje en el clásico viaje del héroe y comienzan con él como un protagonista joven e inexperto que aún necesita formación y sabiduría. Uno de los ejemplos más famosos es el de Obi-Wan Kenobi ayudando a Luke, al que luego sucederá Yoda como maestro de los Jedi.

Los protagonistas sabios que aconsejan a los héroes a lo largo de su viaje suelen resultar especialmente simpáticos para el público, probablemente debido a su papel de abuelos amables. Otros grandes ejemplos son Gandalf, el Profesor X y Alfred Pennyworth, todos ellos personajes definidos más por su sabiduría e inteligencia que por su habilidad para la lucha.

6 Algunos héroes son convenientemente ex militares Relacionado

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Muchas películas presentan a sus héroes en solitario o como parte de un equipo y revelan un pasado militar que los hace esenciales para la trama. Uno de los ejemplos más conocidos es el de Korben Dallas en El quinto elemento, un taxista cuyo pasado militar resulta útil para proteger a Leeloo.

Recientemente, el papel de Jason Statham en El apicultor hizo un gran uso del tropo de los héroes que son ex militares en secreto. El público suele ver venir estos giros a la legua, sobre todo cuando los héroes son del tipo tranquilo y reservado, que insinúan un pasado violento que intentan olvidar. El tropo se ha vuelto algo repetitivo y predecible, pero sigue dando lugar a grandes historias de "salida del retiro".

5 El paso de la antorcha es un rito de iniciación cinematográfico

Durante décadas, muchas películas han intentado contar la historia de una generación de héroes que pasa el testigo a la siguiente. Se trata de uno de los tropos más exitosos del cine, ya que algunos esfuerzos pueden decepcionar al público con un sustituto inferior, mientras que otros construyen y establecen un digno sucesor. En La máscara del Zorro, el héroe original entrena a un joven ladrón para que sea digno de la máscara y el simbolismo del nombre del Zorro.

El paso de la antorcha de un héroe a otro puede adoptar la forma de un cambio generacional, en el que los héroes veteranos entrenan a un protagonista más joven para continuar la franquicia con o sin ellos. La versión más lograda de esta idea se encuentra en Top Gun: Maverick. Aunque en la película no se transmite un manto o un título, el tema general es Maverick preparando a una nueva generación de pilotos para que sean tan buenos como él. La secuencia en la que Rooster asume la antigua función de navegación de su padre para Mav es un gran ejemplo de ello.

4 El ejército de un solo hombre es el rey del cine de acción

Las películas de acción abarcan un amplio abanico, desde las historias de policías amigos hasta las grandes películas de equipo. Sin embargo, desde el rotundo éxito de Jungla de Cristal, el tropo del ejército de un solo hombre ha sido el rey del género, como demuestra el éxito de películas como John Wick, Nobody y Sisu.

El tropo del ejército de un solo hombre ocupó un lugar destacado en todo el género del Oeste, especialmente en los años 50 y 60, con personajes como el Hombre sin Nombre y Shane, que representaban el arquetipo del individuo rudo. En la acción moderna, al público le gusta poco más que un tipo duro que salva el día de una banda de malos fuertemente armados.

3 Un "Elegido" bien ejecutado da lugar a grandes arcos argumentales Relacionado

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Algunas de las mayores franquicias cinematográficas han abordado la idea de figuras "elegidas", ya sea por profecía o por derecho de nacimiento, que deben cumplir una misión o derrotar a un gran mal. Estos personajes suelen asumir el papel de un noble guerrero, que debe demostrar que es digno de los poderes, literales o metafóricos, que se le confían como "elegido".

Algunos de los mayores héroes del cine, como Luke y Anakin Skywalker, Harry Potter, Aragorn y Neo encajan en el molde del arquetipo del elegido. Estos personajes siguen viajes similares desde comienzos humildes, reacios a cumplir su destino, pero que finalmente adquieren la sabiduría y la experiencia necesarias para ganárselo.

2 MacGuffins envían a los héroes a grandes aventuras

En el cine, un "MacGuffin" se refiere a un objeto que hace avanzar la trama, normalmente uno de gran valor que los personajes persiguen como eje principal de la historia. El uso más conocido del MacGuffin se encuentra en la franquicia de Indiana Jones, en la que estos objetos obligan a Jones a vivir una aventura, en la que el héroe corre contrarreloj para recuperar un artefacto de los nazis.

La idea de un MacGuffin fue popularizada por Alfred Hitchcock, que a menudo los utilizaba como catalizador de algunas de sus mejores historias. Cualquier cosa puede adoptar la forma de un MacGuffin, ya sea un misterioso maletín con un contenido brillante o incluso una persona desaparecida.

1 Las figuras paternas sustitutas han definido el heroísmo en la Edad Moderna

La última década ha estado repleta de películas que, en lugar de centrarse en un héroe solitario o en un equipo, se han centrado en una figura protectora que toma a un niño bajo su protección. Esto ha sido tan cierto en la televisión como en el cine, con algunos proyectos taquilleros como The Mandalorian, The Last of Us y Logan siguiendo esta fórmula. En estas películas, el héroe se muestra inicialmente reacio a asumir la responsabilidad de un niño, pero a lo largo de su viaje se crea un vínculo inquebrantable.

Ver a un héroe dejar atrás su estilo de vida solitario para asumir el papel de tutor de un niño -a menudo uno que está siendo perseguido- se remonta a los westerns clásicos. No es casualidad que muchas de las mejores películas modernas que adaptan este tropo sean a su vez neo-western, y construyan grandes momentos de crecimiento personal. Este tropo habla de un sentimiento compartido por muchos espectadores cuando se trata de sus instintos paternales y del reconocimiento universal de que los niños necesitan un protector. Para un héroe, no hay vocación más elevada que la protección de un niño inocente e indefenso.