Los 10 mejores aliados improbables de Studio Ghibli

El cofundador Hayao Miyazaki y otros directores del Studio Ghibli iluminan magistralmente la complejidad de las conexiones entre todos los seres vivos a lo largo de la filmografía clásica del estudio. Las películas del Studio Ghibli destacan entre el resto de películas de animación, en parte por presentar con valentía personajes que desafían las expectativas tradicionales. Los personajes de Ghibli desafían las nociones tradicionales de amistad, lealtad y apariencia, ya se trate de una joven heroína que emprende un peligroso viaje junto a un mago solitario, como en El castillo ambulante de Howl, o de un semidiós y un príncipe que se enfrentan a un ataque industrial, como en La princesa Mononoke.

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Trascendiendo las apariencias iniciales para convertirse en fuentes de apoyo e iluminación para los protagonistas, estos personajes desempeñan papeles cruciales tanto en el canon de Ghibli como en las narraciones en las que aparecen. En los momentos más oscuros, los protagonistas del Studio Ghibli sólo son capaces de perseverar y alcanzar la iluminación necesaria a través de estas inesperadas alianzas que desafían las normas.

10 Arrietty y Shawn superan sus diferencias y conectan a través de sus similitudes

El mundo secreto de Arrietty

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Puede que Hayao Miyazaki sea el cofundador y cabeza visible de Studio Ghibli, pero muchos otros directores de anime de gran talento figuran en su impresionante filmografía.

¿Quién iba a pensar que una pequeña borrower y un niño de tamaño normal podrían formar una de las alianzas más duraderas y entrañables de Studio Ghibli? En El mundo secreto de Arrietty, que se inspira en el libro clásico de Mary Norton Los borrowers, Arrietty Clock y Shawn tienen una conexión floreciente a pesar de sus tamaños y culturas tan diferentes. El resultado es una conmovedora historia de comprensión mutua y curiosidad compartida.

Como aliados, Arrietty y Shawn se complementan más allá de sus diferencias. Mientras que la vena aventurera y audaz de Arrietty y su ingenio sirven de inspiración a Shawn para abrazar las maravillas del mundo natural, la bondad y comprensión inquebrantables de Shawn dan a Arrietty el valor para enfrentarse a los obstáculos que le impiden hacer realidad sus sueños. Shawn, a menudo postrado en cama debido a un problema de salud, tiene en Arrietty una improbable salida de alegría y escapismo, al haber salido de su mundo de duendecillos. Del mismo modo, Arrietty escapa de las dificultades de su mundo a través de Shawn.

El mundo secreto de Arrietty
GAnimeAventuraDrama

En un mundo secreto oculto a los ojos de los humanos, unos seres diminutos conocidos como Borrowers viven tranquilamente tomando prestados objetos de los humanos para mantener su existencia. La historia sigue a la joven Arrietty, quien, a pesar de las reglas, se hace amiga de un niño humano, desencadenando una cadena de acontecimientos que desafían el estilo de vida secreto de su familia.

Director
Hiromasa Yonebayashi
Fecha de estreno
17 de febrero de 2012
Reparto
Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Shinobu Otake
Guionistas
Mary Norton, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
Duración
94 minutos
Género principal
Anime
9 La seria Sophie acepta la naturaleza caprichosa de Howl

El castillo ambulante de Howl

El castillo ambulante de Howl El enigmático mago epónimo de Howl y la humilde sombrerera Sophie forjan una alianza que destaca como una de las parejas más queridas del Studio Ghibli. Sophie se refugia en la morada mágica de Howl y se convierte en participante y víctima de sus travesuras sobrenaturales. A pesar de la reputación distante e insensible de Howl, así como de las dudas de Sophie, los dos se embarcan juntos en un viaje transformador, atravesando paisajes devastados por la guerra para enfrentarse a demonios interiores y literales.

Conocido por su temperamento mercurial y su naturaleza esquiva, Howl es inicialmente el salvador de Sophie. Sin embargo, Sophie acaba siendo quien rescata a Howl, salvándolo de su vida de aislamiento y miseria; la profundidad de su aislamiento y lo lejos que ha llegado para abrazar su difamada reputación hacen que la alianza de Howl con Sophie sea aún más notable. Aparentemente contento con permanecer en las sombras de su enigmática percepción durante toda la eternidad, el repentino enredo de Howl con Sophie trastoca su ego y su soledad.

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Desde sorprendentes curiosidades sobre Hayao Miyazaki hasta información sobre los bastidores de Studio Ghibli, la fantasía de 2004 no carece de detalles interesantes y poco conocidos. 8 Sophie se deja ayudar por Cabeza de Nabo a pesar de desconocer sus intenciones

El castillo ambulante de Howl

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Cabeza de Nabo y Sophie no sólo forman una pareja insólita, sino que también ofrecen algunos de los momentos más alegres y divertidos de Aullido . Maldecido a vivir como un espantapájaros con cabeza de nabo, Cabeza de Nabo ayuda a Sophie en su búsqueda para romper el hechizo que le ha lanzado la Bruja de los Desechos.

A pesar de su comportamiento silencioso, las acciones de Cabeza de Nabo lo dicen todo, mostrando su lealtad y valentía frente a la adversidad y ofreciendo un alivio cómico al intentar transmitirse a Sophie. A través de su asociación poco convencional, Sophie y Cabeza de Nabo demuestran que la verdadera amistad trasciende las apariencias y las barreras de comunicación. Su separación final es siempre desgarradora.

El castillo ambulante de Howl
PGAventuraFamilia

Cuando una bruja rencorosa maldice a una joven sin confianza en sí misma con un cuerpo viejo, su única oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago autocomplaciente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con patas.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
17 de junio de 2005
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho
Escritores
Hayao Miyazaki, Diana Wynne Jones
Duración
1 Hora 59 Minutos
Género principal
Animación
Productoras
Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Music And Entertainment, Mitsubishi.
7 Nausicaä deja de lado sus diferencias para proteger el lugar de Ohmus en el ecosistema

Nausicaa del Valle del Viento

Nausicaa del Valle del Viento
NRAventuraCiencia ficción

La princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente por evitar que dos naciones enfrentadas se destruyan a sí mismas y a su moribundo planeta.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
11 de marzo de 1984
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
117 minutos
Género principal
Anime

Los Ohmu, colosales criaturas con aspecto de insecto que aparecen en Nausicaa del Valle del Viento, son descritos inicialmente como temibles y formidables adversarios de los habitantes del Valle, a los que se culpa del estado del mundo. A medida que avanza la historia, la valentía de Nausicaä al explorar los páramos la lleva a desarrollar un entendimiento y un vínculo más profundos con estas criaturas, rompiendo las expectativas de maldad inherente. A pesar de su temible aspecto, los Ohmu muestran un profundo nivel de inteligencia y sensibilidad, sobre todo hacia el entorno que habitan, del que los propios Nausicaä son culpables de haber trastornado.

Nausicaä, impulsada por su deseo de paz, lucha por ganarse la confianza y el respeto de los Ohmu antes de convertirse finalmente en su defensora. Aunque difícil, la primera princesa de Studio Ghibli comprende el delicado lugar que ocupan los Ohmu en el equilibrio del mundo natural. Se dedica a presionar para proteger tanto a los Ohmu como a la naturaleza que representan. A través de su inesperada alianza, Nausicaä y los Ohmu muestran las aspiraciones de Miyazaki de que los seres humanos y la naturaleza vivan en simbiosis y armonía.

6 La empatía del espíritu del rábano se manifiesta cuando guía a Chihiro

El viaje de Chihiro

En la clásica escena del ascensor de Spirited Away, el espíritu rábano se convierte en un aliado inesperado pero fundamental para Chihiro. Chihiro se siente abrumada y aislada mientras intenta desesperadamente orientarse en la desconcertante casa de baños, poblada de espíritus que odian a los humanos. Es en este momento de vulnerabilidad cuando el Espíritu Rábano, con su imponente pero gentil presencia, interviene para ofrecer un inesperado gesto de ayuda. Con una mezcla de encanto cómico y sabiduría silenciosa, el Espíritu del Rábano guía a Chihiro por el laberíntico balneario sobrenatural, proporcionándole tanto protección física como orientación emocional.

Dentro del panteón de aliados improbables de Hayao Miyazaki, el Espíritu del Rábano se erige como la representación por excelencia del motivo temático del director de la interconexión y el poder de la empatía. El Espíritu del Rábano desafía su extraña y titánica apariencia, mostrando cómo incluso los individuos más improbables pueden ofrecer una profunda ayuda justo cuando uno la necesita.

5 Porco Rosso se las arregla para ir por la vida con encanto, pase lo que pase

Porco Rosso

Maldecido con la apariencia de un cerdo, Porco Rosso tiene que superar obstáculos para ganarse el respeto a pesar de ser un formidable piloto y un líder aplomado en tiempos de guerra. Anteriormente conocido como Marco Pagot, Porco surca los cielos del Adriático con un carismático cóctel de brusquedad, cinismo y lealtad inquebrantable, a menudo arriesgando su vida para proteger a los demás.

Porco Rosso desafía los estereotipos y revela la complejidad del heroísmo a través de sus acciones, demostrando que los verdaderos aliados se encuentran en formas poco convencionales. Porco, siempre inconformista, se enfrenta a amigos y enemigos y los defiende, y utiliza su descarada valentía para tender puentes y galvanizar a sus aliados. Nada que se espere de un cerdo, pero Porco dijo célebremente que "preferiría ser un cerdo que un fascista".

Studio Ghibli Porco Rosso movie poster
Porco Rosso (1992)
PGAventuraComediaFantasía

En la Italia de los años 30, un veterano piloto de la Primera Guerra Mundial sufre la maldición de parecerse a un cerdo antropomórfico.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
16 de diciembre de 1994
Reparto
Bunshi Katsura Vi, Shûichirô Moriyama, Tokiko Katô, Akemi Okamura, Akio Otsuka, Michael Keaton, Cary Elwes, Kimberly Williams-Paisley
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
94 minutos
Género principal
Anime
Dónde ver
Max
Estudio(s)
Estudio Ghibli
Distribuidor(es)
Toho
4 San y Ashitaka son de culturas diferentes pero se unen en armonía

La princesa Mononoke

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Al Studio Ghibli no le faltan protagonistas poderosas a las que el público admira y en las que cree, como la tenaz bruja Kiki.

Al principio de La princesa Mononoke, San y Ashitaka están enfrentados, en lados opuestos de un conflicto entre los aspectos industriales emergentes de la civilización y el mundo natural. Sin embargo, cuando se ven obligados a compartir espacio, se dan cuenta de los puntos en común: su deseo de paz es primordial.

Con el telón de fondo de una guerra incipiente y la consiguiente devastación medioambiental, su asociación es un claro resquicio de esperanza. Sus orígenes dispares ponen de relieve la interdependencia de todos los seres vivos. Como agentes del cambio y la restauración, San y Ashitatka se apoyan mutuamente para superar numerosas dificultades y sacrificios.

La princesa Mononoke (1997)
PG-13AcciónAventura

En un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
19 de diciembre de 1997
Estudio
Estudio Ghibli
Reparto
Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
Escritores
Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
Duración
2 horas 14 minutos
Género principal
Animación
Productoras
DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
3 Los robots guardianes anulan su programación armamentística para salvar a Sheeta y Pazu

Castillo en el cielo

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Desde Ponyo hasta el Rey Periquito, Studio Ghibli introduce nuevos y emocionantes personajes de otro mundo con cada lanzamiento.

A pesar de su apariencia inicial de adversarios bajo la influencia del villano Muska, los robots laputianos acaban alineándose en el bando del bien, demostrando capacidad de empatía y cooperación y trascendiendo sus directivas alteradas. Aunque se ven obligados a convertirse en armas en contra de su programación, cuando Laputa -el Castillo en el Cielo- se ve en peligro, su misión de proteger y preservar eclipsa todo lo demás.

En los momentos finales de El castillo en el cielo, la antigua fortaleza de Laputa se desmorona. Los robots velan por la seguridad de Sheeta y Pazu, los jóvenes protagonistas. Lo más revelador, sin embargo, es su aparición final, en la que se les ve cuidando de los restos y empezando a reconstruir el reino que protegen. Todo un retorno a la gracia para una entidad corrupta.

Castillo en el cielo
PG

Título original: Tenkû no shiro Rapyuta

Un niño y una niña con un cristal mágico deben competir contra piratas y agentes extranjeros en la búsqueda de un legendario castillo flotante.

Director
Hayao Miyazaki
Reparto
Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui
Guionistas
Hayao Miyazaki, Jonathan Swift
Duración
2 horas 5 minutos
Producción
Tokuma Shoten, Studio Ghibli
2 Chihiro da una oportunidad de redención a Sin Cara

El viaje de Chihiro

Antes de que No-Face deje claras sus intenciones a Chihiro, aparece en un puñado de cameos en el primer acto de Spirited Away. No es más que una presencia fugaz e inquietante en el mundo de los espíritus. Sin embargo, a medida que Chihiro se enfrenta a los retos de su viaje, Sin Rostro se ablanda gradualmente, desafiando su ominosa apariencia y demostrando ser un aliado. Atraído por la seriedad de Chihiro, la fascinación de Sin Cara roza el enamoramiento cuando la persigue por toda la casa de baños. A pesar de su espeluznante comportamiento y de su tendencia a devorar todo lo que encuentra a su paso, Chihiro se ablanda y muestra compasión por Sin Cara, ofreciéndole comida y cobijo. Es una devolución del favor de una amabilidad improbable.

A cambio, No-Face se convierte en protector de Chihiro, e incluso la defiende de la explotación y los prejuicios de los clientes. La alianza de Sin Cara con Chihiro subraya la exploración temática de Hayao Miyazaki de la complejidad de la naturaleza humana y el potencial de redención. Incluso el documental El hombre interminable sugiere que Miyazaki se ve a sí mismo en Sin Cara: sin mala intención, pero consumiendo demasiado trabajo y alejando a la gente como resultado. Sin Cara aprende a controlar sus impulsos justo a tiempo para ayudar a Chihiro a rescatar a sus padres y regresar al mundo humano.

1 La garza real deja de ver a Mahito como una molestia

El niño y la garza

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En El niño y la garza, la dinámica entre Mahito y la enigmática garza evoluciona de desconfiados extraños a improbables aliados debido a la necesidad. Al principio, Mahito, nuestro joven héroe, ve a la garza con recelo, y la garza ve a Mahito como una espina clavada en su costado. Sin embargo, a medida que se desarrolla su viaje, también lo hace un vínculo basado en la comprensión mutua.

El Mago encarga a la Garza que críe a Mahito en el reino mágico que exploran durante gran parte de la película. Aunque la Garza acepta esta misiva a regañadientes, lo hace con creciente entusiasmo a medida que avanza la película. La majestuosa presencia de la Garza sirve de guía a Mahito, ofreciéndole ideas y orientación mientras navegan por los absurdos y cataclísmicos escenarios que les esperan.

El niño y la garza
PG-13AnimaciónAventuraDrama1010

Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de estreno
8 de diciembre de 2023
Reparto
Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
2 horas 4 minutos
Género principal
Animación
Compañía productora
Studio Ghibli, Toho Company

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