Los 10 mejores animes josei que adoptaron sus clichés

Los clichés tienen la injustificada reputación de ser tediosos y monótonos. Curiosamente, a menudo se acusa injustamente al anime josei de los mismos delitos. Aunque algunos tropos pueden resultar tediosos, con una ejecución excepcional se convierten en clásicos.

Los grandes josei no rehúyen los temas pertinentes. Abordan los conflictos de frente, incluso si no conducen a resultados positivos. Ya se trate de enrevesados polígonos amorosos, del duro despertar que supone crecer y enfrentarse al mundo real, o de un viaje de autoexploración inspirador pero increíblemente relatable, el anime josei siempre deja que su construcción natural del mundo lleve el timón. Algunos de los mejores desarrollos de personajes del anime proceden de series josei, y no hay razón para esconderse de esta asociación tópica.

Actualizado por Lauren Turner el 10 de marzo de 2023: El anime josei es un grupo demográfico muy popular, dirigido principalmente a mujeres adultas. A veces, estas series pueden estar plagadas de clichés perjudiciales para la narración. Sin embargo, cuando un anime josei adopta sus clichés, pueden ocurrir cosas maravillosas, como que la historia mejore por ello. Los aficionados al género josei querrán saber más sobre estos casos, así que hemos renovado esta lista con más información.

Los 10 mejores animes Isekai que abrazan sus clichés

Los 10 mejores animes Josei que no son para todo el mundo

En Paradise Kiss, Yukari abre su vida al fabuloso mundo de la moda. Antes de trabajar como modelo para ParaKiss, Yukari era una introvertida satisfecha con su estilo de vida solitario. Centrada en encontrar su camino después del instituto, se topa con la pasión, el propósito y el amor en forma de excéntrica ropa de diseño y preciosos pares de zapatos de tacón.

Paradise Kiss recurre a tropos josei clásicos para añadir algo de chispa a la serie. Yukari, que pasa de ser una niña tímida a una poderosa mujer fatal, deja atrás su cinismo y se enamora de sí misma. Aprende a darse prioridad a sí misma en medio de relaciones tóxicas, inspirando a los espectadores de Paradise Kiss a hacer lo mismo.

Sin viajes en el tiempo, Orange es una fascinante historia de vida que mantiene al público pegado a la pantalla. Con la salud mental como protagonista, Orange aborda temas pertinentes para el clima sociopolítico actual. Es un hermoso josei que todo el mundo debería ver.

Orange salpica de comedia para aligerar la carga de un tema increíblemente pesado. Su hilaridad nunca disminuye la urgencia y la pertinencia de los personajes que luchan contra la depresión y los pensamientos suicidas. Este anime de instituto es maduro, desordenado e inmensamente cercano. Como cualquier josei espectacular, Orange equilibra espléndidamente los puntos serios de la trama y los chistes que hacen reír. En definitiva, la serie protagonizada por un grupo de amigos con los pies en la tierra, hace que todos los espectadores anhelen un vínculo como el suyo.

Todas las parejas de Nodame Cantabile son josei. Tanto Miki-Mine como Noda-Chiaki son casos ejemplares de "los polos opuestos se atraen": Miki es una reina del drama, mientras que Mine es una estricta violinista clásica. Noda es de espíritu libre y no acepta tonterías de nadie, mientras que Chiaki es rígida y excesivamente crítica con todo.

Ninguna de las dos relaciones toma el camino fácil. Cada faceta de sus vidas se yuxtapone a la otra. Francamente, es un milagro que ambas parejas hayan existido. A pesar de la montaña rusa emocional, ambas parejas mantienen una relación sana hasta el final. Aparte de ser una comedia romántica dramática y de buen gusto, Nodame Cantabile expresa la ambición, el empuje y la superación del miedo con dignidad y madurez.

Gokusen aplica una trama relativamente formulista. Sigue a una profesora que domestica a una clase de delincuentes juveniles, de los que se espera que salgan de su alboroto para desarrollar todo su potencial. El giro es que Kumiko Yamaguchi lleva una doble vida, profesora de día y líder de un clan yakuza de noche.

Como exaltada criada en un entorno hostil, Kumiko aprende a moderarse para desempeñar el papel maternal de mentora de sus alumnos. Lucha contra su doble identidad, pero crece de forma integral por el camino. Gokusen no es muy popular, pero no deja de ser un cliché.

Si juntas a cinco artistas angustiados, seguro que hay drama. Si pones a tres de esos cinco en el mismo espacio vital, está garantizado que se enamorarán. Honey and Clover es un anime plagado de triángulos amorosos, desamores devastadores, personalidades opuestas y un doloroso crecimiento personal.

El anime retrata con elegancia la vida teatral de los artistas en la universidad. Impulsada por las hormonas y el corazón, Honey and Clover pone de relieve lo tortuosamente melodramáticos que pueden llegar a ser los jóvenes adultos. Sin embargo, la sensación cálida y acogedora de la serie la reserva para el público maduro. En cuanto a la trama, las luchas de Takemoto con su futuro desconocido son muy afines al grupo demográfico. Honey and Clover está repleta de clichés, pero su impecable interpretación la convierte en un clásico josei.

La historia de un amnésico que se adapta a una nueva vida está repleta de crisis de identidad. Este anime no tan conocido adopta un enfoque único del crecimiento personal. Con una pizarra vacía, Banri se enfrenta a una inmensa confusión emocional, en la que su pasado y su presente luchan constantemente por la proyección de su identidad.

Golden Time es josei hasta en los detalles cinematográficos. Es una historia compasiva que destaca la evolución de los personajes, el florecimiento de las relaciones y la paz interior. Con escenas de grandes declaraciones de amor en puentes y serias despedidas, Golden Time es un josei sincero que acoge sus tropos con los brazos abiertos.

El profundo vínculo que une a Bon y Sentaro tiene al público empapado de envidia. Por eso resulta tan desgarrador ver cómo su amistad se va resquebrajando poco a poco en cada episodio. Junto con Nana, Kids on the Slope muestra una de las destrucciones más tristes y realistas de la amistad en el anime.

Sin dejarse intimidar por el entorno de instituto, las relaciones que se fomentan en Kids on the Slope son tan maduras como cualquier otra. Irónicamente, el hecho de que unos inmaduros estudiantes de instituto dejen que el amor se interponga en el camino de una sólida amistad demuestra el realismo del anime. No ofrece a los espectadores una evasión desenfadada, sino más bien un duro despertar de que a veces incluso las mejores amistades no duran. Los polos opuestos se atraen, los duros despertares y las relaciones difíciles son las señas de identidad de cualquier josei.

NatsuyukiRendezvous utiliza un ex marido fantasma para ilustrar un apasionante triángulo amoroso. Para atenuar el elemento poco realista de que el espíritu de un difunto marido se interponga en el camino del amor a primera vista, Natsuyuki Rendezvous se centra en que Rokka vuelva a aprender a amarse a sí misma.

La muerte es siempre un tema pesado. La tragedia irreversible deja una cicatriz duradera. Aferrándose al recuerdo de su difunto marido, Rokka deja que el dolor, la pérdida y el desamor la envuelvan por completo. Conocer a Ryousuke es lo mejor que le ha pasado nunca, no por el amor que la envuelve, sino porque él ayuda a Rokka a curarse de la angustia y el dolor de perder a un ser querido. Natsuyuki Rendezvous adopta sus clichés como una forma de consuelo a la que el público puede recurrir en momentos de necesidad.

Mei, la marginada de su grupo, sufre un aluvión de traumas infantiles en Say "I Love You". En las ingenuas mentes de los estudiantes de instituto, la mentalidad de rebaño que hay detrás de todo un grupo de estudiantes que odian a Mei por haber matado supuestamente a la mascota de la clase tiene todo el sentido del mundo. Condenada al ostracismo, Mei se aísla del mundo, pero todo cambia cuando Yamamoto entra en su vida.

La relación entre Yamamoto y Mei se desarrolla lentamente. Se ayudan mutuamente a desempacar todos los traumas que llevan a cuestas. Say "I Love You" aborda el acoso escolar y la imagen distorsionada de uno mismo. El espectáculo subraya sus repercusiones en la salud mental de una persona y lo profundo que se convierte en una bola de nieve. Al igual que Mei, Say " I Love You" suele pasar desapercibida a pesar de los clichés que encierra.

Yuri!!! en ICE es una serie conmovedora con una de las mejores historias de amor del anime. Puede que la pareja yaoi no haya movido cielo y tierra por su final feliz, pero los destacados tropos josei brillan en otras partes de la serie.

En primer lugar, Yuri es una protagonista muy cercana. A pesar de estar en la cima del mundo, Yuri era un ejemplo de baja autoestima y ansiedad. Experta en autosabotaje, la cruzada de Yuri para volver a las grandes ligas lleva a los espectadores a un auténtico viaje de autoexploración. Enamorarse de Victor es una ventaja, pero su dinámica orgánica es realmente palpable. El clásico anime de resurgir de las cenizas se enfrenta a los nocivos estigmas de la salud mental con una asombrosa profundidad en el desarrollo de los personajes. Yuri!!! on ICE es un anime bien hecho que defiende sus clichés en todo su esplendor y que hay que ver.