Los 10 mejores animes para ver antes de ir a dormir

Un buen número de animes populares son conocidos por su acción, sus destellos, su expectación, su oscuridad o su misterio. Son los tipos de programas que hacen fluir la sangre o que mantienen la mente en movimiento, pensando constantemente en lo que nos deparará el siguiente episodio. Eso puede ser agotador. Algunas personas llevan una vida estresante y sólo quieren relajarse al final del día: relajarse y ver algo que les haga entrar en calor como una taza de cacao caliente.

RELACIONADOS: 10 animes relajantes para ver después de un día duro

El anime también puede hacerlo. Hay muchas series encantadoras que no exigen intensas sesiones de binge-watch. Un episodio o dos al día son suficientes. Se trata de programas que evocan estados de ánimo y son tranquilos; algunos son brillantes, divertidos y dulces, mientras que otros son un poco más pensativos. A veces una persona sólo quiere calmar su cuerpo cansado y prepararse para ir a la cama.

Los 10 mejores animes que no deberías ver antes de dormir

Joe Talbot de Idles comparte canciones para ayudar a los niños a dormir a la hora de dormir

10 Kaguya-Sama: Love Is War tiene la cantidad justa de humor

Las comedias pueden no ser una buena manera de cerrar una noche. Algunas comedias fracasan con sus chistes, otras son intrusivamente ruidosas, y algunas obligan al público a pasar por la incomodidad para obtener el humor. Kaguya-sama: Love is War no es nada de eso. Tiene un corazón suave e inocente que actúa como factor de dulzura de la serie. Por mucho artificio que se ponga encima de Kaguya y Miyuki, el público tiene claro que es el afecto tonto que se tienen el uno al otro lo que mantiene la serie.

El enfoque del anime siempre recae en las dificultades de confesar el amor. Es juvenil sin ser excesivamente dulce. Con su tercera temporada, que se emitirá próximamente, Kaguya-sama se posiciona como una de las mejores comedias para vibrar al final de un largo día.

9 Windy Tales es un espectáculo alegre y delicioso

Hay una sensación general de somnolencia en Windy Tales, una historia sobre alumnos de octavo curso que descubren una habilidad para controlar el viento. La serie filtra sus aspectos sobrenaturales a través de viñetas lentas y tranquilas de la vida escolar. Su suave aspecto pastel y sus líneas minimalistas expresan perfectamente la inocencia y la sencillez. El ritmo y el tono de la serie reflejan este hecho, permitiendo a los espectadores disponer de mucho tiempo para asimilar la serie.

Incluso el tema de apertura de Windy Tales se ajusta a la velocidad de la serie, ofreciendo una balada serena que rezuma nostalgia. El sentido de la maravilla y el enfoque suave del anime hacen que sea reconfortante.

8 El viaje de Kino es bucólico pero complejo

El viaje de Kino es el espectáculo del vagabundo perpetuo. Cada episodio se centra en Kino y su bicicleta sensible, Hermes, mientras viajan por el campo. Los colores de la serie son apagados, por lo que resulta muy agradable a la vista. El anime es principalmente episódico, y cada nueva ciudad representa una idea filosófica. Kino, como objetivo de la serie, es un transeúnte que observa las ciudades de forma distante.

Esto permite a los espectadores asimilar mejor las ideas de El viaje de Kino y formar sus propias interpretaciones de los procedimientos. Algunas de las reflexiones filosóficas se hacen un poco pesadas, por lo que es mejor ver sólo uno o dos episodios cada noche, para tener tiempo de reflexionar sobre las ideas presentadas.

7 Mi vecino Totoro es un dulce clásico de Ghibli

Casi todas las películas del Studio Ghibli son encantadoras y lo suficientemente reconfortantes como para amortiguar el sueño del espectador, pero ninguna tiene la misma inocencia pura que Mi vecino Totoro. La película presenta las luchas de la mudanza y de ser un niño a través de criaturas infinitamente encantadoras. No hay sensación de peligro en la película, pero tiene un fuerte núcleo emocional que la impulsa.

Mi vecino Totoro es una forma sana y fría de descansar de un largo día. Puede avivar los rescoldos de la infancia del espectador y reavivar los buenos recuerdos o las emociones de una época más sencilla.

6 docenas de sabores y estados de ánimo en Honey & Clover

Pintado en tonos pastel y empapado de emociones, Honey & Clover es un anime sobre chicos universitarios que se enfrentan a sus compañeros y a su sentido del yo. Muestra las dificultades que conlleva madurar como persona, lidiar con los romances y gestionar la vida escolar. Cada episodio contiene una miríada de estados de ánimo, pero se centra en el final, destacando el sentimiento central.

Honey & Clover se siente como una noche de relax con los amigos, intercambiando historias y creando vínculos con los recuerdos. Cada palabra está impregnada de nostalgia hasta el punto de parecer casi poética. Hay risas y lágrimas, pero nunca se aleja demasiado de la comodidad que establece.

5 La naturaleza del cuento de la isla del tesoro

Adaptación de la novela clásica de Robert Louis Stevenson, La isla del tesoro de Osamu Dezaki está a la altura de su legado aventurero. El anime cuenta la historia de Jim Hawkins, un joven que busca un tesoro para ayudar a su madre soltera. A lo largo de su viaje conoce a muchas personas, una de las cuales es John Silver, su mentor, figura paterna suplente y eventual enemigo.

Cada episodio parece un capítulo que se lee a un niño antes de dormir. Los efectos visuales tienen un enfoque más suave en comparación con otros animes de Dezaki. Los diseños de los personajes son más redondos y más infantiles. La isla del tesoro se ajusta a la estética de los cuentos clásicos para niños.

4 La cesta de frutas da calor a su drama

Fruits Basket es una historia sobre lo que une a las personas. A veces es una fuerza sobrenatural que se prolonga durante generaciones, otras veces es simplemente la sonrisa de Tohru. El anime cuenta con una plétora de personajes memorables, cada uno con su propia personalidad, atractivo y bagaje. Todos ellos tienen vínculos únicos entre sí, lo que crea el conflicto central del anime. Algunos de los vínculos son más oscuros y pesados de lo que deberían.

Fruits Basket sigue siendo un gran programa nocturno por lo bien escrito que está el reparto. Tohru, en concreto, influye en el tono de la serie al ser su corazón sincero, difuso y serio. Todo el drama está basado en ella, lo que hace que el anime sea digerible.

3 Mushishi lanza su trance ahumado

Algunas personas podrían pensar que Mushishi es un anime de terror. Tiene elementos sobrenaturales y una paleta de colores verde oscuro, pero eso es todo. Hay mucho anime de miedo, pero esta serie no es una de ellas. En cambio, será más fácil pensar en Mushishi como un anime espiritual. Ginko trata de criaturas sobrenaturales llamadas Mushi que existen entre los planos de lo corpóreo y lo espiritual.

Todo el espectáculo es una meditación sobre la relación de la humanidad con la naturaleza y las energías que nos mantienen aquí. Aunque algunas imágenes pueden resultar chocantes al principio, Ginko sirve de puente entre los espectadores y el espectáculo para comprender lo desconocido. Este anime puede ser profundamente sanador para quienes se lo permitan.

2 El afecto de Aria es como una canción de cuna cariñosa

Es raro encontrar un anime que irradie amor como lo hace Aria. Dividida en 3 temporadas, la serie trata de la ciudad de ciencia ficción Neo Venezia, situada en un Marte terraformado. Es una recreación de Venecia, con una cultura totalmente formada. En la ciudad hay Undines, guías femeninas que dan paseos en sus góndolas. El anime sigue a una ondina principiante llamada Akari.

Akari adora Neo Venezia. Cada episodio de la serie explora la ciudad a través de los ojos de Akari, profundizando en su relación con la ciudad y su tradición. Como lente de la historia, ella realza todas las escenas con su sincero y sano aprecio. Es ese torrente de positividad que alivia como una canción de cuna.

1 La relajante compostura de Natsume Yuujinchou

Natsume Yuujinchou parece muy simple, pero tiene muchas capas. Aunque su tono es muy relajado, se revela sobre la soledad, la amistad, el amor y la comprensión. Natsume está agobiado por el Libro de los Amigos de su abuela, una colección de nombres que tomó de varios espíritus. En el proceso, estos espíritus han quedado ligados a ella, lo quieran o no.

Como sucesor de su abuela, Natsume intenta deshacer el daño que el libro ha causado a los espíritus individuales. Al hacerlo, llega a comprenderlos. El libro se convierte menos en una carga y más en un medio para conectar, empatizar y liberar a los fantasmas y monstruos atados. Cada episodio es edificante en su simplicidad.