Los 10 mejores cómics basados en videojuegos

Los cómics y los videojuegos tienen una larga historia de cruce de intereses. Desde los primeros días del medio, en la década de 1980, los videojuegos han presentado a menudo ilustraciones e historias muy similares a las de sus homólogos de ficción gráfica, y el público de ambos siempre ha estado estrechamente asociado. No es de extrañar, pues, que haya habido cientos de videojuegos basados en propiedades de cómics.

Sin embargo, debido a las limitaciones de los videojuegos de la época, a menudo carecían de capacidad para contar historias satisfactorias, y era natural que esto fuera rectificado por una industria con un público incorporado que ya disfrutaba de ambas formas de entretenimiento. Aunque en los últimos años la capacidad de los videojuegos para contar historias ha mejorado enormemente, esta tradición de la adaptación de los cómics para detallar y ampliar el universo digital sigue vigente hasta nuestros días.

El problema de una propiedad de videojuegos con una premisa tan tentadora y llena de infinitas posibilidades como la serie Assassin's Creed es que es imposible profundizar en todos los rincones que propone su concepto, incluso con entradas anuales. Lo que la adaptación al cómic prometía era un vistazo a algunos de los escenarios que los fans se morían por ver, pero que de otro modo nunca llegarían a experimentar.

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Publicados por primera vez por Titan Comics, antes de pasar a Dark Horse, y con múltiples títulos y series, los cómics de Assassin's Creed no sólo ofrecen a los fans de la franquicia de videojuegos historias ampliadas con algunos de sus personajes favoritos de los juegos, sino que también introducen nuevos protagonistas y escenarios: los juicios a las brujas de Salem, la Rusia de principios del siglo XX, la guerra de Vietnam, etc.

Basada en el reinicio de la serie de videojuegos Tomb Raider de 2013, y escrita por las superestrellas Gail Simone, Mariko Tamaki y Rhianna Pratchett, la serie de Dark Horse se centra en los orígenes reimaginados de la icónica Lara Croft, tanto antes como después de Tomb Raider, Rise of the Tomb Raider y Shadow of the Tomb Raider.

Intentar redefinir un personaje ya establecido no es tarea fácil, pero esta serie de cómics tomó a la universalmente querida Lara Croft y dio a los lectores una visión de su lado más vulnerable y humano que no se había visto antes. Aunque los fans siguen divididos sobre qué versión del personaje prefieren -pre-reboot o post-reboot-, en lo que la mayoría está de acuerdo es en que se trata de una visión refrescante y original de uno de los iconos más queridos de la historia de los videojuegos.

El cómic más largo basado en un videojuego de todos los tiempos (y, de hecho, el cómic con licencia más largo de la historia), la friolera de 24 años y 290 números de Archie con la eterna mascota de Sega es sin duda uno de los récords y un verdadero favorito entre los fans de la franquicia.

El cómic, que comenzó en 1992, abarca no sólo toda la historia de los juegos, sino también las diversas series de animación que surgieron durante los distintos periodos de su vida. Es una obra monumental en la construcción de lo que los fans conocen hoy en día como el universo de Sonic, y es difícil imaginarse a Sonic y su reparto sin pensar en sus representaciones en esta serie.

Publicada desde 2006, la serie de cómics de Street Fighter de Udon combina un arte brillante con una narración soberbia que ha venido a dar sentido a una continuidad históricamente enrevesada y difícil de seguir, plagada de incoherencias y retcons. Un verdadero proyecto de pasión, más que cualquier otro cómic basado en un videojuego, Street Fighter parece estar hecho por los fans, para los fans.

Al cruzarse con otras propiedades de juegos de lucha de Capcom, como Final Fight y Rival Schools -comosuelen hacer los propios juegos-, esta serie de cómics tiene un auténtico sentido de pertenencia, y es una lectura obligada para todos los fans de la propiedad, y de hecho, de los juegos de lucha en general.

La mayoría de las adaptaciones al cómic de las propiedades de los videojuegos tratan de ampliar los aspectos de la historia del juego que eran imposibles de desarrollar en su totalidad. El Metal Gear Solid de IDW se prestaba perfectamente a servir de recuento de la gran historia contada en la obra maestra de Hideo Kojima de una forma, a menudo, mucho más fácil de digerir y manejable.

Con el fenomenal trabajo artístico de Ashley Wood, que evoca el concepto del juego y el arte de la caja que tanto gusta a los fans, este es uno de los títulos más singulares en cuanto a adaptaciones de videojuegos y cómics, y realmente se distingue como una obra de arte sensacional y asombrosa que puede estar cómodamente al lado de su homólogo en el videojuego.

Los cómics de DC para la serie de videojuegos Batman: Arkham son cómics basados en una propiedad del videojuego, que a su vez se basa en los propios cómics. Si bien la continuidad del videojuego se establece en Batman: Arkham Asylum, Arkham City, Arkham Origins y Arkham Knight, esta serie de cómics entra en mucho más detalle en el universo separado en el que habitan.

Los títulos de esta serie de larga duración, que sirven como precuelas, secuelas y relatos de las historias de los videojuegos, cuentan con la habitual alta calidad narrativa y artística que se espera de DC, con talentos como Paul Dini y Peter J. Tomasi para ampliar la historia de los juegos.

Publicada de 1992 a 2002, Sonic the Comic de Fleetway fue una antología de cómics de estilo británico que no sólo creó su propia continuidad y universo, independiente de los títulos de Archie, sino también de los propios juegos. Incluso incluía tiras centradas en otras propiedades de Sega de la época, como Streets of Rage y Golden Axe, y tuvo una gran influencia en la expansión de sus historias y universos.

Una constante en las estanterías de los quioscos de todo el Reino Unido durante la década de 1990; Sonic the Comic será recordado para siempre por los niños de la época por ser un punto de entrada fácilmente accesible y exclusivamente británico al mundo de los cómics, así como al propio Sonic the Hedgehog.

Mientras que Street Fighter es la principal franquicia de juegos de lucha de Capcom, Darkstalkers es el título hermano de temática de terror criminalmente infravalorado y a menudo olvidado. Udon, en cambio, no ha olvidado esta increíble serie de juegos, y su serie de cómics de Darkstalkers (así como el crossover Street Fighter vs. Darkstalkers ) merecen la pena.

Repleta de emocionantes escenas de lucha, espeluznantes y macabros sucesos, un arte increíble y una escritura afilada, Darkstalkers, al igual que su homólogo en el videojuego, es una serie criminalmente infravalorada que exige una segunda mirada.

Losjuegos de lucha son increíbles, pero a nivel superficial no suelen prestarse a contar una gran historia. Ambientado en una continuidad alternativa con un Superman villano y una guerra total entre los personajes del Universo DC, la premisa era demasiado tentadora como para no ampliarla.

Con la escritura de Tom Taylor, este título ha cobrado vida propia y se ha convertido en uno de los títulos de cómic más célebres de los últimos años, e incluso puede ser más popular que el juego que lo originó.

La original y mejor representación de Lara Croft en los cómics, y posiblemente en cualquier medio, Tomb Raider de Top Cow sería fundamental para dar cuerpo al personaje hasta convertirlo en la persona que todos conocemos y amamos hoy en día; iluminando a la misteriosa y enigmática heroína y profundizando en su carácter como nunca antes.

Desde 1999 hasta 2005, e incluso incorporándose al Universo Top Cow en crossovers con Witchblade y The Darkness, Tomb Raider fue uno de los mayores títulos de cómic de la década de 1990.