Los 10 mejores cómics de Daredevil de antes de la carrera de Frank Miller

La etapa de Frank Miller en Daredevil produjo una de las revisiones de superhéroes más exitosas del cómic. Durante los años 80, Miller, y colaboradores como Klaus Janson, tomaron un duplicado de Spider-Man apenas disimulado y lo convirtieron en el principal héroe urbano de Marvel. Sin embargo, el Hombre sin Miedo original, concebido por Bill Everett y Stan Lee, no carecía de atractivo.

A diferencia de la mayoría de los personajes de Marvel, este Matt Murdock se sentía liberado por su identidad de superhéroe, y sus aventuras se correspondían con su temeraria personalidad. Entre bastidores, Daredevil se consideraba un campo de pruebas de bajo riesgo para los nuevos talentos, lo que significaba que a menudo servía de escaparate para estrellas emergentes como Gene Colan y Steve Gerber.

Matt Murdock debutó en Daredevil(Vol. 1) #1, concebido por Stan Lee, Bill Everett, Sol Brodsky y Sam Rosen, con la contribución creativa de Steve Ditko y Jack Kirby. Independientemente de quién mereciera el crédito por su creación, ningún personaje podría ser tan entrañable como Daredevil sin apoyarse en una base firme.

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Los 10 mejores cómics de Daredevil para no fans de Daredevil

Aunque el primer número presenta una historia de origen convencional, introduce varios elementos esenciales del mito de Daredevil. Desde el concepto del abogado ciego que se pluriemplea como justiciero hasta el trágico final de Foggy Nelson, Karen Page y Jack Murdock.

Wallace "Wally" Wood es uno de los artistas más venerados en la historia del cómic estadounidense, y dejó una impresión indeleble en Daredevil cuando creó el icónico traje rojo del personaje. Daredevil (Vol. 1) #7 -de Stan Lee, Wally Wood y Artie Simek- utilizó una premisa intrigante. Namor contrató a Matt Murdock como su abogado, con el fin de demandar al mundo de la superficie.

Los primeros cómics de Daredevil a menudo hacían hincapié en la carrera legal de Matt para ayudar a crear un nicho para el personaje. Aunque las sensibilidades de la época impidieron que el cómic profundizara en su mensaje medioambiental, el cómic demostró el potencial del drama judicial mezclado con las payasadas de los superhéroes.

Está ampliamente aceptado entre los fans de Marvel que Stilt-Man no sólo fue un gran supervillano, sino que es el mayor enemigo de Daredevil. El personaje apareció por primera vez en Daredevil (Vol. 1.) #8, por cortesía de Stan Lee, Sam Rosen y Wally Wood, quien tenía la intención de hacerse cargo de la serie en el futuro inmediato.

Desgraciadamente, los conflictos creativos impidieron a Wood seguir los pasos de creadores como Steve Ditko y Jack Kirby, por lo que su puñado de números de Daredevil es una rara avis. El número 8 es una clase magistral de narración de cómics, y hace un uso juguetón de las habilidades respectivas de Stilt-Man y Daredevil.

Esta historia en dos partes, que apareció en el número 37-38 de Daredevil (Vol. 1) -a cargo de Stan Lee, Gene Colan, John Tartaglione y Frank Giacoia- fue tan popular que justificó una secuela espiritual durante la carrera de Mark Waid, ganadora de un premio Eisner. En este arco, Daredevil se enfrentó al Doctor Doom y pronto se encontró fuera de su alcance.

Fiel a su estilo, Doom tramó otro plan contra Los Cuatro Fantásticos. Matt fue encarcelado en Latveria y los robos de cuerpos se sucedieron. Daredevil sirvió de plataforma de lanzamiento para el maestro de los cómics de terror Gene Colan, que elevó el aspecto visual de este cómic con su malhumorado uso de los espacios negros y su expresiva composición de los paneles.

Daredevil ocupaba un punto dulce en la jerarquía de la industria del cómic. Es lo suficientemente popular como para seguir imprimiéndose y atraer a creadores de talento, pero tenía un perfil lo suficientemente bajo como para tolerar una amplia experimentación. Por ejemplo, Daredevil (Vol. 1) #58 -de Roy Thomas, Gene Colan, Syd Shores y Sam Rosen- presentaba varios cambios de statu quo que no serían aceptados en un cómic de Spider-Man.

El guionista Roy Thomas y el dibujante Gene Colan se basaron hábilmente en el cliffhanger del número anterior, en el que Karen Page desveló el gran secreto de Matt. La siguiente historia exploraba el conflicto entre las responsabilidades de los superhéroes y las obligaciones con sus seres queridos. Los dos creadores también presentaron al Stunt-Master, uno de los enemigos más entrañables de DD.

Steve Gerber fue uno de los guionistas de cómics estadounidenses más importantes de los años 70, y su etapa de 20 números en Daredevil se produjo justo antes de co-crear el sensacional Howard el Pato. Cuando Gerber recibió el encargo de Daredevil , el personaje se había trasladado a San Francisco y se había asociado con Viuda Negra, lo que dio lugar a algunos argumentos interesantes.

Daredevil(Vol. 1)#100 -de Steve Gerber, Gene Colan, John Tartaglione, Stan Goldberg, Charlotte Jetter y Gaspar Saladino- fue un número de aniversario que ejemplificaba la calidad lúdica del mandato de Gerber en el Hombre sin Miedo. El cómic utilizaba la idea de que Matt Murdock fuera entrevistado por la revista Rolling Stone para celebrar la historia del personaje hasta ese momento.

La "Saga del Espectro Negro", que se publicó en el número 108-112 de Daredevil Vol. 1 -de la mano del guionista Steve Gerber, el dibujante habitual William Robert Brown y otros talentos- se convirtió en el clímax de la carrera de Gerber en Daredevil. Comenzó con Daredevil enfrentándose a algunos enemigos deliciosamente extravagantes, que representaban las ansiedades contemporáneas sobre los movimientos de las mujeres y los derechos civiles.

Además, la relación de Matt Murdock con Natasha Romanoff alcanzó las cotas más altas de su tensión telenovelesca. Mientras tanto, una espeluznante conspiración amenazaba la Casa Blanca, lo que no era el desarrollo argumental más sorprendente en el año inmediatamente posterior al Watergate.

Mientras concluía su etapa en Daredevil, Steve Gerber se encontraba en medio de la serie definitiva del Hombre Cosa. Daredevil (Vol. 1) #114 -de Steve Gerber, William Robert Brown, Vince Colletta, Stan Goldberg y Charlotte Jetter- se alejó de varios hilos argumentales persistentes. Matt Murdock se desvió por los pantanos de Nueva Orleans, dando a Gerber la oportunidad de jugar con sus dos protagonistas.

Al igual que muchos cruces de superhéroes, Daredevil (Vol. 1) #114 fue sobre todo una excusa para una escena de lucha prolongada, realizada eficazmente por el artista de la nueva serie Bob Brown. El punto de venta de este número fue la gran cantidad de momentos de entretenimiento que se desarrollaron entre los distintos héroes de Gerber.

"They're Tearing Down Fogwell's Gym", que apareció en Daredevil (Vol. 1) #119 (por Tony Isabella, William Robert Brown, Don Heck, Stan Goldberg y Dave Hunt), es un auténtico clásico de la Edad de Bronce. Escrita por el criminalmente infravalorado Tony Isabella, cocreador de Rayo Negro, la historia lleva a Matt Murdock de vuelta al gimnasio donde entrenaba su padre.

La trama lleva a Matt a iniciar una carrera de boxeo y a enfrentarse a enemigos con esteroides, lo que da lugar a algunas secuencias de acción magistrales, cortesía de los artistas Bob Brown y Don Heck. Este número también explora la relación de Matt con su padre.

El Bufón tiene la mala reputación de ser una imitación del Joker sin ninguna amenaza. Aunque a veces esto es cierto, la historia del Bufón que se desarrolla entre Daredevil (Vol. 1) #133-137 hace que uno de los adversarios más emblemáticos de Daredevil se sienta realmente amenazado.

Escrito por Marv Wolfman e ilustrado por los artistas habituales John Buscema y Jim Mooney, el arco argumental presenta a un Bufón cuyas siniestras maquinaciones empujan a Matt Murdock a doblegar, e incluso romper, su código moral. Historias como ésta demuestran que la visión oscura y existencial de Frank Miller sobre Daredevil formaba parte de la evolución natural del personaje.