Los 10 mejores cómics de DC con los peores villanos

DC ha contado algunas grandes historias a lo largo de los años, pero no todas se han debido al villano. Los villanos de DC cuentan con algunos de los mejores cómics, pero también hay villanos que no son tan buenos. Claro, tienen poderes geniales y son amenazantes, pero más allá de eso, son simplemente malvados. Son unidimensionales o tienen alguna carencia.

Los villanos pueden ser una parte muy importante de un cómic, pero no todas las historias necesitan un antagonista asombroso, tridimensional y totalmente realizado. A veces, sólo necesitan ser poderosos y malvados para que la historia funcione, sirviendo a la historia sólo por ser el enemigo.

Dark Knights: Metal, del escritor Scott Snyder y el artista Greg Capullo, fue el primer gran evento de la era Rebirth. Construida a partir de las ideas expuestas en el Batman de Snyder y Capullo, la historia enfrentaba a los héroes contra Barbatos y las fuerzas del Multiverso Oscuro, incluyendo a los Caballeros Oscuros, versiones malvadas de Batman, cada una con el poder de un miembro de la Liga de la Justicia.

10 peores animes con los mejores villanos

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Es una gran historia, pero Barbatos no es más que un poderoso hombre del saco que espera entre bastidores durante toda la historia. Los Caballeros Oscuros son geniales a su manera, pero básicamente son todos iguales: versiones malvadas del Cruzado con Capa que toman los poderes de un compañero héroe y luego matan al resto. La historia funciona a pesar de los villanos y no gracias a ellos.

Dark Knights: Metal tuvo una secuela, construida a partir de la carrera de la Liga de la Justicia de Snyder. Death Metal comenzó con el Multiverso bajo el pulgar de Perpetua, un ser todopoderoso, y su mano derecha, el Batman que ríe. Hay mucho que amar de la historia, pero los villanos no son parte de ella.

Perpetua no es más que un villano genérico ultrapoderoso con motivos malvados unidimensionales. El Batman que ríe, sin embargo, es otra historia. Fue el Gary Stu de los villanos de DC durante unos años. Todo el mundo le temía, siempre ganaba de una forma u otra, y cada vez era más poderoso. Esta historia seguía el mismo camino, pero definitivamente funcionaba bien.

"American Gothic", del escritor Alan Moore y los artistas Jon Totleben, Stephen Bissette, Rick Veitch y Stan Woch, es la cumbre de la etapa de Moore en la Saga de la Cosa del Pantano. La historia sigue a la Cosa del Pantano, liderada por John Constantine, tratando de impedir que una misteriosa amenaza obtenga el poder de destruir la realidad y termina en el infierno con la Cosa del Pantano y los poderes mágicos de la Tierra luchando contra la Gran Oscuridad.

La Gran Oscuridad es simplemente la nada como entidad. No hay nada en ella, que es exactamente el punto y lo que la hizo tan peligrosa. "American Gothic" es tan grande porque es un diario de viaje a través del alma oscura de América, no porque la Gran Oscuridad sea un villano icónico.

La Muerte de Supermanes una historia de gran influencia que puso a DC en una nueva dirección de destrucción y sustitución de sus iconos. Pasó por los cuatro títulos de Superman y la Liga de la Justicia de América, con creadores como Dan Jurgens, Louise Simonson, Roger Stern, Jerry Ordway, Jon Bogdanove, Tom Grummet, Butch Guice y otros. Es una historia divertida que ofrece a los lectores exactamente lo que anunciaba.

En cuanto a esto, Doomsday es un villano extremadamente deslucido. Sólo es un poderoso monstruo de la ira. No dice nada, sólo avanza continuamente. Es más un recurso argumental que otra cosa, lo que está perfectamente bien para esta historia.

Crisis en Tierras Infinitasmarcó la pauta para todos los libros de eventos que vinieron después. Escrito por Marv Wolfman y con dibujos de George Pèrez, es una epopeya sin igual que cambió el Universo DC durante décadas. Fue una carta de amor al Multiverso que estaba a punto de sustituir, enfrentando a los héroes con un monstruo destructor del universo, el Antimonitor.

El Antimonitor era un clásico villano malvado sin mayor motivo que desear la destrucción. Eso estaba perfectamente bien para la historia; todo lo que necesitaba era ser malvado y desafiar a los mayores héroes del Multiverso, lo que consiguió de forma admirable.

Tom King ha sido responsable de algunas historias increíbles, a menudo tomando conceptos de la lista B y C y haciéndolos brillar. The Omega Men, con el artista Barnaby Bagenda, enfrenta al equipo de luchadores por la libertad, junto con el Linterna Verde Kyle Rayner, contra los malvados líderes del Sistema Vega en una batalla por liberar a los planetas que allí se encuentran.

Sus enemigos son más bien un cliché de imperio espacial malvado, pero eso funciona para la historia. No se trata de los villanos, sino de lo que un grupo de luchadores por la libertad puede llegar a hacer para ganar y de cómo los horrores de la guerra y la insurgencia afectan a los que se encuentran en el sangriento atolladero.

El Proyecto OMACes una obra maestra de seis números de acción de espionaje de superhéroes. Escrita por Greg Rucka y dibujada por Jesús Saiz, en ella Sasha Bordeaux, Batman y otros se enfrentan al Hermano Ojo y a sus OMAC, poderosos ciborgs infectados con nanocitos creados para destruir a los superhumanos. Es una historia llena de acción que mantiene a los lectores en el borde de sus asientos a través de su ejecución.

El Hermano Ojo es una IA malvada básica, que ha crecido más allá de su creador y que está dispuesta a triunfar en su misión cueste lo que cueste. Los OMAC son simplemente máquinas de matar implacables. Sin embargo, son exactamente lo que requiere la historia; no necesitan ser nada más para que esta sea una gran lectura.

Después de la depresión de los años posteriores a la JLI, JLA: New WorldOrder redefinió la Liga de la Justicia, devolviendo el protagonismo a la Liga de los Siete Grandes. Escrito por Grant Morrison y con arte de Howard Porter, presentó a los lectores al Hiperclan, un nuevo equipo de "héroes" proactivos que revelan sus verdaderos colores. Toman a la Liga como rehén hasta que Batman y Martian Manhunter descubren su secreto y les dan la vuelta a la tortilla.

El Hiperclan tiene un diseño genial y son enemigos poderosos, pero no son más que marcianos blancos que quieren conquistar la Tierra. Son poderosos alienígenas disfrazados de héroes, y sus miembros individuales no tienen más personalidad que la del mal. Sin embargo, eso está bien, ya que lo único que necesitan es ser lo suficientemente poderosos como para desafiar a la Liga.

Final Nightes un evento muy infravalorado. Escrita por Karl Kesel con arte de Stuart Immonen, la historia gira en torno a los héroes de la Tierra que intentan volver a encender el Sol después de que éste sea atacado por un Devorador de Soles. Todo falla, y el eventual fin de la vida en el planeta se acerca cada vez más hasta que la ayuda llega de una fuente muy inesperada.

No es que Final Night tenga un mal villano; en realidad no tiene ningún villano. El Devorador de Sol ya ha desaparecido cuando la historia se pone realmente en marcha. Todo gira en torno al temor a una muerte imparable y al sacrificio necesario para detenerla.

Crisis Infinitafue el mayor evento de DC de la década de 2000 y uno de los mejores. Una secuela de Crisis en Tierras Infinitas, escrita por Geoff Johns con arte de Phil Jiménez, George Pèrez, Ivan Reis y Jerry Ordway, la historia enfrentó a los héroes fracturados de la Tierra contra la Sociedad y sus benefactores: Alexander Luthor de la antigua Tierra-3 y Superboy-Prime.

Luthor y Prime ayudaron a derrotar al Antimonitor en Crisis en Tierras Infinitas, pero al ver que el Universo DC por el que luchaban se volvía "oscuro", quisieron destruirlo todo y empezar de nuevo. Es un motivo tan endeble como cualquier otro, pero la historia funcionó muy bien a pesar de su razonamiento simplista y sus acciones fuera de lugar.