Los 10 mejores directores de cine de culto

La teoría del autor sostiene que ciertos directores de cine tienen tal control artístico y personal que son, en esencia, los autores de la película. El término se utiliza para referirse a cineastas importantes con un estilo inconfundible, como Alfred Hitchcock o Martin Scorsese, que tienen su propia marca. Esta idea no se limita a los directores de élite, ya que también se aplica a los creadores de cine basura.

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Las películas de culto suelen ser películas de bajo presupuesto, extrañas, tan malas que son buenas, pero generalmente resultado de algún tipo de casualidad o simplemente una anomalía puntual. Hay, sin embargo, unos pocos directores selectos que se especializan en la realización de películas extrañas y han establecido su propio sabor único. Aunque nunca han obtenido el reconocimiento de sus prestigiosos colegas, estos autores de culto han dejado un legado alocado y entretenido.

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Director

Eli Roth

Fecha de estreno

17 de septiembre de 2005

Reparto

Jay Hernandez, Derek Richardson, Eyþór Guðjónsson, Barbara Nedeljakova, Rick Hoffman, Jennifer Lim

Guionistas

Eli Roth

Duración

1 hora 34 minutos

Género principal

Terror

Página web

https://www.sonypictures.com/movies/hostel

Secuela

Hostel II

Director de fotografía

Milan Chadima

Productor

Mike Fleiss, Eli Roth, Chris Briggs, Quentin Tarantino

Productora

Next Entertainment, Raw Nerve

Supervisor de efectos especiales

Martin Pryca

• Fiebre de cabina
• Albergue
• El infierno verde
• Toc Toc
• Acción de Gracias

A Eli Roth no se le puede considerar un cineasta underground, ya que ha cosechado grandes éxitos, pero tiene un estilo abrasivo que confiere a sus películas un carácter de culto, independientemente de su éxito en taquilla. Comenzó con la película de terror de bajo presupuesto Cabin Fever en 2002, y alcanzó el éxito en 2005 con Hostel, que estableció el género de la tortura pornográfica.

Es evidente que Roth es un gran admirador del cine de explotación de los años 60 y 70, pero aporta sus propios elementos impactantes que lo hacen menos derivado y más innovador. Sus señas de identidad son la violencia gráfica y el gore truculento que hacen estremecerse hasta al observador más hastiado. El hecho de que sea capaz de llegar a un público tan amplio con material ofensivo es un testimonio de su habilidad como guionista y director.

9 La inquietante filmografía de Takahsi Miike

Ichi el asesino

DelitoAcciónDrama

Mientras el yakuza sadomasoquista Kakihara busca a su jefe desaparecido, se topa con Ichi, un asesino psicótico y reprimido capaz de infligir niveles de dolor que Kakihara sólo ha soñado con alcanzar.

Director

Takashi Miike

Fecha de estreno

22 de diciembre de 2001

Reparto

Tadanobu Asano, Nao Omori, Shin'ya Tsukamoto, Paulyn Sun, Susumu Terajima, Shun Sugata, Tôru Tezuka, Yoshiki Arizono

Escritores

Sakichi Sato, Hideo Yamamoto

Duración

129 minutos

Género principal

Crimen

• Audición
• Vivo o muerto
• Ichi el asesino
• La Gran Guerra de los Yokai
• Hoja del Inmortal

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El director Takashi Miike era uno de los secretos mejor guardados de Japón hasta que su terror sádico, Audition, obtuvo reconocimiento internacional en 1999. Empezó haciendo películas policíacas ultraviolentas de la Yakuza y luego llevó ese gore extremo a otros géneros, incluidas las adaptaciones de manga. Ichi the Killer, estrenada en 2001, es una de las películas más sangrientas y perturbadoras de la historia.

El estilo de Takashi Miike consiste en sobrepasar los límites de la violencia extrema y la perversión sexual, incluso en propuestas más convencionales como la película de acción Samurai Blade of the Immortal. Se le invitó a participar en la serie antológica Master of Horror, en la que aparecían directores de la talla de John Carpenter, Tobe Hooper y Dario Argento, pero Showtime eliminó su episodio, "Imprint", por ser demasiado perturbador.

8 Dario Argento es el padrino del giallo

• El pájaro del plumaje de cristal
• El gato de las nueve colas
• Rojo intenso
• Susperia
• Inferno

El estatus de Dario Argento como director de culto es subjetivo porque, en su Italia natal, es un cineasta importante, mientras que sus películas filtradas al resto del mundo se han convertido en éxitos underground. Conocido por popularizar el giallo, un género italiano de misterio y asesinato con elementos slasher, sexploitation y a veces sobrenaturales, su primera película, El pájaro del plumaje de cristal, fue una sensación internacional en 1970.

Argento es famoso sobre todo por su trilogía de "Las tres madres", que comenzó en 1977 con Susperia, una película con una de las escenas de violencia más inquietantes e intensas de la época. En su estreno en EE.UU. hubo que recortar ocho minutos de escenas sangrientas para obtener la calificación R. Argento también puso su firma en varios clásicos de George A. Romero, como la coescritura y la música de El amanecer de los muertos.

7 Doris Wishman es una directora de culto a desmembrar

• Desnudo en la Luna
• Las chicas malas van al infierno
• Armas mortales
• Agente doble 73
• Una noche para desmembrar

Doris Wishman se hizo un nombre a principios de los 60 con películas nudistas que sobrepasaban los límites de la censura. Cuando las leyes draconianas sobre el contenido cinematográfico se relajaron en la década de 1970, Wishman se pasó al género de la explotación sexual, con varias colaboraciones protagonizadas por la actriz de burlesque Chesty Morgan. El director de culto John Waters rindió homenaje a Wishman incluyendo un fragmento de su película Armas mortales en su película Serial Mom.

Wishman se dedicó brevemente a la pornografía dura, pero años más tarde renegó de ese capítulo de su carrera. Su única película de terror, Una noche para desmembrar, es su mayor logro. Rodada en 1979, no se estrenó hasta 1983 porque se destruyeron varias bobinas, y Wishman se pasó cuatro años intentando recomponer una película coherente. La película acabó siendo un desastre inconexo tan horrible que es una obra maestra del cine basura y un clásico de culto.

6 Sion Sono, super subversivo

El bosque del amor

TV-MADramaHorror

Un pequeño grupo de estudiantes de cine y una tímida joven de padres estrictos son manipulados, seducidos y maltratados simultáneamente por un hombre mayor. Siguen sus órdenes, incluso cuando hay asesinatos de por medio.

Director

Sion Sono

Fecha de estreno

11 de octubre de 2019

Escritores

Sion Sono

Duración

2 Horas 31 Minutos

Género principal

Crimen

Personajes

Kippei Shîna, Shinnosuke Mitsushima, Kyoko Hinami

Director de fotografía

Sôhei Tanikawa

Productor

Hiroshi Muto

Compañía productora

Netflix

• Club del Suicidio
• Exposición al amor
• ¿Por qué no juegas en el infierno?
• Etiqueta
• El bosque del amor

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El escritor y director japonés Sion Sono se ha ganado la reputación de ser el cineasta más subversivo de su país con sus fantasías surrealistas extremadamente sangrientas. Combinando elementos de terror y ciencia ficción con temas que exploran la sexualidad y la existencia humana, sus películas son tan convincentes como difíciles de ver. Obtuvo reconocimiento internacional por primera vez en 2001 con Suicide Club, una película sobre suicidios masivos interconectados.

Sono fue admitido en la Universidad de California Berkley, pero nunca asistió a clase ni aprendió a hablar inglés, sino que se pasaba el tiempo viendo películas de serie B. Regresó a Japón para aplicar sus conocimientos del cine basura a su propio arte. Estrenada en 2015, Tag puede que sea su película más bizarra, que doblega la realidad con impactantes estallidos de violencia y carnicería. En 2021, Sono realizó Los prisioneros de Ghostland, su primera película estadounidense protagonizada por Nicolas Cage, que reunió a dos genios creativos bastante fuera de serie.

5 El arte surrealista de David Lynch

Terciopelo azul

RDelitoDramaMisterioThriller

Director

David Lynch

Fecha de estreno

3 de octubre de 1986

Reparto

Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, dean stockwell

Duración

120 minutos

Género principal

Drama

• Cabeza Borradora
• El hombre elefante
• Duna
• Terciopelo azul
• Corazón salvaje

Eraserhead (Cabeza borradora ), la película de terror psicológico surrealista de David Lynch de 1977, es una de las películas más extrañas jamás rodadas. Fue una de las primeras películas de culto y puso de manifiesto el idiosincrásico estilo cinematográfico de Lynch. Gracias al éxito de la película, los estudios le ofrecieron la oportunidad de rodar algunos largometrajes importantes, como El hombre elefante y Dune, a los que aportó su peculiar estilo.

La incursión de Lynch en el cine de estudio fue un desastre, especialmente con el colosal fracaso de Dune, así que volvió a hacer películas independientes. Su extraño genio nunca se hizo más patente que con Terciopelo azul (1987), una película inquietantemente bella y oscura, con todo el simbolismo característico de su carrera. A principios de los 90, Lynch alcanzó el éxito en el gran público con la serie de televisión Twin Peaks.

4 Ed Wood es lo mejor de lo peor

• Glen o Glenda
• La novia del monstruo
• Plan 9 del espacio exterior
• La noche de los demonios
• El impulso siniestro

El crítico de cine Michael Medved declaró a Ed Wood como el peor director de todos los tiempos, y aunque podría decirse que es cierto, sus películas son tan malas que resultan infinitamente entretenidas. Marcadas por los micropresupuestos, con malas interpretaciones, efectos baratos y errores técnicos flagrantes, una película de Ed Wood es garantía de risas. Empezó con su obra semiautobiográfica sobre travestis, Glen o Glenda, antes de pasar a los horrores de ciencia ficción que le hicieron famoso.

La novia del monstruo, de 1955, sobre un científico loco que intenta crear una raza de superhombres atómicos, preparó el terreno para la mayor obra de Wood, Plan 9 del espacio exterior. La extravagante película estaba protagonizada por Bela Lugosi, aunque éste había fallecido antes del rodaje. Woods utilizó imágenes previas y un doble para superar este pequeño inconveniente. La película resultante es un monumento a la mala realización, así como la película terrible más gloriosa jamás rodada.

3 Russ Meyer desafió al sistema

Más allá del Valle de las Muñecas

Musical

Tres chicas llegan a Hollywood para triunfar, pero sólo encuentran sexo, drogas y sordidez.

Director

Russ Meyer

Fecha de estreno

17 de junio de 1970

Reparto

John Lazar

Guionistas

Roger Ebert

Duración

109 minutos

Productora

20th Century Fox

• Lorna
• Motorpsycho
• ¡Más rápido, Pussycat! ¡Mata! ¡Mata!
• ¡Viven!
• Más allá del Valle de las Muñecas

Russ Meyer fue cámara de combate del ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial y uno de los primeros fotógrafos de la revista Playboy. Intentó entrar en Hollywood como director de fotografía, pero le faltaban contactos, así que empezó a hacer películas de desnudos. Su primer intento de hacer una película de verdad fue el clásico de sexploitation de 1964, Lorna. Después entró en lo que él llamaba su fase "gótica", con películas de explotación violenta como Motorpsycho y ¡Más rápido, gatita! ¡Mata! ¡Mata !

Las películas de Meyer utilizan el sexo como arma satírica contra la moral conservadora, desafiando y burlándose de los valores convencionales. Meyer también dio la vuelta a los roles de género con protagonistas femeninas empoderadas que pateaban todos los traseros. Su mayor éxito se produjo en 1979 con Más allá del valle de las muñecas, una parodia del exitoso drama El valle de las muñecas. La película, coescrita por el crítico de cine Roger Ebert, fue el trabajo más convencional de Meyer, aunque sigue presentando su característico estilo de sexploitation.

2 Herschell Gordon Lewis es el Mago del Gore

• Fiesta de la sangre
• 2000 Maníacos
• Sabor a sangre
• El Mago del Gore
• Las chicas Gore Gore

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Como muchos directores clásicos de culto, Herschell Gordon Lewis empezó haciendo películas de desnudos. Sin embargo, a diferencia de sus contemporáneos, Lewis era profesor universitario y ejecutivo de publicidad antes de adentrarse en el sórdido mundo del cine basura. Tras rodar unas cuantas películas de desnudos, Lewis tuvo la descabellada idea de hacer una película de terror, que cambiaría el género para siempre. Blood Feast, estrenada en 1963, fue la primera película gore, con abundantes cantidades de sangre y vísceras, así como niveles de violencia espeluznantes.

Lewis realizaría después la igualmente memorable 2000 Maniacs, que también era un festival de salpicaduras. Luego se dedicó a las películas de adolescentes problemáticos, que eran completamente horribles, antes de volver al terror con su obra definitoria, The Wizard of Gore (El mago del gore). El estilo de Lewis, si es que puede llamarse así, consistía en hacer películas lo más baratas posible con actores aficionados y compensar la falta de valor de producción con elementos impactantes. Resultó ser una fórmula muy buena.

1 Las películas de John Waters son simplemente divinas

Flamencos rosas

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Divine, célebre delincuente y figura clandestina de Baltimore, se enfrenta a un matrimonio de mala muerte que intenta humillarla y arrebatarle el título de "La persona viva más sucia".

Director

John Waters

Fecha de estreno

17 de marzo de 1972

Reparto

Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole

Guionistas

John Waters

Duración

93 minutos

Género principal

Comedia

• Maníacos múltiples
• Flamencos rosas
• Vida desesperada
• Hairspray
• Llorón

Según todos los indicios, John Waters tuvo una educación perfectamente normal en los suburbios de Baltimore, Maryland, pero su interés por las rarezas y el cine llevaría su vida por una trayectoria poco común. Con su amigo de la infancia, Glenn Milstead, alias el travesti Divine, Waters empezó a rodar cortometrajes en casa de sus padres. Con el tiempo, se pasó a los largometrajes con Mondo Trasho en 1969 y encontró su ritmo sucio en 1970 con Multiple Maniacs.

El punto álgido de los primeros trabajos de Waters y el comienzo de su "trío basura" fue Pink Flamingos(1972), la película más repugnante y subversiva jamás rodada. Las películas de Waters se caracterizan por personajes exagerados, diálogos exagerados y situaciones extrañas que parodian la sociedad con un sentido del sarcasmo irónico. Incluso cuando se hizo más popular con películas como Hairspray y Cry-Baby, nunca perdió su estilo característico de puro absurdo.