Los 10 mejores diseños de DC Comics inspirados en el DCU

Con el cambio de marca de DC y Warner Bros. Discovery del DC Extended Universe al DC Cinematic Universe bajo el control creativo de James Gunn, existe la promesa de que la gran pantalla y los cómics se unirán más estrechamente. Sin embargo, tanto el DCU como el DCEU ya han tenido cierta influencia en la industria del cómic.

Ha habido algunos diseños geniales (y otros terribles) que han dado lugar a nuevas y frescas versiones de personajes conocidos. Los homenajes a las salidas cinematográficas son obvios, y cada nueva aparición añade cierta continuidad entre las variaciones de vestuario. Sea cual sea el medio, existe un lenguaje común en la representación de estos personajes.

Aunque el DCU es el sucesor del DCEU, no se puede ignorar la influencia del Arrowverse y su conexión con ambos universos. De hecho, el crossover Crisis on Infinite Earths garantizó que la continuidad multiversal del DCU y el Arrowverse quedaran conectadas para siempre. Las diversas series que han formado ese universo han prestado sus diseños a los cómics.

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Desde personajes originales como Spartan y Canario Blanco, hasta conceptos revisionistas como Guardián, los cómics se han asegurado de que lo que los fans estaban acostumbrados a ver en la CW se haya adaptado de alguna manera dentro de las novelas gráficas. Esa seguirá siendo una tendencia a medida que evolucione el DCU, sin que por ello disminuya la importancia de la parte televisiva del estudio.

Wonder Woman: 1984 renovó a Diana Prince con una armadura dorada digna de una diosa. Aunque la creación alada ya estaba inspirada en un diseño anterior de los cómics, la idea ha vuelto a surgir, con una nueva variación que ahora llega a las ediciones modernas.

La idea ha sido reimaginada una vez más, sin dejar de capturar la esencia dorada de lo que se produjo en la salida cinematográfica. La pieza desprende un aura inigualable, aunque el exquisito casco sigue formando parte del conjunto, pero ya no luce las poco prácticas alas. Dado que James Gunn probablemente se quede con la actriz de Wonder Woman, Gal Gadot, quizá los futuros diseños puedan estar igual de intrínsecamente ligados.

El Escuadrón Suicida de James Gunns adaptó numerosos personajes olvidados, infravalorados o desconocidos de la profunda tradición de DC y creó nuevas variaciones para el DCEU. Bloodsport formaba parte de la lista y su diseño único distaba mucho de lo que el público había visto hasta entonces.

El asesino a sueldo, armado y fuertemente blindado, tenía un traje modular que le permitía adaptar sus armas de fuego. Se trataba de un concepto novedoso que se ha trasladado a las modernas encarnaciones de Bloodsport en los cómics. Ahora, gracias a la película, el personaje desempeña un papel mucho más importante en la página con este aspecto.

Aquaman ha sido dibujado ya por tantos artistas que no es de extrañar que parezca haber una cantidad casi infinita de variantes. Algunos aspectos no tradicionales (y esa armadura dorada) influyeron en el diseño de la gran pantalla. Pero el estilo y la vibración propios de Jason Momoa han tenido el mismo efecto en la página.

Uno de los errores que comete el MCU y que el DCU puede evitar es la falta de continuidad entre los cómics y las películas. Sin embargo, tras el lanzamiento de Aquaman en la gran pantalla, se hizo especial hincapié en que los personajes tuvieran un aspecto similar. Tatuajes tribales, un traje a capas y un toque más fresco contribuyeron a una revisión del aspecto de los cómics que sigue reapareciendo, vagamente basado en el DCEU. Es una versión fresca que mantiene la relevancia de Aquaman.

El Hombre de Acero fue audaz en la dirección que tomó su Superman, deshaciéndose de los clásicos pantalones rojos, adoptando un logotipo más grande y aparentemente blindado, y simplificando el cinturón y las complejidades generales del diseño. La paleta de colores apagados fue una de las decisiones más controvertidas y, a la vez, más apreciadas. En general, el traje es icónico, pero también muy discutido.

El diseño de Jon Kent que se ha imaginado para la página es muy similar al del Hombre de Acero. No tiene tronco y luce ese logotipo más grande, con el cinturón y los detalles de las piernas que no distan mucho de lo que los fans vieron en pantalla. Por supuesto, hay otras diferencias, pero en comparación con el vestuario habitual de Superman, el de Kent se ciñe un poco más al DCEU con claros ejemplos de inspiración.

La popularidad de Harley Quinn se disparó aún más tras la interpretación de Margot Robbie en el DCEU. Como uno de los pocos elementos que seguramente se trasladarán al DCU, esta versión de Harley Quinn estableció un estilo distintivo desde el principio. Las camisetas recortadas, los bañadores y el pelo teñido son solo algunos ejemplos.

Incluso las paletas de colores rosa y azul eran ligeramente diferentes de las rojas, blancas y negras con las que suele aparecer Quinn. Los cómics han seguido su ejemplo, intentando añadir más diversidad a su vestuario pero manteniendo muchos de esos mismos colores para crear una sensación de continuidad. La versión para la gran pantalla es ahora tan icónica como la variante tradicional.

Aunque hay muchos cómics para adaptar a la primera fase del DCU, no habrá forma de alejarse del arco Peacemaker que ya se ha establecido. La versión de John Cena del personaje es, con diferencia, la más reconocible, lo que obliga a los cómics a pivotar en una nueva dirección.

El diseño que se ve en la página estos días es una réplica directa de la versión del traje de HBO y Escuadrón Suicida , completada con el regreso del extraño casco original de los cómics. Es una elección acertada, volver a la iteración más popular, sobre todo porque el traje es práctico y una ayuda brillante para construir el carácter militar de Peacemaker.

Con tantas historias del DCEU que nunca llegarán a concluirse, quizá los cómics sean otro medio para retomar algunos de esos temas. Ya ha habido cómics de enlace y Batman V. Superman disfrutó de un par de spinoffs por derecho propio. Estos contaban con la iteración del traje del murciélago del DCEU.

Más voluminoso y con tendencia a una paleta de colores más oscura que los clásicos azul y amarillo, hay mucho que amar de este traje con su gran logotipo. El Cruzado de la Capa ha vuelto al traje y a versiones similares del mismo en los cómics, con el símbolo del murciélago más ancho inconfundible. Curiosamente, la versión acorazada del personaje ha hecho un regreso actualizado, inspirándose en el diseño original de los cómics y en elementos del concepto del DCEU.

La versión New 52 de Killer Croc comenzó a mover el diseño del personaje en una dirección diferente. Algunos artistas lo abandonaron, pero la versión del Escuadrón Suicida del personaje se acercó más a los Nuevos 52, lo que volvió a servir de inspiración para algunas interpretaciones modernas. Así pues, ha sido una serie cíclica de diseños, en constante evolución.

Algunos odiaron la versión de Killer Croc en Escuadrón Suicida, que se humanizó aún más con una cabeza más redonda. Pero los cómics lo han aprovechado, ya que el concepto grotesco y bestial recuerda al público quién solía ser Waylon Jones. La escala de Croc sigue cambiando también, representado ocasionalmente como ligeramente más pequeño por motivos creativos, muy parecido al diseño del DCEU. Desde el punto de vista narrativo, esta reimaginación da mucho juego.

Al igual que Killer Croc, el diseño de El Diablo cambió con los Nuevos 52. Esto inspiró la versión de Escuadrón Suicida. Esto inspiró la versión de Escuadrón Suicida, antes de que la película volviera a dejar su huella en los cómics, obligando a las novelas gráficas de DC a avanzar aún más por ese camino. El resultado es un concepto comprometido que combina múltiples elementos de diseño.

Los tatuajes se han mantenido, al igual que la caracterización, con la iteración enmascarada y disfrazada de El Diablo apareciendo cada vez menos en favor de un enfoque de ropa de calle. Los tatuajes de la cara, en particular, que se crearon para la versión cinematográfica, han reaparecido en la página, creando más matices para el personaje.