Los 10 Mejores Diseños de Personajes de Anime de 2024, Clasificados
Cada año ofrece a los fanáticos del anime una variedad de nuevas series y regresos, lo que también significa conocer personajes fantásticos y volver a dar la bienvenida a rostros familiares. Con 2024 casi terminado, los aficionados pueden recordar no solo sus títulos favoritos de este año, sino también los mejores personajes que dieron vida a estas historias animadas. La genialidad no es el único factor a considerar al analizar un excelente diseño de personajes, y este año fue una evidencia convincente de eso.
Las mejores series de anime de 2024 presentaron unos diseños de personajes fantásticos, desde luchadores desgastados por las batallas hasta cómicos torpes, pasando por dramáticos y subversivos jóvenes adultos tratando de entender sus complicadas vidas. Un excelente diseño de personaje incluye una personalidad cautivadora y fascinante, poderes creativos que llevan a increíbles escenas de pelea, temas profundos, o incluso atuendos y estética que hacen que estos bien diseñados resalten.
Ella Era Solo una Herramienta para el Verdadero Villano, Sin Embargo
En su mayor parte, el anime Fairy Tail tiene diseños de personajes convencionales, pero al menos el sistema de combate mágico es generoso con su amplia gama de poderes creativos y sus combinaciones. Un ejemplo fresco llegó en el anime Fairy Tail: 100 Years Quest en forma de la enigmática Maga Blanca, o Faris. Los miembros del gremio Diabolos parecían rutinarios, pero la Maga Blanca era algo sorprendentemente nuevo.
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La Maga Blanca se hizo pasar por un nuevo recluta para que todos bajaran la guardia, luego suprimió su magia con su propia magia de Blanqueo, convirtiendo a todos en sus minions. Esa fue una nueva perspectiva muy necesaria para los villanos que amenazaban al poderoso gremio Fairy Tail, robándoles sus poderes en lugar de intentar luchar contra ellos en una contienda de fuerza. Es una idea genial, aunque no es tan temática o emocionalmente profunda como otros diseños de personajes en 2024, por lo que la Maga Blanca ocupa humildemente el último lugar.
Desafió a Tanjiro para Crecer de una Nueva Manera
Una y otra vez, el anime Demon Slayer deleitó a los fanáticos con los nueve poderosos Hashira, todos con diseños fantásticos en sus atuendos, estilos de respiración y personalidades. La temporada 3 entretuvo a los fanáticos con los deslumbrantes debuts de Muichiro Tokito y Mitsuri Kanroji, mientras que la propia temporada de Demon Slayer de 2024 puso al Hashira de piedra, Gyomei Himejima, en el centro de atención.
Gyomei era una combinación intrigante de un monje de estilo budista, un feroz guerrero, un entrenador hábil y un escéptico mentalmente marcado, lo que sumaba a un genial Hashira. Gyomei sacudió las cosas en el arco de entrenamiento de Hashira enseñando a todos a usar la Acción Repetitiva, todo mientras lidiaba con sus cicatrices mentales sobre un niño que traicionó a todo su orfanato a un demonio. A pesar de su modo monástico, Gyomei es cínico sobre la confianza, así que Tanjiro tuvo que esforzarse mucho para impresionar al Hashira de piedra.
Es el Músculo Muggle que Cambiará la Sociedad
No es nuevo que el anime shonen presente un poderoso melee con una actitud contundente y directa, pero fue mucho más significativo en la temporada 2 de Mashle: Magic and Muscles. Este anime es una hábil mezcla de parodia de Harry Potter y un sorprendente comentario oscuro sobre la intolerancia social, y todo gira en torno a Mash mismo. Él es un Muggle nacido en un injusto mundo de supremacía mágica, y no va a dejar que eso lo detenga.
Mash cree en la magia del trabajo duro y la amistad como un himbo de pocas palabras, y hasta ahora, está funcionando. Sin importar sus malas calificaciones y su corte de cabello ridículo como Muggle en una escuela de magos, Mash está yendo lejos para validar su existencia, y está ganando cada vez más a los magos. Eso hace que Mash sea infinitamente entretenido, especialmente cuando su poder y la profundidad temática oscura contrastan con sus expresiones faciales torpes y simples.
Casi Aplastó a la Schutzstaffel de manera Individual
El final del segundo cour de Bleach: Thousand-Year Blood War destacó a Senjumaru Shutara, un miembro de la Guardia Real que utilizó su increíble bankai para llevar la pelea a la Schutzstaffel. Fue un movimiento costoso por su parte, pero el bankai de Senjumaru parecido a un telar hizo el truco contra los guardaespaldas de Yhwach... al principio.
En 2024, los fanáticos de Bleach vieron la horrible verdad, que Uryu Ishida y la Schutzstaffel tenían una salida. Senjumaru puede haber caído, pero sigue siendo uno de los mejores diseños de anime de 2024, comenzando por su impresionante bankai centrado en la tela, que teje destinos únicos de doom para cada víctima de manera espectacular. A los fanáticos también les encanta la confianza fresca de Senjumaru que contrasta con su lado vagamente tonto, dándole una profundidad encantadora.
Ella Abraza con Alegría el Poder de lo Raro
La chica ciervo Noko Shikanoko ayuda a demostrar que un diseño de personaje estelar no siempre tiene que incluir superpoderes impactantes o temas personales oscuros y complejos en el anime. Un buen diseño puede tomar muchas formas, y en el caso de My Deer Friend Nokotan, un buen diseño está enraizado en el elusivo factor "it" que hace que personajes como Noko sean increíblemente divertidos y maravillosamente raros.
No es fácil definir la fórmula de "lo raro es bueno" para personajes cómicos como este, ya que la comedia y el gusto son increíblemente subjetivos, pero Noko lo hace parecer muy fácil. El truco para esta chica ciervo fue abrazar energética y sin vergüenza su ridiculez cómica, y los fanáticos del anime quedaron deslumbrados por su orgullosa tontería. También ayuda que el anime no explicara completamente los detalles técnicos de cómo funciona esta chica ciervo, permitiendo que los fanáticos ideen sus propias teorías ridículas o simplemente acepten las tonterías tal como son.
Él Prueba que Nadie es Demasiado Viejo para Perseguir sus Sueños
Kafka Hibino, el protagonista de Kaiju No. 8, tiene el diseño de personaje de mediana categoría de 2024 no solo porque encarna el querido tropo de medio otro, sino porque lo hace de una manera extrañamente resonante. No es otro adolescente angustiado luchando con poderes extraños: es un hombre de 32 años que teme que su sueño de unirse a la Fuerza de Defensa le haya quedado atrás. Muchos fanáticos de anime mayores pueden identificarse con eso, lo que hace que el diseño de Kafka sea aún más fuerte.
Kafka sigue aferrándose a la esperanza e intenta sonreír sobre ello, lo que es comprensivo, y ahora tiene una oportunidad de una manera inesperada. Un pequeño kaiju se metió en su garganta, convirtiéndolo en Kaiju No. 8, el peor enemigo del JAKDF que se esconde a plena vista mientras se une a la Fuerza de Defensa para finalmente lograr su sueño. También es interesante tener un protagonista shonen que es mucho mayor que sus compañeros reclutas, incapaz de relacionarse con personas que están mucho más cerca de la edad típica de los protagonistas shonen.
Solo Ochaco Uraraka la Vio Como una Chica Necesitada
Hasta ahora, Himiko Toga ha consolidado su posición como una de las villanas mejor diseñadas de My Hero Academia, tanto por dentro como por fuera. Es una luchadora astuta con su Quirk de Transformación y formas sigilosas, pero lo más importante, Himiko representa la crisis humanitaria que la existencia de Quirks y la sociedad de héroes han creado. Nació con el tipo de Quirk "equivocado" y no pudo manejar el constante rechazo.
Himiko pasó la temporada 7 tratando de perderse en la oscuridad con el Desfile de la Muerte del Hombre Triste, pero la destrucción nunca sanaría su corazón herido. En cambio, Himiko se sintió conmovida cuando Ochaco Uraraka vio a la verdadera ella, reconociendo cálidamente a Himiko Toga como una chica hermosa y encantadora con una linda sonrisa, y eso cambió todo. Inspirada, Himiko dejó de lado sus caminos villanos y salvó la vida de Ochaco a costa de la suya.
Ella es la Nueva Kon, y con una Actitud Seria
Al principio, el nuevo anime Dandadan presentó a los fanáticos a la villana Turbo Granny, un fantasma de cabello despeinado y malvado que atormentaba un túnel que Okarun visitaba. Eventualmente, ese espíritu nocivo fue derrotado, y mientras sus poderes se transfirieron a Okarun, su mente terminó en un modelo de gato de la suerte. En muchos aspectos, eso la convierte en la versión de Dandadan de Kon del anime Bleach.
Ahora, Turbo Granny es una antiheroína encantadora que reacia ayuda a Momo y Okarun porque no tiene otra salida, dándole una posición inusual pero entretenida en el elenco de Dandadan. Sigue siendo un ser malicioso, despectivo y depredador, pero sus amenazas son más divertidas que serias viniendo de un modelo de gato sin poderes.
Su Lado Femenino Ha Engañado Totalmente a Kuno
Ranma Saotome de Ranma 1/2 es probablemente uno de los diseños de personajes más antiguos que los fanáticos del anime vieron en 2024, ya que el manga y el anime originales datan de finales de la década de 1980, pero todavía se siente atractivo y fresco hasta el día de hoy. Para empezar, él es un artista marcial punk sin tacto pero con mucho poder, convirtiéndolo en un anti héroe rudo de alguna manera mientras choca con Akane Tendo.
Lo más importante, Ranma tiene una maldición mística que lo transforma en una chica cuando lo salpican con agua fría, lo que alimenta la comedia pero también tiene un par de capas más de significado. Ranma debe lidiar con esta otra mitad de su identidad y averiguar qué significa para él, lo que puede resonar con algunos fanáticos. Si bien no hay evidencia sólida de que la condición de Ranma esté destinada a ser un paralelo LGBT, los fanáticos son libres de interpretarlo de esa manera para ver mucho más en Ranma — y en sí mismos.
Es una Inspiración para Actores como Akane Kurokawa
La segunda temporada de Oshi no Ko ayudó a establecer este anime seinen subversivo como uno de los mejores títulos de 2024, completo con algunos de los mejores diseños de personajes, como Kana Arima. Kana es la chica más destacada de la serie debido a su mezcla emocionalmente resonante de confianza, síndrome del impostor, sus formas tsundere y el poder del amor. Kana es un personaje contradictorio en algunos sentidos, y eso es lo que la hace una fascinante heroína de anime.
Siempre se benefició de las injustas prácticas comerciales de la industria del entretenimiento para conseguir roles, y tenía el poder de brillar como el sol a los ojos de Akane, pero Kana no siempre se sintió bien al respecto. Hacer trampa para llegar a la cima hizo que Kana se sintiera mal en el fondo, así que ahora se esforzará más para ganar verdaderamente su fama. A lo largo del camino, se encuentra en un triángulo amoroso con Aqua y Akane, y no hay forma de saber cómo terminará eso. Todo eso y más hacen de Kana Arima la mejor diseñada personaje de anime que 2024 tiene para ofrecer.
