Los 10 mejores disfraces cósmicos de Marvel, clasificados

La Marvel cósmica es fascinante. Creada principalmente en la década de 1960 por Jack Kirby, Steve Ditko y Stan Lee, y ampliada por visionarios como Jim Starlin, Dan Abnett y Andy Lanning, la vertiente espacial de Marvel está llena de extensos imperios de gente pájaro, miembros olvidados de la familia Summers y conceptos descabellados puestos de manifiesto.

A pesar de algunas de sus rarezas inherentes, la Marvel cósmica es inmensamente elegante. Con su multitud de culturas y deidades multiplanetarias, los trajes de Marvel cósmica son de otro mundo. Reflejando una variedad de tropos de ciencia ficción y períodos en el diseño de trajes de los cómics, Marvel cósmica ofrece algunos de los mejores hilos en el medio.

Inspirados en la Legión de Superhéroes de DC, Chris Claremont y Dave Cockrum crearon la Guardia Imperial del Imperio Shi'ar, con Gladiador en el papel de Superman. Un estroniano con aptitudes para la gran fuerza, siempre que crea en su propósito, el traje de Kallark refleja su inversión semi-heroica del Hombre de Acero.

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Además de lucir una cresta espacial, el traje de Gladiator se vuelve mucho más interesante con la comparación de Superman. Algunos elementos son iguales, como la capa fluida y el símbolo amarillo en el pecho. Otros elementos revelan la antítesis más dura y militarista, como el tono rojo sangre del traje.

El Intermediario sigue siendo una de las figuras más extrañas de la Marvel cósmica, un recadero casi omnipotente de Lord Caos y Master Order. Creado por el legendario guionista Jim Starlin, el Intermediario representa simultáneamente conceptos tan opuestos como el amor y el odio, la guerra y la paz, y la vida y la muerte.

El atuendo del Intercalador puede ser un poco tosco, pero hace que sus tendencias algo confusas sean inmediatamente obvias para cualquiera que lo vea. Dividido alternativamente en blanco y negro, el traje del In-Betweener no sólo es visualmente llamativo, sino que también representa la obtusa fusión de su visión del mundo. Para el In-Betweener, no existe ningún espectro. Sólo hay opuestos.

El traje de Beta Ray Bill, un alienígena korbinita que se convirtió en el primer portador de Mjolnir que no era Thor ni Odín, refleja un diseño clásico de Walt Simonson. El traje de Beta Ray Bill combina elementos del traje de Thor de Kirby con una floritura alienígena.

El traje de Beta Ray Bill es una reinvención única de un diseño de superhéroe de los años sesenta, tomando elementos como los discos de rayos de Thor, el casco medieval y las espinilleras envueltas y dándoles un nuevo giro. Los sombreros de bloque se convirtieron en ceñidos y las muñequeras en guantes blancos. El reciente rediseño de Beta Ray Bill, realizado por Daniel Warren Johnson, no hace más que profundizar en estos temas.

Durante la mayor parte de la historia de Marvel, los Guardianes de la Galaxia pertenecían al siglo XXXI. Aunque ocasionalmente interactuaban con el Universo Marvel más amplio, a menudo se olvidaban de ellos. Todo esto cambió con Aniquilación, de Dan Abnett y Andy Lanning, una serie que trajo la Marvel cósmica a la actualidad.

Atrás quedaron los eclécticos personajes y trajes del pasado: en su lugar quedaron héroes como Starlord, Gamora y Rocket Raccoon, todos rediseñados con elegantes uniformes azules que enfatizaban su unión. Inspirándose en los elementos de los vaqueros espaciales de series de la época como Firefly, los nuevos Guardianes aportaron justicia a un universo inquieto.

Aunque Drax el Destructor lleva mucho tiempo formando parte del Universo Marvel, su adaptación al MCU es drásticamente diferente a su representación tradicional. Por suerte, esa misma adaptación se deshizo del gorro y la capa púrpura por su aspecto de tatuajes y cuchillos de los años 2000.

El aspecto actual de Drax reducía al Destructor a su mínima expresión. A fin de cuentas, Arthur Douglas era un hombre que juraba vengarse de Thanos a cualquier precio. Los singulares tatuajes de Drax, sus pantalones negros y su escaso atuendo permitían incluso a un primer lector saber que se trataba de alguien sin nada que perder.

Cuando uno piensa en "cool", un gigante vestido de toga y con aspecto de bebé no suele venir a la mente. Sin embargo, el Vigilante marca la pauta del estilo en el Área Azul de la Luna. Con una sencilla combinación de túnicas azules y blancas adornadas con ligeras joyas de oro, el Vigilante es alienígena, humano, galáctico y de ciencia ficción al mismo tiempo.

La combinación de telas y carbunclos del Vigilante recuerda a las ropas de la Grecia clásica, algo que Kirby y Lee seguramente pretendían. Como su juramento es observar pero nunca interferir, el Vigilante sigue siendo una figura trágica tradicional, cargada con un código moral honorable que impide la acción heroica.

El traje original de Nova era bastante chulo, pero también muy de los años 70. Un cubo con agujeros para los ojos encima de una camisa con estrellas, el primer traje de Richard Rider reflejaba a un héroe adolescente. Cuando Rider vio cómo los Nova Corps eran destruidos y se convirtió en el anfitrión de su Worldmind, su nuevo traje reflejó su nueva madurez.

El traje de Nova Prime mantuvo los motivos del traje original de Nova, pero los completó con líneas elegantes y poderosas. Las estrellas del pecho se convirtieron en faros brillantes de poder, y el casco protector y tosco se convirtió en un timón de guerra. En perfecta sintonía con el desarrollo personal del personaje, el uniforme de Nova Prime reflejaba el máximo diseño de los superhéroes espaciales.

El físico de Silver Surfer no ha cambiado mucho desde su primera aparición. Es difícil superar a un hombre de plata en una tabla de surf. Norrin Radd es un personaje complejo que conoce bien la tragedia y la aventura. Como representación de esto, el diseño original del Surfer no tiene defectos.

La piel brillante del Centinela de los Espacios refleja el mundo que le rodea y hace rebotar la luz del cosmos. Sus ojos blancos y opacos expresan una intensa emoción, pero también apartan a los demás de su agitación interior. Incluso su tabla de surf, un tanto tonta en el contexto de la Tierra, constituye un medio elegante y orientado a los viajes cósmicos.

El ser conocido simplemente como Eternidad sigue siendo una de las figuras más misteriosas del Universo Marvel, y es la encarnación andante y viviente de todo el universo. Un concepto tan embriagador necesita un diseño igualmente embriagador. Por suerte, el artista de la Edad de Plata Steve Ditko estaba más que preparado para la tarea.

Eternity combina lo mejor del diseño de trajes de Ditko con sus paisajes estelares. El resultado es magnífico, con una media cara de hombre en la luna sentado contra un cosmos giratorio. No es tarea fácil hacer del Universo una persona. Sin embargo, Eternity lo encarna a la perfección.

¿Cómo se puede evocar el terror de la aniquilación sin sentido en un cómic de superhéroes a cuatro colores? Para Jack Kirby, la respuesta era sencilla: un hombre con un gigantesco sombrero púrpura con púas. El diseño poco ortodoxo de Kirby para el Devorador de Mundos funcionó a la perfección, siendo un ejemplo de su gran estilo de diseño cósmico.

A diferencia de otros grandes diseños de los cómics de superhéroes, el de Galactus no habla de su personaje en particular ni evoca un determinado concepto cultural. Es simplemente alienígena, y deliberadamente vago. Un ser imponente e impasible, ataviado con un colorido pero imponente atuendo futurista, Galactus se alza entre los pilares cósmicos del diseño.