Los 10 Mejores Juegos de Terror (Objetivamente) para Halloween
Ya casi es esa época nuevamente. ¡Otro año, otro Halloween para celebrar espantos, monstruos e incluso esqueletos! Y, como he dicho repetidamente en el pasado, realmente no hay mejor manera de experimentar el género de terror que a través de los videojuegos. Claro, las películas de terror pueden ser divertidas e incluso cerebrales, pero no hay nada como un medio interactivo para hacer que el corazón lata y la columna se estremezca.
Pero, ¿cómo se clasifica realmente un juego de terror, y mucho menos crear una lista de los 10 mejores? El terror, a diferencia de otros géneros, es mucho más subjetivo. Si bien pienso que el P.T. de Hideo Kojima es una de las cosas más aterradoras jamás creadas, sé que mucha gente no lo considera tan grandioso.
Así que, para el propósito de esta lista, decidí mirar los juegos de horror mejor valorados, tanto como pude, y cruzar eso con mi propia opinión como crítico profesional.
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10. Fatal Frame II - Crimson Butterfly (81/100)
La serie Fatal Frame fue definitivamente uno de los juegos de terror más inventivos cuando se lanzó inicialmente en 2001. Mientras que Resident Evil y Silent Hill establecieron el tono sobre cómo deberían jugarse los juegos de terror de supervivencia, Fatal Frame cambió completamente el juego gracias a su única mecánica de Cámara Obscura. Para desterrar a los fantasmas que atacaban al jugador, tenían que permitirles acercarse lo suficiente para capturarlos en la cámara, creando una sensación de tensión única que otros juegos no habían logrado. Sin embargo, aunque el primer Fatal Frame fue lanzado con críticas humildes, fue su secuela la que realmente impresionó a los críticos.
Fatal Frame II - Crimson Butterfly es considerado por la mayoría de los críticos como "uno de los juegos más aterradores jamás creados" y recibió elogios casi universales cuando se lanzó. Se alabó por su jugabilidad única y perturbadora, su atmósfera ominosa y su excelente presentación. Y aunque ocupa un lugar más bajo en esta lista debido a su calificación de 81/100, la versión Director's Cut de Xbox recibió un impresionante 84/100, actualizando los gráficos y añadiendo nuevas cinemáticas y mecánicas de juego.
9. Amnesia: The Dark Decent (85/100)
Me sorprendió genuinamente ver a Amnesia: The Dark Decent con una calificación de 85/100. Por ser uno de los juegos que relanzaron el género del terror de supervivencia, así como encender la escena indie de horror, uno esperaría que estuviera en el rango alto de 90, pero aquí está con un modesto 85/100.
Sin bromas, realmente vale la pena considerar cuánto cambió Amnesia: The Dark Decent el juego de horror. Es fácil olvidar que este juego salió en 2010, pero no escuché a nadie hablar de él probablemente hasta su lanzamiento en consola en 2016.
Elogiado por los críticos por su fuerte enfoque en lo no visto, utilizando el sonido y la oscuridad para infundir un sentido distintivo de terror en el jugador, así como ser uno de los mejores ejemplos en juegos de horror modernos de crear miedo al no ofrecer al jugador formas de defenderse, Amnesia: The Dark Decent abrió el camino para juegos como Outlast o Visage.
8. Five Nights at Freddy’s: Into the Pit (87/100)
Realmente pensé que Five Nights at Freddy’s aparecería en esta lista, pero me sorprendió genuinamente que, a pesar de su casi universal aclamación por parte de los jugadores y su popularidad desbordante a través de YouTubers, el original Five Nights at Freddy’s tenía una calificación respetable de 78/100; buena, pero no suficiente para entrar en esta lista.
Y aunque respeto al original Five Nights at Freddy’s por cómo cambió el panorama de los juegos de horror, cada secuela posterior y hasta su primer intento de reinvención no fue bien recibido por los críticos; creo que incluso algunos fanáticos se estaban agotando un poco con la jugabilidad derivativa. No sé si he estado tan interesado en la serie como lo estuve con Into the Pit.
Elogiado por los críticos por su estilo único, su jugabilidad tensa y su estética de 16 bits llamativa, Five Nights at Freddy’s: Into the Pit fue una verdadera evolución de la serie, capturando tanto la tensión como el terror de su homónimo mientras evocaba el estilo de los juegos de terror clásicos, más notablemente Clock Tower. Me recordó muchos juegos como Fran Bow o Bulboy, donde, mientras las mecánicas clave sean sólidas y la atmósfera sea tensa, realmente no necesitas muchos adornos llamativos para hacer un juego realmente sólido.
7. Alan Wake (83/100)
Realmente tuve dificultades para decidir qué poner en la segunda mitad de esta lista porque había muchos juegos de horror decentes en el rango medio de 80, pero realmente creo que Alan Wake merece un lugar en esta lista, no solo por su calidad objetiva, sino por su legado dentro del género. Cuando revisas los años de desarrollo de videojuegos, Alan Wake podría ser el último intento de un juego de horror "AAA" después de que la industria declarara muerto el género.
Fue un momento único porque si no estabas prestando atención a la escena indie, poco aunque fuera, podrías haber creído que los juegos de horror simplemente no estaban siendo lanzados. Recuerdo haber alquilado Alan Wake un fin de semana, y fuera de mi confusión por toda la publicidad de Energizer y Verizon, pensé que era genuinamente atmosférico y podría ser bastante espeluznante a veces.
Los críticos coincidieron, elogiando Alan Wake por su combate único, su historia intrigante y su construcción de mundo auténtica. La secuela del juego logró superar a su predecesor, con una calificación de 89/100 en gran parte gracias a su lore expandido, mayor enfoque en el horror y algunos momentos extraños que se robaban el espectáculo.
6. Silent Hill 2 (89/100)
Ahora, esto me sorprendió genuinamente. Silent Hill 2 es casi universalmente considerado como el mejor juego de terror de todos los tiempos. Algo que fue elogiado no solo cuando se lanzó, sino hasta el día de hoy. Pensé que definitivamente habría ocupado el primer lugar en esta lista de juegos de terror. Pero incluso cuando se lanzó en 2001, Silent Hill 2 no pudo entrar en el percentil 90, a pesar de que los críticos lo elogiaron por su increíble atmósfera, su profunda narrativa y sus verdaderos sustos impresionantes.
Hasta ahora, casi todos los jugadores saben, en algún grado, el legado y la pedigrí que posee Silent Hill 2. Fue tan bueno que ni siquiera sus secuelas posteriores, ambas cuales algunos jugadores consideran mejores, obtuvieron puntuaciones progresivamente más bajas. Ha sido fuente de inspiración para varios juegos de horror modernos, y fue lo suficientemente bueno como para recibir una remasterización desde cero en este mismo mes de espantos. Curiosamente, aunque la remake de Silent Hill 2 se considera un juego bastante sólido, en realidad obtuvo una puntuación un poco más baja, sentándose en 87/100, demostrando que el verdadero genio es increíblemente difícil de recuperar.
5. Dead Space II (90/100)
El Dead Space de Visceral Games, lanzado en 2008, fue una increíble experiencia de terror. Tomando inspiración de películas de terror de ciencia ficción como Aliens y Event Horizon, construyó un mundo memorable con la USG Ishimura, tuvo una plétora de monstruos interesantes y se definió por su única mecánica de corte de extremidades. Sin embargo, por lo bueno que fue el primer juego, Dead Space II fue una verdadera evolución de la serie.
Dead Space II amplió casi todos los aspectos de su predecesor. El protagonista, Issac Clark, fue mucho más desarrollado y se le dio diálogo hablado, el mundo y la narrativa estaban mucho más elaborados, distribuidos en múltiples ubicaciones, y los nuevos tipos de Necromorfos fueron realmente aterradores; nunca olvidaré mi primer encuentro con The Pack. Como resultado, los críticos elogiaron su narrativa dinámica, su increíble diseño de sonido y su jugabilidad ampliamente mejorada. Además, casi todos los críticos elogiaron universalmente la infame escena de "Cirugía Ocular" por su intenso horror y su estresante ejecución.
4. Eternal Darkness: Sanity’s Requiem (92/100)
Ahora llegamos a la carne del asunto. Eternal Darkness: Sanity’s Requiem fue una de las joyas de la biblioteca del GameCube. No solo hizo pleno uso de lo que era genial en el género de terror de supervivencia, sino que llevó la experiencia al máximo. Y aunque no fue el primer juego en introducir mecánicas de cordura, fue el primero en realmente explorar la idea de una manera cautivadora.
La jugabilidad fue probablemente el elemento más alabado por los críticos, particularmente por su variedad, incluyendo una serie de personajes, combate que mezclaba melee, magia y apuntado a extremidades, y niveles distintos establecidos en múltiples períodos de tiempo. Sin embargo, todos los críticos coincidieron en que la mecánica única de cordura del juego, que introdujo eventos extraños y a veces meta para aterrorizar a los jugadores, fue lo que lo distinguió de cualquier otro juego en ese momento y, en muchos sentidos, incluso hasta el día de hoy.
Honestamente, el hecho de que Eternal Darkness: Sanity’s Requiem y el estelar remake de Resident Evil salieran en un período de tres meses todavía me asombra. Realmente estuvimos consentidos con buenos juegos de terror en el GameCube.
3. System Shock 2 (92/100)
Hasta el día de hoy, System Shock 2 ha sido debatido como, si no uno de los mejores juegos de terror jamás creados, entonces uno de los mejores videojuegos, period. Su perfecta mezcla de atmósfera increíblemente inquietante, mecánicas de horror de supervivencia y narrativa profundamente reflexiva rara vez ha sido replicada, no solo por otros inspirados por él, sino argumentativamente por su propio sucesor espiritual.
No faltan artículos en línea que analizan qué hace que System Shock 2 sea una experiencia de horror efectiva, desde el diseño estéril y mecánico de su mundo hasta la forma en que utiliza su diseño visual y sonoro para permitir que la imaginación del jugador mejore el horror, y sobre todo el “juego abierto” del juego que permite a los jugadores una gran libertad creativa en cómo jugar, similar a un sim inmersivo.
2. Resident Evil 2 (93/100)
Vale la pena recordar que mientras que el remake de Resident Evil de 2002 es considerado en gran medida una obra maestra en diseño de horror, también fue un gran cambio respecto al original. Si bien definitivamente tuvo momentos aterradores, esos a menudo se vieron empañados por escenas ridículas, como la infame “Maestra de Desbloqueo” o “¡Casi fuiste un sándwich de Jill!”
Resident Evil 2, sin embargo, fue considerado un avance genuino en casi todos los aspectos. Incluso cuando se lanzó en 1998, tenía un tono mucho más serio, un alcance ampliado y algunos momentos verdaderamente aterradores. Fue universalmente aclamado por los críticos por su jugabilidad, ambientación, actuación de voz y atmósfera, que en ese momento era verdaderamente impresionante.
Resident Evil 2 fue el primero de la serie que jugué, y aunque era la versión inferior de Nintendo 64, todavía estaba cautivado por su escenario inolvidable y su intensa jugabilidad de terror de supervivencia. Desde la primera vez que te encuentras con un Licker hasta escuchar los gemidos de zombies a la distancia cuando estás fuera de la estación RPD, es un juego que te acompaña desde el momento en que comienzas. No es una sorpresa que el remake de 2019—que en sí mismo fue casi completamente rediseñado a partir del original—recibió una aclamación similar, con una calificación de 91/100 en Metacritic.
1. INSIDE (93/100)
Igualado con la mejor puntuación, pero más merecedor del primer lugar, INSIDE es genuinamente uno de los mejores ejemplos de horror en la época moderna. No solo es querido por los críticos por su evolución de estilo y mecánicas vistas en Limbo, el juego es una verdadera obra maestra. Elogiado por los críticos por su jugabilidad profundamente envolvente y mecánicas de rompecabezas, su inquietante estilo visual y sobre todo una narrativa convincente que se desarrolla a través de un relato visual cautivador, no es de extrañar que ganara el Mejor Diseño de Arte y el Mejor Juego Independiente en los Premios de Juegos de 2016.
Experimentar INSIDE es experimentar el horror como una verdadera obra de arte. Casi cada momento del juego está punctuado por la tensión: desde evitar perros guardianes implacables hasta intentar nadar más rápido que un extraño niño acuático. Pero el verdadero gancho de INSIDE es su historia, que se despliega continuamente para el jugador de una manera ominosa y verdaderamente interpretativa. Atrapa al jugador en un mundo surrealista, uno que se siente como una pesadilla pero es verdaderamente un tratado cautivador sobre la naturaleza del ser y la pérdida de la individualidad.
Al igual que los mejores juegos de terror, INSIDE es consistentemente estresante, profundamente aterrador tanto a un nivel inmediato como metafísico y provoca reflexión mucho después de que lo terminas. Se queda contigo de una manera que solo los verdaderos juegos de horror pueden, razón por la cual sigue siendo (objetivamente) uno de los mejores juegos de terror jamás creados.