Los 10 Mejores Personajes Secundarios de Studio Ghibli, Clasificados

La vasta biblioteca de la franquicia Studio Ghibli realmente tiene una película para cualquier fanático del anime. Para los amantes de historias caprichosas y ligeras, cuentos como Ponyo y Mi Vecino Totoro seguramente sacarán una sonrisa a los rostros de la audiencia. Mientras tanto, las personas que disfrutan de aventuras de fantasía más oscuras pueden disfrutar películas como La Princesa Mononoke y Nausicaä del Valle del Viento, donde las apuestas son más altas y las secuencias de acción a menudo están presentes.

En cualquier película de Studio Ghibli, los protagonistas principales a menudo son mostrados junto a un elenco de personajes secundarios. Ya sean amigos o enemigos, estos personajes pueden existir simplemente para resaltar la narrativa global o actuar como una fuerza impulsora principal en toda la historia. Varios de los personajes secundarios de Studio Ghibli han permanecido renombrados desde su debut y son tan populares como los protagonistas de la película en la que aparecen.

10 El Catbus Aporta Alegría a Satsuki y Mei

En Mi Vecino Totoro, las hermanas Satsuki y Mei descubren que una criatura gigante conocida como Totoro vive en el bosque cerca de su nuevo hogar junto al resto de los espíritus del árbol y criaturas místicas del entorno. Totoro es una criatura gentil y actúa como un amigo y fuente de confort y alegría para las chicas, que están pasando por un momento difícil con su madre en el hospital. Muchos de los compañeros de Totoro, desde los Espíritus de la Suciedad hasta los Mini Totoros que siguen a su antiguo líder, son igualmente icónicos. Sin embargo, algunos de los compañeros más icónicos de Totoro siguen siendo la especie Catbus.

Studio Ghibli's Howl's Moving Castle with Howl and Princess Mononoke craft paper kits

Mei y Satsuki conocen al Catbus original una noche tranquila, donde Totoro lleva a las chicas a la parada donde suele llegar el Catbus. Las tres suben a bordo y el felino con forma de vehículo las lleva en una emocionante aventura extraordinaria. Una secuela corta, Mei y el Kittenbus, muestra a otros miembros de la especie, desde una Granny Catbus hasta el energético Kittenbus. Todos los miembros de la especie parecen tener sonrisas parecidas a las del gato de Cheshire, varias patas y ojos que brillan como faros.

Mi Vecino Totoro
G

Cuando dos chicas se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma, tienen aventuras con los maravillosos espíritus del bosque que viven cerca.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de lanzamiento
16 de abril de 1988
Estudio
Studio Ghibli
Reparto
Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
86 minutos
Género principal
Anime
9 Teto Siempre Está Ahí para Nausicaä

La protagonista titular de Nausicaä del Valle del Viento, Nausicaä, es la valiente y decidida princesa de un pequeño reino ubicado cerca de la Selva Tóxica. Muchas personas temen a la siempre-expansiva jungla, especialmente a las criaturas gigantes similares a insectos conocidas como Ohmu. Sin embargo, Nausicaä es una de las pocas personas que aprecian la Selva Tóxica en lugar de odiarla, y disfruta explorando el área para aprender más sobre el ecosistema. Después de una de estas visitas, se reencuentra con el espadachín Yupa, quien le da un pequeño animal como regalo.

Teto, una ardilla zorro, no está inicialmente feliz de conocer a Nausicaä y le muerde el dedo por miedo. Nausicaä se mantiene calma, y su presencia calma al animal, que se siente remordido y lame la herida. Después, Teto siempre está con su nueva amiga, incluso en medio del combate. Él incluso permanece al lado de Nausicaä durante el final de la película, cuando los Ohmu curan a la princesa herida.

Teto on Nausicaa's shoulder from Nausicaä of the Valley of the Wind.
Nausicaä del Valle del Viento
PG Animación Aventura Ciencia Ficción

Nausicaä, la joven princesa del Valle del Viento, se esfuerza por proteger a su pueblo y al mundo natural de la selva tóxica que amenaza su existencia. A medida que explora los misterios de la jungla, se encuentra con insectos gigantes y descubre la verdadera naturaleza de la catástrofe medioambiental. Su compasión y valentía la llevan a buscar la armonía entre humanos y naturaleza, luchando contra fuerzas destructivas y descubriendo secretos antiguos en el camino.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de lanzamiento
11 de marzo de 1984
Reparto
Sumi Shimamoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
Guionistas
Hayao Miyazaki, Cindy Davis, Donald H. Hewitt, Kazunori Itô
Duración
117 minutos
Género principal
Animación
8 Moro Es Devota a Su Manada

En La Princesa Mononoke, el príncipe maldito Ashitaka llega a la Ciudad de Hierro después de ser desterrado de su hogar. La maldición del dios convertido en demonio Nago ha corrompido uno de sus brazos, intentando dañarlo y traerle desgracia. En la Ciudad de Hierro, el príncipe encuentra a Lady Eboshi, la líder del pueblo y sus habitantes. Están comprometidos en una guerra contra los espíritus y dioses del bosque del hábitat cercano a su hogar, predominantemente la diosa Moro y su hija humana adoptiva, San.

Moro es una deidad feroz, que inicialmente es fría y amenazante hacia Ashitaka debido a su amargura hacia la humanidad. Este es un rasgo que también se observa en su hija adoptiva, quien fue abandonada por sus padres cuando era un infante, años antes de convertirse en la temida "Princesa Mononoke". Con el tiempo, Moro llega a confiar en Ashitaka, consciente del vínculo creciente entre el príncipe y San. A lo largo de la película, Moro muestra una lealtad inquebrantable hacia su familia, una mentalidad que se niega a abandonarla incluso en la hora más oscura.

Moro from Princess Mononoke sits in front of a starry night sky.
La Princesa Mononoke (1997)
PG-13 Acción Aventura

En una búsqueda para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de lanzamiento
19 de diciembre de 1997
Estudio
Studio Ghibli
Reparto
Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
Guionistas
Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
Duración
2 horas 14 minutos
Género principal
Animación
Compañía de producción
DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
7 Ursula Ayuda a Kiki Durante un Momento Difícil

A medida que Kiki comienza a adaptarse a su nueva vida en un nuevo pueblo, una entrega de un gato negro de peluche sale mal tras un ataque de un grupo de urracas enfurecidas contra Kiki y Jiji mientras viajan por el aire, lo que causa que el gato se caiga al bosque. Kiki encuentra el juguete, pero se da cuenta de que se ha roto; afortunadamente, conoce a Ursula, una joven que vive en una cabaña cercana y que se ofrece a reparar el peluche. Mientras Kiki conoce a Ursula, Jiji actúa como el peluche por un tiempo, a pesar de su descontento al hacerlo.

Ursula es una artista, y se la muestra inicialmente dibujando las urracas en su cuaderno; al ser una vista familiar para los pájaros, estos se mantienen tranquilos a su alrededor. Durante el período de melancolía de Kiki, la joven bruja decide visitar a Ursula mientras está de descanso de su servicio de entrega. Ursula y Kiki, mientras están en la cabaña, discuten sus períodos de perder la alegría en hacer algo que aman. La artista le dice a Kiki que no trate de ser perfecta y que obtenga una nueva perspectiva, para volver a enamorarse de volar; esto fue lo que ayudó a Ursula a volver al arte, como se ve en su nueva pintura inspirada en Kiki.

Ursula drawing on the rooftop in Studio Ghibli's Kiki's Delivery Service.
El Servicio de Entrega de Kiki
G Animación Familiar Fantasía

Una joven bruja, en su año obligatorio de vida independiente, encuentra difícil encajar en una nueva comunidad mientras se mantiene a sí misma dirigiendo un servicio de mensajería aéreo.

IMDb ID
tt0097814
Calificación de usuario de TMDB
7.828
Director
Hayao Miyazaki
Fecha de lanzamiento
29 de julio de 1989
Reparto
Minami Takayama, Rei Sakuma, Kappei Yamaguchi, Keiko Toda, Mieko Nobusawa
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
103 minutos
Género principal
Animación
Compañía de producción
Presupuesto
6900000.0
Estudios
Studio Ghibli, Nibariki, Studio Fuga, Tokuma Shoten, Nippon Television Network Corporation
6 Granmamare Posee un Poder Increíble

A pesar de ser un personaje secundario en Ponyo, la madre de la protagonista titular está lejos de ser un ser ordinario. Ella es la deidad antigua del océano, así como la diosa de la misericordia, como la conocen los marineros en la película. El mago Fujimoto es su esposo y el guardián de sus hijos con forma de pez, ya que Granmamare está a menudo ausente. No obstante, ella es paciente y amable, y siempre dispuesta a apoyar a su familia.

Granmamare parece tener increíbles habilidades de sanación, y puede cambiar la realidad mientras mantiene el entorno circundante estable. El padre de Sōsuke, Kōichi, es el capitán de un barco pesquero que a menudo está en el mar. Después de que el motor deja de funcionar, Granmamare nada debajo del barco, restaurando el motor. También se la ve al final de la película, creando una burbuja de aire bajo el agua que mantiene a los residentes a salvo en el hogar de ancianos sumergido; su presencia también parece ayudar a los ancianos a caminar mejor nuevamente.

Fujimoto consulting with Granmamare in the ocean in Ponyo.
Ponyo
G Aventura Comedia

Un niño de cinco años desarrolla una relación con Ponyo, una joven princesa pez dorado que anhela convertirse en humana después de enamorarse de él.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de lanzamiento
19 de julio de 2008
Estudio
Studio Ghibli
Reparto
Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi
Guionistas
Hayao Miyazaki
Duración
101 minutos
Género principal
Anime
Awards Won
Tokyo Anime Awards
Where to watch
HBO Max
Distribuidoras
Toho
5 No-Face Permanece como uno de los Personajes Más Populares de Studio Ghibli

El Viaje de Chihiro sigue a Chihiro, una niña que se muda a un nuevo hogar con sus padres, cuando un viaje a un parque de diversiones aparentemente abandonado se vuelve problemático. Después de que sus padres se convierten en cerdos y su nombre es robado por la bruja Yubaba, Chihiro debe trabajar para recuperar el segundo kanji de su nombre y recuperar su libertad. Conoce una multitud de nuevas caras, desde el generoso Espíritu del Río hasta el conocedor Haku. Uno de estos espíritus es No-Face, un ser tímido por definición que se convierte en un personaje secundario importante.

No-Face es sensible a las emociones y al ambiente que lo rodea, un rasgo que, lamentablemente, se vuelve negativo cuando está cerca de la codicia emanada por los trabajadores de la casa de baños. Se vuelve violento y comienza a tragarse a los otros espíritus, aunque los libera después de que Chihiro puede detener este evento. Atraído por ella, No-Face suele ser visto siguiendo a Chihiro después, incluso cuando el grupo conoce a la amable bruja Zeniba. Al final, No-Face decide convertirse en aprendiz de Zeniba, una atmósfera tranquila y gentil es un buen emparejamiento para el espíritu solitario.

No Face and San in their iconic masks from renowned Studio Ghibli films.
El Viaje de Chihiro
PG Aventura Familiar

Durante la mudanza de su familia a los suburbios, una niña de 10 años entra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo donde los humanos son transformados en bestias.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de lanzamiento
20 de julio de 2001
Estudio
Studio Ghibli
Reparto
Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
Duración
125 minutos
Género principal
Anime
4 Osono es una Madre Figura Leal para Kiki

Al llegar a la ciudad costera, Kiki y Jiji conocen a Osono, una mujer que intentaba alcanzar a una cliente que había olvidado el chupete de su bebé. Después de que Kiki entrega el objeto a la madre y su hijo, Osono invita a la joven bruja y su gato a la panadería y hogar para un refrigerio. La panadera también permite que Kiki se quede en el dormitorio del ático de la panadería mientras está en la ciudad, mientras que Kiki también ayuda en la panadería ya que Osono espera un bebé. Las dos parecen forjar un vínculo cercano al instante, que continúa creciendo a lo largo de la película.

Amable, confiable y paciente, Osono actúa como una figura materna para Kiki mientras está lejos de su propia familia. La panadera se mantiene durante toda la película para apoyar a la joven bruja, a quien parece cuidar como a una hija. Osono se asegura de revisar a Kiki cuando parece perder su magia, y la cuida cuando la bruja se resfría. También es apoyada por su esposo, Fukuo, cuya amabilidad es también evidente (especialmente cuando hace un cartel especial publicitando el servicio de entrega de Kiki).

Osono and Fukuo smiling from Kiki's Delivery Service 3 Los Espíritus de la Suciedad Aparecen en dos Películas Diferentes

Los Susuwatari, también conocidos como los Espíritus de la Suciedad, son pequeños seres esféricos que viven en propiedades antiguas. Están hechos de hollín, por lo que sus huellas siempre tienden a dejar detrás la sustancia a medida que caminan. No suele encontrarse a los Espíritus de la Suciedad solos, ya que tienden a viajar en grupos. Así fue como Mei y Satsuki encontraron a estas criaturas, en el día que llegaron a su nueva casa.

Aparte de su aparición en Mi Vecino Totoro, los Espíritus de la Suciedad también aparecen en El Viaje de Chihiro. En esta película, trabajan junto a otros espíritus en la casa de baños, y se les da un dulce en forma de estrella llamado Konpeitō a cambio. Aunque Komaji, el espíritu que trabaja en la caldera, es hostil hacia Chihiro, los Espíritus de la Suciedad son amigables con ella. El grupo incluso intenta proteger a la joven cuando el espíritu de la caldera se enoja con ella por ayudar a los Espíritus de la Suciedad con su trabajo.

2 Calcifer Es Tierno Aunque Osado

Después de ser transformada en anciana por la Bruja de la Basura, Sophie Hatter busca al infame mago, Howl Jenkins Pendragon. Ella asume el rol de la nueva sirvienta del castillo ambulante, ayudando a Howl y su aprendiz con la limpieza tan necesaria. Con el tiempo, Sophie logra forjar un estrecho vínculo con Markl y comienza a enamorarse del propio Howl Pendragon. Mientras tanto, también se convierte en amiga de Calcifer, el demonio del fuego que vive en la chimenea.

Calcifer es vivaz, sarcástico y cariñoso hacia sus amigos. Toma nota de cómo Howl se empuja a sí mismo durante la guerra y se preocupa cada vez más por cómo un día podría no revertir su forma de monstruo. Una vez fue una estrella caída, Calcifer fue salvado por un joven Howl antes de que pudiera morir. A cambio de otorgarle mayor magia a Howl, el demonio de fuego ahora sostiene el corazón del mago.

Calcifer cooking breakfast and eating egg shells in Howl's Moving Castle.
El Castillo Ambulante
8-12 años Animación Acción Aventura Familiar Fantasía Romance

Cuando una joven insegura es maldecida con un cuerpo viejo por una bruja rencorosa, su única oportunidad de romper el hechizo radica en un joven mago autoindulgente pero inseguro y sus compañeros en su castillo caminante.

Director
Hayao Miyazaki
Fecha de lanzamiento
20 de noviembre de 2004
Estudio
Reparto
Chieko Baisho, Takuya Kimura, Akihiro Miwa, Tatsuya Gashûin, Ryûnosuke Kamiki, Mitsunori Isaki
Guionistas
Diana Wynne Jones
Duración
119 minutos
Compañía de producción
Presupuesto
2.4 mil millones JPY
1 Jiji Simboliza el Crecimiento de Kiki

A medida que Kiki se embarca hacia un nuevo pueblo donde trabajará en su formación oficial como bruja, su único compañero que la acompaña en esta nueva aventura es Jiji, su gato negro y familiar. Kiki es la única que puede escuchar a Jiji hablar, una habilidad común entre las jóvenes brujas. El pequeño gato es sarcástico pero se preocupa profundamente por la joven bruja, asegurándose de apoyarla. Sin embargo, la relación entre Kiki y Jiji comienza a cambiar a lo largo de la película.

Cuando Kiki comienza a perder su magia, se encuentra incapaz de entender lo que Jiji dice. Jiji originalmente parecía conversar con Kiki como lo haría un humano, sin embargo, ahora la joven bruja parece ser capaz de interactuar con su familiar como lo haría con cualquier otro. Al final de la película, Kiki puede recuperar su magia una vez que recupera su confianza, sin embargo, Jiji sigue sin hablar en un lenguaje humano. Esto puede notarse como el crecimiento de Kiki a lo largo de su viaje, y cómo está creciendo en una bruja que ya no necesita este tipo de orientación de un familiar.

Jiji from Kiki's Delivery Service

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