Los 10 mejores reboots de anime de todos los tiempos

El mundo del anime no es ajeno a los reinicios de franquicias populares. Sólo el año pasado se reiniciaron dos clásicos de finales del siglo XX: Berserk y Urusei Yatsura. Aunque el primero no era más que otra adaptación del aclamado arco de la Edad de Oro, fue recibido con grandes elogios, y muchos llegaron a decir que superaba a la adaptación original de 1997.

Los reinicios suelen producirse cuando la nostalgia por una serie alcanza su punto álgido de popularidad o cuando la serie original no consigue ponerse a la altura de su material original. Independientemente de la razón, ha habido múltiples intentos de reiniciar series muy queridas y muchos han tenido una acogida popular.

El manga recibe una adaptación adecuada casi 20 años después de su serialización

Fruits Basket, de Natsuki Takaya, está considerado como uno de los títulos más emblemáticos del género shojo romántico. La historia se centra en la huérfana Tohru Honda, que se ve envuelta en los problemas de la familia Sohma.

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El primer intento de adaptar la serie se produjo en 2001 y tuvo una acogida positiva. Sin embargo, se hizo demasiado rápido y la producción introdujo algunas desviaciones respecto al material original, ya que el manga aún estaba en fase de serialización. 18 años más tarde, el anime se reiniciaría y se crearía una adaptación más adecuada y fiel a la obra de Takaya.

El diseño del reinicio de Lum se ajusta más a la visión de Rumiko Takahashi

Rumiko Takahashi es una de las dibujantes de manga japonesas más célebres de todos los tiempos. Obras suyas como Inuyasha y Maison Ikkoku se consideran elementos básicos de la cultura pop, pero su obra debut, Urusei Yatsura , puede que sea la más significativa desde el punto de vista cultural. El anime original se estrenó en los años 80, cuando el manga aún se estaba publicando por entregas, y consiguió mantenerse fiel al material original.

Unas décadas más tarde, cuando la nostalgia por todo lo relacionado con la década de neón empezó a subir como la espuma, los ejecutivos de David Production pensaron que era el mejor momento para readaptar la obra de Takahashi. Para ello, dotaron al anime de un diseño más fiel a los personajes de Takahashi, sobre todo otorgando a Lum su icónico color de pelo iridiscente.

El mismo estudio reinicia su propia serie tras el fin de la serialización del manga

La emblemática serie de Hiromu Arakawa Full Metal Alchemist recibió dos adaptaciones producidas y animadas por Bones, Inc. Su primer intento en 2003 sigue siendo muy apreciado, pero tomaron decisiones creativas que iban en contra de lo que Arakawa había planteado. En lugar de dejar que otro estudio se encargara de readaptar la serie tras su finalización en 2010, dieron un duro golpe de timón y se pusieron manos a la obra.

El resultado final es una serie más completa que se puede disfrutar fácilmente. También hace que los fans de Avatar: The Last Airbender puedan disfrutar de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, dados los temas similares de la serie.

Mantiene la misma historia pero cambia los temas para adaptarlos a un contexto más moderno.

Cuando se estrenó la adaptación de Devilman , a principios de los años 70, la guerra de Vietnam estaba en boca de todos. La serie estaba muy cargada de temas e imágenes antibelicistas, al tiempo que añadía amenazas sobrenaturales que rozaban proporciones bíblicas. A menudo se considera una obra importante, ya que inspiró otros animes posteriores.

Entramos en 2019, donde la comidilla de la ciudad gira en torno al resurgimiento del fanatismo violento contra los miembros de la comunidad LGBTQ+. En colaboración con Netflix, Studio Science SARU reinterpretó la serie original y creó Devilman Crybaby. La serie fue muy popular entre el público y elogiada por su carácter inclusivo y su adaptación a los tiempos modernos de 2019.

El propio creador de la serie pulsa el botón de reinicio

La franquicia Evangelion de Hideaki Anno es una de las series de anime más reconocidas mundialmente de todos los tiempos. Sus entrañables personajes, su narrativa no lineal y sus fantásticas secuencias animadas se han hecho un hueco en la cultura pop. A pesar de todo, la serie original y la película End of Evangelion consiguieron molestar a los espectadores lo suficiente como para amenazar a Hideaki Anno.

Sin inmutarse, Anno se propuso no sólo reiniciar su serie, sino reimaginarla de múltiples maneras. En una serie de películas conocidas coloquialmente como Rebuild Of Evangelion, Anno consiguió crear una narración casi completa de la serie, conservando al mismo tiempo algunos de los puntos de la trama original. La película final, Thrice Upon A Time, recibió elogios específicos por ofrecer al público un cierre adecuado.

Omite el relleno del anime original para hacer una adaptación más fiel

Puede que Sailor Moon, de Naoko Takeuchi, se encuentre entre las cinco series que muchos fuera de Japón consideran anime. La serie se ha convertido en sinónimo del tropo de la chica mágica dentro del género shojo. Pero cuando se adaptó por primera vez al anime en los años 90, la producción de Sailor Moon se tomó libertades creativas que cambiaron la dirección de la serie al añadir relleno y redefinir la dinámica de los personajes.

Cuando el mismo estudio, Toei Animation, decidió readaptar la serie, decidió ser más fiel a la visión de Takeuchi. Se eliminó todo el relleno del anime y se recuperaron los temas LGBTQ+ originales del manga. Afortunadamente, también conservaron la estética icónica de los 90 a pesar de actualizar el estilo de animación.

Las críticas al diseño en 3D del reboot se disiparon una vez estrenado

Trigun es lo que a muchos les viene a la mente cuando piensan en la quintaesencia del anime de los 90. Vash la Estampida es un icónico pistolero amante de la paz del que cualquier aficionado al anime podría enamorarse fácilmente. Pero su viaje dista mucho de ser optimista, y la serie original de los 90 se aseguró de inculcárselo.

Trigun Stampede se ha estrenado, pero cuando el público vio por primera vez los avances, se mostró escéptico. El nuevo estilo de animación, más generado por ordenador, decepcionó a los fans del original. Pero una vez que Stampede estrenó su primer episodio, esas preocupaciones parecieron desvanecerse, ya que el público quedó enamorado tanto del estilo de animación como de su fidelidad a la obra original.

Un clásico del siglo XX se revaloriza cincuenta años después

Desde Astro Boy hasta Kimba: El león blanco, la mente brillante de Osamu Tezuka ha dado rienda suelta a su creatividad. Pero hubo un cuento suyo que no se parecía a la mayoría: Dororo, una historia sobrenatural que sigue a un ronin sin extremidades ni órganos en su viaje para matar a los 48 demonios que asolan su tierra natal.

La serie se adaptó por primera vez en 1969 y se animó en blanco y negro, pero aún se considera un elemento cultural básico. Así que cuando llegó 2019, el año del 50 aniversario del original, Studio MAPPA lanzó un reboot junto con Tezuka Productions. La serie era mucho más vibrante tanto en colores como en violencia encontrando fácilmente una nueva base de fans con una nueva audiencia.

El arco de la Edad de Oro recibe un reinicio que supera a la icónica adaptación de 1997

No es de extrañar que el aclamado Berserk de Kentaro Miura haya pasado por innumerables reinicios desde su primera adaptación en 1997. La adaptación original se ha convertido en la más icónica y la mejor recibida de todas las que se han sucedido. Parece que eso puede haber cambiado cuando Studio 4°C lanzó la edición conmemorativa del arco de la Edad de Oro.

La edición conmemorativa actualizó el estilo de animación e incluso incluyó argumentos y elementos que aparecían en el manga pero que se omitieron en la serie de 1997. El reinicio fue recibido con grandes elogios y muchos lo señalaron como la adaptación definitiva de la obra de Miura.

Reavivar el amor por el shonen de la vieja escuela

Yoshihiro Togashi es considerado por muchos el padre del shonen moderno. Sus series han conseguido inspirar a innumerables mangaka con su énfasis en complejas escalas de poder y personajes fascinantes para emplearlas. Hunter X Hunter parece ser la más reconocible de su catálogo, ya que ha sido adaptada dos veces a la televisión.

La primera adaptación de los 90 es lo suficientemente icónica como para que los artistas de vaporwave jueguen a su lado, pero el reboot de 2011 es lo que la mayoría de los fans estarían de acuerdo en que es la adaptación más fiel (hasta el momento.) Para ser justos, aún está por ver si el estudio detrás de ella, Madhouse, continuará adaptando el Dark Continent Arc en curso.