Los 10 mejores spaghetti western que no son El bueno, el malo y el feo

Hay muchos géneros cinematográficos que tienen una resonancia única en el público, pero el subgénero del spaghetti western sigue siendo un nicho de fascinación para el gran público. El spaghetti western se popularizó por primera vez en los años 60 como término coloquial para referirse al creciente número de películas del Oeste realizadas por cineastas italianos.

El spaghetti western se ha convertido con el tiempo en una marca cada vez más amplia. El bueno, el malo y el feo, de Sergio Leone, la culminación de su apasionante trilogía "El hombre sin nombre", se considera a menudo la cumbre del spaghetti western. Sin embargo, hay muchos más westerns que merecen la pena y que el público curioso debe ver.

Fecha de publicación: 2 de diciembre de 1966

Una bala para el general , de Damiano Damiani, es uno de los mejores ejemplos de cómo un spaghetti western puede ofrecer una poderosa historia política en lugar de meras historias sangrientas de revolución. El western de Damiani crea tensión difuminando las líneas de lealtad cuando dos hermanos bandidos mexicanos reclutan a un mercenario estadounidense para que les ayude en un ardiente plan de asesinato.

Eli Wallach muerto. El adios del actor de 'El Bueno, el Feo y El Malo'

Los 10 mejores spaghetti westerns (que no son de Sergio Leone)

Una bala para el general es una fascinante disección de la lealtad que mantiene al público expectante hasta el final. La historia de este spaghetti western invita a la reflexión, pero también resuena por su impresionante talento, que incluye una cruda interpretación de Klaus Kinski y una banda sonora perfecta de los pilares del western, Ennio Morricone y Luis Bacalov.

Fecha de estreno: 23 de noviembre de 1967

Sergio Sollima dirigió varios spaghetti westerns, que podían inspirarse en las propias experiencias bélicas del cineasta. La violencia puede estar tan presente en las películas de spaghetti western que se trata como una conclusión inevitable en lugar de una curiosidad corruptora.

Cara a cara narra una curiosa historia de madurez en la que un profesor universitario se convierte en un rebelde delincuente después de curar a un forajido y decidir unirse a su banda. Este antiguo educador asciende gradualmente en el grupo de forajidos hasta que se convierte en el jefe. Es una representación casual y escalofriante de cómo la exposición a la violencia puede desencadenar oscuros impulsos

Fecha de publicación: 20 de diciembre de 1968

El Mercenario es un audaz y ambicioso spaghetti western que vende acción, una agenda política e incluso divertidos tropos de comedia de colegas a través de la extraña pareja de personajes de la película. Un revolucionario mexicano trabaja junto a un mercenario polaco, ambos huyendo de un pistolero estadounidense motivado por la venganza.

Es raro que un spaghetti western se sienta lo suficientemente cómodo en su propia piel como para permitir que sus personajes se comuniquen cómicamente sin socavar el mensaje más importante de la película. El Mercenario es el tipo de spaghetti western que sólo puede hacer alguien que domina su oficio, como Sergio Corbucci.

Fecha de publicación: 31 de agosto de 1967

DeathRide a Horse es una despiadada historia de venganza en la que Lee Van Cleef y John Phillip Law, protagonistas de un spaghetti western, buscan vengarse del mismo forajido. Death Rides a Horse entiende el valor de cómo menos puede ser más y la película funciona con un diálogo mínimo y permite que la partitura emocional de Morricone y las caras de los actores hagan la mayor parte del trabajo pesado.

BIll Meceita es un joven pistolero que ha pasado los últimos 15 años soñando con vengarse del pistolero que mató a toda su familia. La asociación de Bill con el tirador más viejo y experimentado de Van Cleef introduce una eficaz tutoría entre estas dos almas vengativas.

Fecha de publicación: 19 de diciembre de 1967

Cualquier aficionado a los spaghetti western comprende que una amistad que se hace en este género es, en el mejor de los casos, temporal y a menudo un mayor lastre que una ventaja. El día de la ira es otro cautivador spaghetti western que aprovecha la autoritaria presencia de Lee Van Cleef en el género. Un humilde barrendero que es víctima perpetua de acoso recurre al forajido viajero de Van Cleef, Frank Talby, para que domine las artes de las armas y aprenda a defenderse adecuadamente.

Se forja una relación genuinamente dulce entre este entusiasta estudiante y su canoso tutor pistolero. Day of Anger llega a un tortuoso final en el que estos dos nuevos amigos se ven obligados a batirse en duelo hasta el amargo final.

Fecha de estreno: 8 de diciembre de 1965

Muchos spaghetti westerns narran la historia de personajes valientes que se adentran en territorio enemigo, pero un cruel regreso a casa a veces puede ser incluso más fuerte. El regreso de Ringo, de Duccio Tessari -secuela superior de Una pistola para Ringo , del 65- genera tensión a partir de un mundo cambiado tras la Guerra Civil y la búsqueda de sentido que acompañó a tantos veteranos después.

El capitán Montgomery "Ringo" Brown regresa a su ciudad natal, sólo para descubrir que ha sido tomada por forajidos mexicanos. En El regreso de Ringo hay tiroteos llenos de suspense y un par de viles villanos. Sin embargo, el spaghetti western también lleva el corazón en la manga cuando Ringo regresa a casa, disfrazado, para ver si su esposa ha permanecido leal o se ha enamorado de los bandidos del pueblo.

Fecha de estreno: 22 de diciembre de 1970

Me llaman Trinidad se concibió como un spaghetti western serio y directo. Sin embargo, el guionista y director Enzo Barboni y el reparto poco convencional de la película hicieron que el proyecto se convirtiera poco a poco en una comedia de payasadas ambientada en el mundo de los spaghetti westerns. Hay una fórmula muy acertada de buddy cop presente en They Call Me Trinity que se traslada a otras comedias que modifican el género, como Blazing Saddles.

Un pistolero y un ladrón de caballos se convierten en héroes de una comunidad de mormones que ven peligrar sus tierras por culpa de un grupo de forajidos. Me llaman Trinity El éxito de la película dio lugar a una secuela, Trinity is Still My Name, que aprovechó la popularidad de su predecesora y se convirtió en el spaghetti western más taquillero de todos los tiempos.

Fecha de publicación: 22 de noviembre de 1968

El GranSilencio es un simple examen del bien contra el mal cuando un equipo de forajidos es abatido, uno tras otro, y la única esperanza de poner fin a este derramamiento de sangre recae en un pistolero mudo llamado Silencio. El Gran Silencio se desarrolla en un terreno cubierto de nieve, una rareza para los spaghetti westerns, y se nutre de pura adrenalina.

El Silencio es uno de los héroes más peligrosos y característicos del género del spaghetti western. El Gran Silencio ha pasado desapercibida debido a que no se estrenó en Estados Unidos hasta 2001. En 2017 se estrenó en 4K con el verdadero final del spaghetti western intacto, lo que significa que nunca ha habido un mejor momento para ver El gran silencio.

Fecha de publicación: 6 de abril de 1966

Sergio Corbucci crea una leyenda del spaghetti western con el Django de Franco Nero, un misterioso pistolero que viaja con un críptico ataúd a cuestas. Django suele gozar de la misma consideración que el pistolero sin nombre de Clint Eastwood en la trilogía del spaghetti western de Leone.

Django se enfrenta a circunstancias imposibles cuando se ve envuelto en una cruenta guerra entre una banda de forajidos mexicanos y un mayor corrupto. Quentin Tarantino recurriría al arquetipo de Djanjo en su propio homenaje al spaghetti western posmoderno, Django desencadenado, pero existe una secuela oficial de Django con Django ataca de nuevo.

Fecha de publicación: 21 de diciembre de 1968

Éraseuna vez en el Oeste es un spaghetti western de Sergio Leone, con guión del maestro del giallo Dario Argento, que posiblemente supere las cotas de su trilogía "El hombre sin nombre". Tres individuos sin escrúpulos acaban en el punto de mira de los demás cuando la puja por un terreno se descontrola.

La venganza, los privilegios y el linaje chocan en un feroz duelo de valores que destila con elegancia la tensión del spaghetti western en un efecto dominó de muerte y violencia. Érase una vez en el Oeste, en su versión íntegra y sin editar, dura más de dos horas y media, pero aprovecha cada minuto y sigue considerándose uno de los mayores triunfos del género del spaghetti western.