Los 10 mejores superhéroes deconstruidos de Dark Horse

Antes de que pudieran recorrer los rascacielos de las ciudades golpeando a delincuentes con habilidades y destrezas inhumanas, cada personaje de cómic era una idea en la mente de un autor, artista o equipo. Dark Horse Comics compite con las dos grandes editoriales desde hace décadas, pero sigue siendo una editorial independiente. Los artistas tienen un control creativo sobre sus historias y personajes que quizá no hayan tenido en otros momentos de sus carreras. A lo largo de los años, autores y artistas de todo tipo han llevado sus ideas a Dark Horse para tener la libertad de deconstruir y analizar temas y tropos comúnmente aceptados.

Décadas y décadas de crecimiento y cambio editorial dieron lugar a normas específicas del cómic, y algunos superhéroes sirven para deconstruir la industria del cómic y el medio en general, mientras que otros apuntan más a los ideales y conceptos que hay detrás de las figuras neomíticas y sus carreras de décadas. Deconstruir algo en este sentido es examinar las partes más básicas de un asunto complejo, y los cómics de superhéroes de Dark Horse han sido durante mucho tiempo un hogar acogedor para la curiosidad desenfrenada.

Apareció por primera vez en Darkness Calls #3, de Mike Mignola, con dibujos de Duncan Fegredo y Dave Stewart.

Koschei el Inmortal no es, ni mucho menos, un superhéroe exclusivo de Dark Horse, ya que existe principalmente como antagonista de una gran cantidad de cuentos populares europeos. Con su alma escondida a salvo en diversas combinaciones de animales entre sí, fue un villano antes de luchar y más tarde compartió bebidas e historias con Hellboy en el Infierno.

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Clasificación de los 10 mejores héroes de Dark Horse

Es el Gran Malvado de innumerables leyendas, pero explorar a Koschei en el Inf ierno y en la anterior serie homónima del inmortal le confiere una humanidad de la que suele estar desprovisto. Perder el alma es intrínsecamente triste, así que, aunque acabar en el Infierno es posiblemente lo mismo que estar muerto, Koschei se lo toma como una victoria. La deconstrucción del mal en heroísmo sirve para cuestionar la propia naturaleza del mal.

Aparece en Berserker Unbound, de Jeff Lemire, con dibujos de Mike Deodato Jr. y Frank Martin.

A lo largo de la historia del cómic y del entretenimiento, prevalece la imagen amenazadora de un guerrero marginado, empeñado en una justa venganza. Los héroes bárbaros se enfurecen contra sus injusticias personales, pero Berserker Unbound, de Jeff Lemire, traslada al arquetipo del Rey Mestizo a la era moderna para analizar a fondo sus motivaciones.

Lo que parece ser un juego al estilo de Conan resulta ser conceptualmente más profundo cuando el Gran Berserker es acogido por un vagabundo en las afueras de una ciudad. A través de la barrera del idioma, los dos hombres discuten sobre la naturaleza atemporal y niveladora de la pérdida, deconstruyendo lo que significa luchar y cómo el hombre moderno se relaciona con una lucha atemporal.

Aparecido por primera vez enDark Horse Presents vol 2 #4-6, y creado por Peter Hogan y Steve Parkhouse

Resident Alien es a la vez un misterio de asesinato y la historia, a veces disparatada, de un extraterrestre que se convierte en médico de un pequeño pueblo. Hah Re, bajo el nombre de Harry, se instala en la ciudad de Patience tras un aterrizaje forzoso en el desierto. En lugar de esconderse, asesora en la investigación de un asesinato y deja que su curiosidad le lleve a realizar un trabajo detectivesco con superpoderes.

Harry no parece un superhéroe a primera vista, pero sus habilidades alienígenas siguen salvando a la gente y deteniendo el crimen. Resident Alien deconstruye los típicos cómics de misterio y asesinato presentando amenazas a pequeña escala que el superdetective debe equilibrar con su constante esfuerzo por permanecer oculto. Cada paso subvierte las expectativas y deconstruye viejos motivos de la ciencia ficción.

Lee el arco Grasscutter de Stan Sakai, que comienza en Dark Horse's Usagi Yojimbo #13

A pesar de su aspecto caricaturesco y simpático, Usagi Yojimbo tiene mucha garra. Los animales con rasgos humanos son básicos en los cómics, pero los guerreros animales adoptados por Dark Horse aportan la violencia y la intensidad necesarias para sobrevivir. No está limitado por ser un conejo en un mundo de cómic brutal y sin límites. De hecho, tiene mucho alcance.

El Ronin Conejo pasó décadas con Dark Horse y muchos fans crecieron gracias a todo ello. Los lectores han visto a Yojimbo crecer, luchar y librar batallas cada vez más duras, así que verle enfrentarse a los principios más profundos de sí mismo, de su mundo y de su honor es una adecuada mayoría de edad.

Se unió a Dark Horse en The Goon nº 1 (2003), de Eric Powell.

La mayoría de los cazafantasmas son poderosos o tecnológicamente avanzados más allá de la comprensión de los mortales, y dominan las artes místicas, las mochilas de protones y los artilugios para atrapar espíritus. El Goon lucha contra los monstruos sin nada de eso, optando en su lugar por aporrear a los monstruosos enemigos con la fuerza natural de sus poderosas mentes.

La naturaleza sin censura y a veces política de The Goon deconstruye la línea entre las épocas del cómic, rememorando el espíritu de la Edad de Oro con violencia caricaturesca y referencias tópicas descaradas que no gustarían a los niños. Se trata de un mundo descarnado y truculento con un héroe adecuado que examina los tropos del cine negro, de terror y de lucha contra el crimen.

Se incorporó a Dark Horse en 2003, en torno al lanzamiento de Grendel/Batman, de Matt Wagner.

Centrado en un autor adinerado y un justiciero violento, Grendel deconstruye los tipos de Batman cuestionando por qué los escritores y su público están tan prendados de individuos tan torturados y peligrosos. Es discutible si el título es una línea de sucesión espiritual o un espíritu literal que pasa por avatares dignos, pero todos tienen la misma misión.

Al igual que Grendel examina la moralidad del cómic, la historia de Hunter Rose es una parábola metafórica de autor. Rose se propuso crear su visión por todos los medios, y su obra engendró seguidores que continuaron una tradición potencialmente intemporal y arcaica.

Concrete, de Paul Chadwick, fue publicado por primera vez por Dark Horse en 1986.

Concrete, de Paul Chadwick, es la historia de un hombre que se convierte en monstruo, algo que ocurre con alarmante frecuencia en los cómics. Puede que sea casi inmune al daño, pero es increíblemente sensible e innegablemente humano. Volver a la vida seminormal de escritor de discursos senatoriales es todo lo que planea hacer, pero en ningún momento Concrete se siente como el cómic de superhéroes que intenta vivir.

La serie deconstruye la naturaleza humana y lo que significa vivir una vida, buena, normal o no, despojando parcialmente al protagonista de esa naturaleza. Sigue teniendo sentimientos y sueños, pero desconoce sus limitaciones o capacidades. La mayoría de sus hazañas acaban en fracaso, lo que obliga a los lectores a preguntarse si todo ese poder merece la pena.

Aparecido por primera vez en The Umbrella Academy: The Apocalypse Suite, escrito por Gerard Way e ilustrado por Gabriel Bá

Batman y Superman son familiares y, como tales, han acumulado familias bastante numerosas. Los Cuatro Fantásticos siempre han sido una familia, y los X-Men al menos son todos compañeros de piso, pero la Academia Umbrella sacude el tropo de la superfamilia a lo grande. Enviar a los niños a la batalla contra amenazas que la humanidad no puede manejar no es el acto de un padre cariñoso o sano.

Experimentos no consentidos cultivados por un misterioso benefactor, siete de los cuarenta y tres infantes superpoderosos de El Monóculo fueron cosechados al nacer para convertirse en la Academia Umbrella. La serie discute y deconstruye la dinámica familiar, examinando la complejidad del cuidado en situaciones competitivas y peligrosas.

Creado por Mike Mignola y publicado por primera vez en San Diego Comic-Con Comics #2 (1993 ), editado por Dark Horse.

Hellboy es un héroe de proporciones míticas y un ser de misterio oculto, pero también es un cínico fumador de puros con muchos puntos débiles. Claro que es el rey legítimo de un montón de cosas en la Tierra y más allá, y ejerce un poder inconmensurable en su mano derecha, pero no le da demasiada importancia. La mayor parte del tiempo, su comportamiento es el de un tipo que hace su trabajo.

Hellboy deconstruye el mito del terror y la noción del destino, colocando a un demonio en el papel del héroe y enfrentándolo a males mayores. Los peores villanos de su larga historia suelen poseer mentes humanas, y la típica naturaleza animal, agradable o benigna de los monstruos del mundo dibuja un marcado contraste entre las fuerzas de la naturaleza y los verdaderos malos.

Apareció por primera vez en Black Hammer #1 (2016) de Jeff Lemire con arte de Dave Steward y Dean Ormston.

El mundo de Black Hammer, que se apoya en los huesos desgastados de los cómics de la Edad de Oro y de Plata, explora la historia del medio y su uso del mal impensable y los héroes reconocibles a través de un claro distanciamiento de cualquier realidad en la que los superpoderes sean útiles. En su lugar, la serie se centra en un grupo de superpersonas asfixiadas que intentan sacar lo mejor de una mala situación.

Shazam tiene sentido desde el punto de vista de un niño y, aunque se ha explorado en otros lugares, Golden Gail es una nueva visión de las complejas implicaciones del concepto. Barbalien aborda la identidad, la sexualidad y la alteridad a través de arquetipos alienígenas desconocidos. Madame Dragonfly encarna el cómic de terror pulp, el Coronel Weird vive una saga espacial operística y Abraham Slam es el clásico héroe sin poderes. Forman un equipo formidable, pero las habilidades sobrehumanas no facilitan la convivencia.