Los 10 Mejores Westerns de John Wayne, Clasificados
El ganador del Oscar John Wayne es uno de los símbolos más perdurables del género Western, habiendo dominado la taquilla durante más de tres décadas. Wayne tiene una asombrosa cifra de ciento ochenta y cuatro créditos de actuación a su nombre, y docenas de esos roles fueron en Westerns. Con un cuerpo de trabajo tan robusto, puede ser difícil para el público saber por dónde comenzar, pero algunas de las películas de Wayne son clásicos certificados.
Trabajando junto a directores legendarios como John Ford y Howard Hawks, Wayne ayudó a definir el género Western. Profundizar en su filmografía revela los orígenes de muchos tropos, arquetipos de personajes y elementos narrativos que aún resuenan en el cine moderno.
10 The Big Trail es un thriller tensoA Young Wayne Establishes His Star Power
Wayne tiene una reputación por interpretar al prototípico cowboy curtido, pero su primer papel protagónico en The Big Trail muestra cómo se convirtió en una sensación. Ambientada contra el magnífico trasfondo del Oregon Trail, la historia enfrenta al joven trampero de pieles Breck Coleman (Wayne) contra el ladrón Red Flack (Tyrone Power Sr.). Un vengeful Coleman sospecha que Flack es responsable de la muerte de su amigo e se infiltra en la caravana de Flack, con la esperanza de hacer justicia por su propia cuenta. Flack rápidamente comienza a sospechar de las intenciones de Coleman, y los dos hombres pasan la mayor parte del arduo viaje buscando oportunidades para deshacerse sutilmente el uno del otro.
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The Big Trail es un thriller tenso que renuncia a gran parte de la acción directa que los fans del Western esperan en aras de construir suspenso. Con Flack y Coleman esperando el momento ideal para atacar, la película fomenta una sensación constante de tensión. Esto, junto con el peligro inherente que el camino representa, mantiene al público en vilo. Además, la cinematografía innovadora de The Big Trail vale la pena verla.
The Big Trail
Breck Coleman lidera a cientos de colonos en carretas cubiertas desde el río Misisipi hacia su destino en el Oeste.
- Director
- Raoul Walsh, Louis R. Loeffler
- Fecha de estreno
- 1 de noviembre de 1930
- Elenco
- John Wayne, Marguerite Churchill, El Brendel, Tully Marshall, Tyrone Power Sr., David Rollins, Frederick Burton, Ian Keith
- Guion
- Hal G. Evarts, Marie Boyle, Jack Peabody, Florence Postal, Raoul Walsh
- Duración
- 125 minutos
Wayne interpreta a un sheriff inquebrantable
Rio Bravo cuenta la historia de un hombre justo que debe mantenerse firme ante imposibles adversidades. Cuando un rico terrateniente, Joe Burdette (Claude Akins), asesina atrevidamente a un hombre en público, es arrestado por el sheriff de un pequeño pueblo, John T. Chance (Wayne). El hermano rico e influyente de Joe, Nathan (John Russell), presiona a Chance para que mire hacia otro lado, pero Chance se niega. Nathan deja claro que planea rescatar a su hermano por cualquier medio necesario, y Chance se enfrenta a las fuerzas de Nathan, confiando en un pequeño grupo de aliados que incluye a un antiguo diputado alcohólico, Dude (Dean Martin), y una viuda, Feathers (Angie Dickinson).
Rio Bravo
- Director
- Howard Hawks
- Fecha de estreno
- 4 de abril de 1959
- Elenco
- John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan
- Duración
- 141 minutos
Wayne se despide en una nota alta
Ambientada al final de la era de expansión hacia el oeste, The Shootist sigue los últimos días de J.R. Brooks (Wayne), quien ha sido diagnosticado con cáncer terminal. Esperando vivir sus últimos días en paz, Brooks alquila una habitación en la casa de huéspedes de la viuda Bond Rogers (Lauren Bacall). La noticia de la presencia del famoso pistolero atrae la atención de los enemigos de Brooks, quienes descienden sobre él con cuentas pendientes. Brooks se ve obligado a defenderse, y Bond se preocupa por su joven hijo, Gillom (Ron Howard), quien idolatra al desgastado fronterizo.
De manera apropiada, la última película de Wayne examina el lugar del cowboy mítico en la sociedad moderna. Wayne brilla como el complejo y carismático J.R. Brooks, que, al mismo tiempo, defiende todas sus decisiones vitales mientras reconoce que esas decisiones lo han llevado a un callejón sin salida. Es una historia que, en última instancia, pregunta qué hace la sociedad con sus héroes una vez que ha superado a ellos y cuestiona cómo la romantización del pasado puede amenazar la estabilidad de las futuras generaciones.
The Shootist
- Director
- Don Siegel
- Fecha de estreno
- 21 de julio de 1976
- Elenco
- John Wayne, Lauren Bacall, Ron Howard, James Stewart, Richard Boone
- Guion
- Glendon Swarthout, Miles Hood Swarthout, Scott Hale
- Duración
- 1 hora 40 minutos
Wayne es inusitadamente antagonista
En el borde de la ruina financiera, el ranchero Thomas Dunson (Wayne) se ve obligado a emprender un largo y peligroso traslado de ganado. Dunson es acompañado en la travesía por su hijo adoptivo Matt (Montgomery Clift) y varios empleados. A medida que el grupo enfrenta obstáculos, Dunson se revela como un líder obstinado y tiránico, desestimando la opinión de los demás hombres en cada vuelta. Matt lucha por ser una fuerza moderadora, viendo cierta sabiduría en las palabras de su padre mientras que entiende las preocupaciones válidas de los demás. Con cada milla del trasegar, las tensiones aumentan, y Matt se enfrenta a la realidad de que algo debe hacerse acerca de Dunson.
Red River
- Director
- Howard Hawks
- Fecha de estreno
- 25 de diciembre de 1948
- Elenco
- John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, John Ireland, Tim Holt
- Guion
- Borden Chase, Charles Schnee
- Duración
- 133 minutos
Eula desafía a Cogburn y demanda respeto
En Rooster Cogburn, Wayne retoma su papel como el Marshall de EE. UU. titular de True Grit. Cuando la película comienza, Cogburn ha sido despojado de su placa principalmente por su reputación como borracho. En un intento de recuperar su estatus, el irascible hombre de la ley se embarca tras un infame ladrón llamado Hawk (Richard Jordan). En la caza de Hawk, Cogburn se cruza con la tenaz Eula (Katherine Hepburn), quien insiste en unirse a la búsqueda. La extraña pareja demuestran ser un equipo formidable al combinar fuerzas para llevar a Hawk ante la justicia.
Katherine Hepburn es una fuerza de la naturaleza y una de las pocas actrices que pueden igualar la presencia en pantalla de Wayne. La inusual pareja encarna la energía perfecta para el dúo que discute. Eula y Rooster son personajes bien trazados, cada uno pasado por alto por la sociedad por diferentes motivos. Aunque ambos tienen momentos irritantes, es imposible no celebrar mientras encuentran compañerismo y dejan que sus duras apariencias se suavicen.
Rooster Cogburn
- Director
- Stuart Millar
- Fecha de estreno
- 17 de octubre de 1975
- Elenco
- John Wayne, Katharine Hepburn, Anthony Zerbe, Richard Jordan, John McIntire, Paul Koslo, Jack Colvin
- Guion
- Charles Portis, Martha Hyer
- Duración
- 108 minutos
Captura la amplitud del género
Una épica americana, How the West Was Won cuenta una historia multigeneracional de una familia que se extiende a través del medio oeste estadounidense. La historia, que abarca de 1861 a 1889, se cuenta en cinco segmentos distintos: Los Ríos, Las Llanuras, La Guerra Civil, El Ferrocarril y Los Forajidos. Wayne aparece solo brevemente en la película, retratando al famoso General de la Unión de la Guerra Civil William Sherman. Además de Wayne, la película también cuenta con algunos de los actores más icónicos y celebrados en la historia del cine, incluyendo a Jimmy Stewart, Gregory Peck, Debbie Reynolds, Spencer Tracy y Henry Fonda.
How the West Was Won
- Director
- John Ford, Henry Hathaway, George Marshall, Richard Thorpe
- Fecha de estreno
- 1 de noviembre de 1962
- Elenco
- James Stewart, John Wayne, Gregory Peck, Henry Fonda, Carroll Baker, Lee J. Cobb, Carolyn Jones, Karl Malden
- Guion
- James R. Webb, John Gay
- Duración
- 164 minutos
Los temas familiares de la película son universales
Wayne interpreta a John Elder, el mayor de cuatro hermanos, en The Sons of Katie Elder. Tras la muerte de su madre, los hermanos Elder se reúnen para su funeral. En honor a su memoria, los hermanos mayores acordaron juntar fondos para enviar al hermano menor, Bud (Michael Anderson Jr.), a la universidad. Su plan se ve amenazado cuando el empresario local Morgan Hastings (James Gregory) intenta reclamar la propiedad de su madre. El intento de Hastings galvaniza a la familia mientras luchan por defender el legado de su madre.
Katie Elder nunca aparece en esta película pero logra ser un personaje por derecho propio. Es claro por el respeto de sus hijos que fue una mujer compasiva y caritativa. La película habla de cómo una persona puede convertirse en un símbolo y es una declaración sobre cómo la familia nos conecta a todos a un nivel visceral. Incluso después de años separados, los Elder se entienden en un nivel instinctivo. Es el tipo de relación que es interminablemente relatable y deseable.
The Sons of Katie Elder
- Director
- Henry Hathaway
- Fecha de estreno
- 14 de julio de 1965
- Elenco
- John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Michael Anderson Jr., Earl Holliman, Jeremy Slate, James Gregory, Paul Fix
- Guion
- William H. Wright, Allan Weiss, Harry Essex, Talbot Jennings
- Duración
- 122 minutos
La historia celebra la determinación
Después de la muerte de su padre, Mattie Ross (Kim Darby) está decidida a atrapar a su asesino, pero nadie toma en serio a la joven decidida. Termina contratando al desprestigiado Marshal de EE. UU. Rooster Cogburn (Wayne), y juntos se embarcan en la búsqueda del asesino. Cogburn está lejos de ser el tipo parental, pero a medida que se hace evidente que la obstinada Mattie necesita ayuda, él se eleva al desafío.
El papel de Wayne en True Grit le valió un Oscar al Mejor Actor en un Papel Protagónico, y es fácil ver por qué. Esta actuación tiene todo su estoicismo característico y determinación, elevándose con indicios de humor y pathos. Hay una tragedia adjunta a Cogburn que está ausente en la mayoría de los cowboys más tradicionales de Wayne. Mattie anhela desesperadamente que Cogburn sea el típico salvador noble de "John Wayne" a pesar de las advertencias de los que dudan. Y su esperanza enciende un deseo en él de convertirse en el héroe que ella necesita.
True Grit
- Director
- Henry Hathaway
- Fecha de estreno
- 11 de junio de 1969
- Elenco
- John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hopper
- Guion
- Charles Portis, Marguerite Roberts
- Duración
- 128 minutos
Muestra un lado oscuro de la cultura cowboy
Ethan Edwards (Wayne) encuentra a la mayor parte de su familia asesinada cuando llega a casa de su hermano. Rápidamente se da cuenta de que su joven sobrina Debbie (Natalie Wood) ha sido secuestrada por raiders nativos americanos. Trabajando con su sobrino Martin Pawley (Jefferey Hunter), Ethan pasa años intentando localizar y recuperar a Debbie. Cuando finalmente la encuentran, se revela un lado de Ethan que sorprende y enfurece a Martin.
The Searchers es ampliamente considerada una de las mejores películas del género Western de todos los tiempos, habiendo ganado una multitud de honores y siendo preservada por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. Uno de los factores que hace que The Searchers se destaque entre sus compañeros es su representación franca del racismo. Ethan, un ex soldado confederado, muestra una ira brutal e implacable hacia los nativos americanos, y esto sirve como una tensión subyacente perpetua en sus interacciones con Martin, quien es parte cherokee. Deja al público preguntándose si el deseo de Ethan de salvar a Debbie es simplemente una justificación para su intensa ira.
The Searchers
- Director
- John Ford
- Fecha de estreno
- 26 de mayo de 1956
- Elenco
- John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood
- Guion
- Frank S. Nugent, Alan Le May
- Duración
- 1 hora 59 minutos
Interroga lo que significa ser un héroe
En The Man Who Shot Liberty Valance, el villano Liberty Valance (Lee Marvin) ha estado aterrorizando el pueblo fronterizo de Shinbone durante meses cuando el tímido burócrata Ranse Stoddard (Jimmy Stewart) llega. El rudo y nihilista local Tom Doniphon (Wayne) observa con desapego cómo el abogado, mal equipado, intenta remodelar el pueblo, solo para ser constantemente amenazado por Valance. Pero para sorpresa de Doniphon, sin importar cuántas veces o brutalmente Valance golpee a Stoddard, él se levanta valientemente y continúa haciendo pequeñas pero tangibles mejoras en Shinbone. Doniphon comienza a entrenar a Stoddard, enseñándole a disparar. Pronto, Valance, un conocido pistolero, desafía a Stoddard a un duelo, y el abogado acepta. La historia culmina con el duelo cuando Stoddard, sin titubear, se dirige a verlo todo a pesar de que significa caminar hacia la muerte segura con la cabeza en alto.
Ranse Stoddard y Tom Doniphon representan dos arquetipos de heroísmo que rara vez se ven lado a lado. Sin embargo, en The Man Who Shot Liberty Valance, aprenden a trabajar juntos por el bien de su comunidad. Esto no es una comedia de amigos; los dos hombres nunca se convierten en mejores amigos. Pero establecen un respeto que se siente sincero y plausible. Ambos tienen un amor por la misma mujer, Hallie (Vera Miles), pero la historia nunca se desvíe hacia la melodrama. En cambio, es una mediación sobre quién tiene derecho a hacer del mundo un lugar mejor y los costos de ese cambio. Su giro final es un golpe conmovedor.
The Man Who Shot Liberty Valance
- Director
- John Ford
- Fecha de estreno
- 22 de abril de 1962
- Elenco
- James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O'Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine
- Guion
- James Warner Bellah, Willis Goldbeck, Dorothy M. Johnson
- Duración
- 123 minutos
