Los 10 peores rediseños de personajes de DC, clasificados

Para una empresa que ha existido tanto tiempo como DC, refrescar el aspecto de sus personajes es obligatorio. Esta práctica, en ocasiones, ha sido muy efectiva, brindando a algunos personajes looks definitivos que las audiencias recordarán durante décadas. Por supuesto, no todos los intentos son exitosos.

DC Comics ha tenido suficientes rediseños que han fallado por una razón u otra: tal vez son producto del exceso de los años 90, son bastante mediocres o carecen de sentido incluso con el contexto más amplio de su historia. Su pobre calidad los hace memorables, para bien o para mal.

Muchos discuten las eras Post-Crisis, New 52 y Rebirth de DC, pero los fans han olvidado en gran medida la breve iniciativa DC You. Este esfuerzo fue uno de los intentos de DC por priorizar a sus creadores con historias y tonos más diversos en 2015, probablemente un prototipo del relanzamiento Rebirth un año después. Aunque DC You ya no forma parte de las conversaciones de los fans, algunos cambios durante ese período fueron bien recibidos y recordados, como Jim Gordon convirtiéndose en Batman.

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Sin embargo, uno de los muchos fracasos de esta iniciativa fue en la serie Green Lantern, con el arco conocido como "Renegade". Hal Jordan se enmarcó a sí mismo por un crimen para restaurar la reputación del Cuerpo de Green Lantern, solo para que todo saliera mal. Hal se convirtió en un cazarrecompensas en la secuela mientras rastreaba a Black Hand con un nuevo disfraz para la ocasión. Era un look aburrido que intentaba darle un aire de forajido errante, pero carecía de características distintivas y se convirtió tanto en una reliquia como la iniciativa bajo la cual fue publicado.

En 2011, Batman —al igual que todos los otros títulos de DC— recibió un relanzamiento como parte del New 52. Con estos relanzamientos vinieron reinvenciones de clásicos villanos de Batman, incluyendo a Joker, The Penguin, e incluso Two-Face. Uno de muchos títulos lanzados en 2011 fue Batman: The Dark Knight, una alternativa a Batman y Detective Comics dirigida por Paul Jenkins, autor de Peter Parker: Spider-Man.

Batman: The Dark Knight presentó a un nuevo villano, la Conejita Blanca, quien, en un esfuerzo por reclutar a numerosos villanos de Batman, dio la droga "Venom" a varios de ellos, incluyendo a Two-Face. Two-Face, al recibir Venom, creció rápidamente en altura y musculatura, ganando una nueva apariencia similar a Hulk— conocida como "One-Face". Aunque One-Face no duró mucho, es obvio por qué es odiado: una personalidad exageradamente edgy, una apariencia "cool" de los 90, un tamaño que no coincide con el psicologicamente impulsado Harvey Dent, y un nombre notablemente absurdo.

Helena Wayne/Huntress es un personaje fascinante con una desafortunada historia de publicaciones. Debido a su estatus como la hija de Batman y Catwoman, producto de su feliz matrimonio, nunca pudo convertirse en canon dentro del universo principal de DC. Residió bien en Earth-2 hasta Crisis en Tierras Infinitas, donde fue asesinada y borrada del canon, solo para que su estado como personaje vivo fluctuara durante varios años y universos.

Este confuso patrón continuó durante la época de Tom King en Batman en los años 2010, donde se introdujo otra versión de Helena Wayne de un futuro alternativo en Batman/Catwoman. En lugar de asumir su habitual manto de Huntress, se convirtió en Batwoman con un nuevo disfraz. Se veía bastante imponente por la parte de arriba, pero por debajo, el traje parecía inacabado, con la cúpula, el torso superior y los hombros de Helena siendo las únicas partes blindadas de su cuerpo. El diseño fue un intento desequilibrado de intentar referirse a los diseños de sus padres.

Mr. Freeze ha tenido muchos disfraces a lo largo del tiempo, muchos de ellos ridículamente horribles y extravagantes hasta su magnífico rediseño de Mike Mignola en Batman: The Animated Series. Aquí, Freeze tenía un aspecto tan frío como su personalidad, una amenaza mecánica que era imponente en apariencia. Sus diseños en los cómics siguieron la misma línea hasta que ocurrió el New 52. Este ya era un tiempo bastante conflictivo para el villano, con su nueva historia de fondo que reforzaba su personaje para mal.

El accidente que lo llevó a su transformación fue argumentablemente su culpa en lugar de una tragedia— al igual que su atuendo. El look no era imponente en absoluto. Freeze se veía ridículo con una mohawk de puntas heladas. La parte más tonta del diseño era la falta de mangas, lo que llevó a los fans a cuestionar cómo Freeze podría mantenerse frío sin una parte esencial de su traje. Fue un aspecto centrado en intentar ser "cool" en lugar de tener sentido, y por lo tanto fue olvidado rápidamente.

Guy Gardner es un personaje interesante, siendo el segundo Green Lantern principal— tres si cuentas a Alan Scott— pero fácilmente el menos amado de los cuatro principales. A menudo definido por su personalidad grosera y áspera, Guy tiene un lugar en los corazones de los fans de los "jerks adorables". Sin embargo, en los años 90, Guy tuvo un relanzamiento como un héroe completamente nuevo, ¡gracias a perder su anillo de poder en una pelea con Hal Jordan!

Después de viajar a los extremos de la galaxia para encontrar el anillo amarillo de Sinestro— mucho antes de que necesitaran alimentarse del miedo— Guy Gardner siguió luchando contra el crimen sin un alter ego disfrazado. Desafortunadamente, tanto Guy Gardner como su disfraz eran tan aburridos que coincidían con su nombre. Una chaqueta de cuero con una "G" dorada y un par de jeans ajustados era el nuevo uniforme de héroe de Guy, una enorme degradación de su icónico abrigo verde y mallas— y el disfraz alienígena que lo reemplazó cuando Guy se convirtió en Warrior fue casi igual de malo.

El Wonder Woman de New 52 fue controvertido desde el primer día. Su representación de su heroína principal y las alteraciones a su mundo fueron algunas de las principales quejas en el trabajo de Brian Azzarello y Cliff Chiang, pero esa era al menos tuvo una dirección de arte consistente con sus diseños originales. Pero cuando Meredith y David Finch asumieron el mando de esta segunda y última etapa de Wonder Woman, tuvieron que darle a la princesa amazona un nuevo aspecto para dejar su marca.

El diseño, realizado por David Finch, parecía ser su forma de darle a Wonder Woman una armadura de batalla al estilo de George Pérez. Pero los lectores obtuvieron un desastre de disfraz sobrediseñado y tosco que no tenía mucho sentido. Estaba hecho para ser el disfraz de Diosa de la Guerra de Diana, pero tenía poco en común con cualquier idea de guerra o estética que indicara su conexión con un panteón griego. A Wonder Woman también se le dieron cuchillas en los brazos con este traje, una elección aleatoria que agregó al sentimiento de desaliñado del disfraz.

Tim Drake ha tenido varios nombres, el más notable es Robin. Después de la "muerte" de Bruce Wayne, Tim asumió el nombre de Red Robin, volando en solitario— eso fue, hasta que regresó como el compañero de Batman. Después de años de balancear entre dependiente e independiente, el Young Justice de 2019 encontró un lugar para Tim que no fue bien recibido por los fans.

Al principio, Tim volvió a ser Robin en Young Justice, una partida del intento de New 52 de entrelazar a Robin con Red Robin. Sin embargo, en el número 10, Tim creó el nombre "Drake", un pseudónimo extrañamente revelatore para un héroe. El nombre estaba acompañado de un disfraz marrón, negro y amarillo, una paleta sorprendentemente aburrida para un superhéroe que los fans odiaron. Afortunadamente, Tim volvió rápidamente a ser Robin nuevamente— algo que algunos fans aún lamentan, ya que él ha crecido desde entonces por más de 15 años.

Los personajes civiles en los cómics tienden a verse igual a lo largo de los años. Hay una buena razón para ello, claro, ya que no tienen disfraces o símbolos reconocibles de la misma manera que los superhéroes o villanos. Tal vez haya una característica o accesorio definitorio que usan, pero eso es todo. Amanda Waller fue uno de estos personajes, y su físico imponente le valió el apodo de "La Muralla".

Durante años, Waller apareció como una mujer promedio a su edad, una vista refrescante en un escenario donde muchos protagonistas femeninas eran dibujadas con características similares y convencionalmente atractivas. Sin embargo, el New 52 consideró adecuado sacudir drásticamente el aspecto de Waller convirtiéndola en una de estas supermodelos genéricas. Se volvió una delgada heroína de acción cuya personalidad fue aplanada desde su representación previamente matizada. Aunque su diseño eventualmente regresaría a la normalidad, la "Flanderización" de su personalidad permanecería.

El New 52 trajo consigo una serie de rediseños interesantes a personajes icónicos, desde Wonder Woman cambiando sus accesorios dorados por plata y Superman vistiendo una brillante armadura alienígena. Uno de los diseños más icónicos y duraderos de esta iniciativa fue el de Harley Quinn en las páginas de Suicide Squad#1. Mientras muchos conocen a Harley como una payasa roja y negra, el artista de Suicide Squad Federico Dallocchio pensó diferente, reinventándola con un estilo emo de 2010.

Con un espeso rimel, un corsé rojo y azul con escote excesivo que deja a Power Girl en vergüenza, y la elección de abandonar completamente su clásico sombrero con pompones, el diseño de New 52 parecía casi antitético a la clásica personalidad alegre y fantasiosa de Harley. No es ninguna sorpresa, por supuesto, ya que muchos fans de los personajes han criticado al New 52 y las cómics que le siguieron por haber transformado a Harley de una payasa caprichosa a una "Chica Deadpool".

Al igual que muchos personajes de DC, parece que la modernización podría ser la perdición del diseño de Lobo. Lobo, un cazarrecompensas lleno de picos y cuero de los años 90, que llevaba un maquillaje pesado en los ojos y montaba una motocicleta voladora, fue víctima del New 52 de la misma manera que muchos otros. Uno puede ver fácilmente cómo Lobo podría representar fuertemente su década de cómics, siendo una parodia de personajes edgy de los años 90, y lo mismo es cierto para su versión de New 52— sin embargo, no de buena manera.

El Lobo de New 52 era un cazarrecompensas escuálido y emo. Logo cambiaba la musculatura exagerada por una figura delgada, el profundo maquillaje negro de ojos por formas de boomerang en su cara, y el largo cabello por un simple corte corto negro. No solo cambió la apariencia de Lobo, sino también su personalidad, convirtiéndolo en un personaje sarcástico y edgy. Es fácil ver cómo esto falla en el objetivo de Lobo como sátira— y DC eventualmente escuchó a los fans, devolviéndolo a la normalidad una vez finalizado el New 52.