Los 15 cómics más longevos

Las tiras cómicas de los periódicos han sido un elemento importante de la experiencia estadounidense desde finales del siglo XIX. Tienen sus propios géneros y subgéneros, desde los chistes de una sola viñeta hasta las telenovelas de ritmo lento, y aunque a veces se consideran un entretenimiento desechable, a menudo tienen mucho que decir sobre las costumbres y el humor de su época. Los cómics de prensa son a veces el hogar olvidado de la innovación en el cómic, capaces de cambiar con los tiempos lo suficiente como para sentirse relevantes para sus lectores, manteniendo al mismo tiempo las mismas cualidades que atrajeron a los lectores en primer lugar.

Algunos de los personajes más emblemáticos del cómic encontraron su hogar en estas tiras cómicas de larga duración, desde Dick Tracy hasta Beetle Bailey. En algunos casos, son iconos de otra época, pero eso no impide que muchos de ellos sigan apareciendo en los periódicos de hoy. Los cómics más longevos son un testimonio de la importancia de incluir tiras cómicas en los periódicos por el inmenso placer que supone para los lectores ver a personajes conocidos una y otra vez. Los cómics más longevos también hablan de la creatividad inherente a sus creadores y a quienes han tomado el relevo tras su jubilación o fallecimiento.

Actualizado el 2 de agosto2024, por Natasha Elder: Cómics populares como Blondie se han ganado su fama en parte gracias a su impresionante longevidad. Además, cómics de larga duración como Thimble Theater han creado personajes tan queridos como Popeye. Este artículo se ha actualizado con más cómics de larga duración para destacar sus impresionantes tiradas y se han añadido más imágenes para ilustrar mejor el estilo único de estos cómics.

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15 Brenda Starr, reportera sigue las desventuras de Brenda

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Creada en 1940 por la dibujante Dalia Messick, Brenda Starr, Reportera se estrenó en el Chicago Tribune Syndicate y duró 71 años antes de terminar en 2011. La tira seguía a la reportera titular, una valiente buscavidas que se metía en locas desventuras, románticas y de otro tipo. La mayor parte de sus intrigas románticas se debían a su interés por el "Hombre Misterioso", que finalmente resultó ser Basil St. John, mientras que el resto de sus aventuras se debían a su trabajo como reportera.

Cuando Messick se dio cuenta de que su editor había perdido el interés por las mujeres dibujantes, cambió su seudónimo por el de Dale Messick y dibujó Brenda Starr bajo ese seudónimo. Una vez que Brenda Starr llegó a los periódicos dominicales en lugar de venir con el Chicago Tribune como suplemento de cómic, la tira alcanzó su máxima popularidad en la década de 1950. Messick trabajó en la tira durante 40 años hasta que cedió las riendas a Ramona Fraden en 1982.

14 Dennis The Menace es un cómic icónico que inspiró muchas adaptaciones

Las payasadas de Dennis causan problemas a los que le conocen pero hacen las delicias del público

Introducida en 1951, Dennis el Travieso es una tira cómica que sigue apareciendo en Sunday Funnies décadas después. Creada, escrita e ilustrada por Hank Ketcham, sigue al alborotador titular y a su harto vecino, George Wilson, mientras aterroriza a sus padres, mascotas y compañeros de clase mediante tramas cada vez más ingeniosas.

Dennis el Travieso tuvo tanto éxito entre los lectores que inspiró una serie de televisión en 1959, una serie de dibujos animados en 1986 y una película de acción real en 1993. Cuando Ketcham dejó de trabajar en el cómic, sus ayudantes mantuvieron intactos el tono y el tenor de la tira. Este grupo incluye al hijo de Hank, Scott Ketcham, que trabaja en Dennis desde 2010. Junto con Dick Tracy y Beetle Bailey, Dennis el Trav ieso es uno de los cómics más conocidos y longevos de Estados Unidos.

13 Beetle Bailey es un miembro del ejército que nunca ha estado en la guerra

Beetle Bailey se instala en el campamento de la base militar de Beetle

Aunque Beetle Bailey comenzó su vida como un vago estudiante universitario en 1950, se alistó en el ejército en 1951, y el cómic se trasladó a la ficticia base militar Camp Swampy. Aunque Beetle nunca ha estado en la guerra, el vago soldado lleva teóricamente 74 años sirviendo a su país. Aunque hace décadas que pasó su apogeo, la tira se hizo tan popular que inspiró un programa de televisión animado en 1963, un musical en 1988 y un especial de televisión en 1989.

Beetle Bailey se convirtió en la obra de toda una vida del dibujante Mort Walker. Aunque tuvo ayuda, Walker siguió trabajando en el cómic hasta que murió en 2018 a los 94 años, marcando uno de los periodos más largos para un creador de cómics originales. Beetle Bailey fue también la última tira cómica aprobada personalmente por William Randolph Hearst.

12 La pequeña huérfana Annie generó polémicas historias a lo largo de su historia

El creador utilizó a Annie la Huerfanita para promover sus ideas políticas

La huerfanita Annie soportó la dura vida durante 86 años en los periódicos estadounidenses. Creada por Harold Grey, la tira debutó en el New York Daily News en 1924 antes de ser sindicada por Tribune Media Services. A pesar de recibir críticas positivas en sus inicios, la tira fue conocida por sus polémicos argumentos hasta su final en 2010. La controversia no impidió que Annie resultara simpática como personaje ni la simpatía que despertaba su situación de orfandad.

Centrándose en la dura existencia de la huérfana pelirroja Annie, Grey utilizó a su benévolo especulador de la guerra, Daddy Warbucks, para defender sus opiniones políticas conservadoras. Grey comparaba a menudo a cargos electos como el Presidente Franklin D. Roosevelt con criminales y criticaba la sanidad mental en Estados Unidos. A pesar de la controversia, La huerfanita Annie dio lugar a un exitoso musical de Broadway y a varias películas.

11 Educar al padre también se conocía por el nombre de Jiggs y Maggie

El nuevo nombre se centraba mejor en los dos personajes principales

Bringing Up Father, que se publicó durante 87 años, fue un cómic muy querido que terminó en 2000. Bringing Up Father , retitulada posteriormente Jiggs and Maggie por el nombre de sus dos protagonistas, seguía a Jiggs y Maggie, que habían ganado un millón de dólares en un sorteo. Los dos se yuxtaponen de forma humorística, ya que a Jiggs no le gusta la alta vida a la que le han empujado, pero su mujer se dedica a encajar en la alta sociedad.

Bringing Up Father fue creado por George McManus, potencialmente con la ayuda no acreditada de su hermano, Charles W. McManus. George McManus se inspiró en una comedia musical llamada The Rising Generation para crear el argumento de la longeva tira cómica, e incluso basó sus dibujos de Jiggs en el hombre que interpretaba al protagonista de la producción.

10 Mary Worth presentaba un elenco rotativo de personajes

A menudo, la propia Mary Worth era un personaje secundario en lugar del centro de atención

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El origen exacto de Mary Worth es algo controvertido, ya que muchos creían que era una continuación de otra tira cómica titulada Apple Mary, que se publicó hasta 1938. Sin embargo, King Features, que sindicó Mary Worth a partir de 1987, afirma que la fecha original de sindicación de Mary Wor th fue 1938 y que no tenía ninguna conexión con Apple Mary. En cualquier caso, Mary Worth comenzó en 1938 y continúa en la actualidad, lo que significa que lleva en antena la impresionante cifra de 86 años.

Allen Saunder, el creador, hizo que cada número de Mary Worth fuera en gran medida independiente. A pesar de ser el personaje titular, la propia Mary Worth no aparecía siempre hasta que se necesitaban sus consejos. Cuando el hijo de Saunders, John, se hizo cargo del cómic tras la jubilación de Allen Saunders, convirtió a Mary Worth en la administradora interna de un complejo de condominios. Durante esta época, Mary Worth abordó temas más oscuros, como el abuso del alcohol y las drogas y las parejas infieles.

9 Nancy nació como una escisión de Fritzi Ritz

Nancy, la sobrina de Fritzi, resulta más convincente como personaje

Hay muchos dibujos animados conocidos basados en cómics, como Popeye, basado en el personaje del mismo nombre de Thimble Theater. En la misma línea , Nancy es una tira cómica popular y de larga duración que comenzó como un spin-off de otra tira cómica popular en la época, Fritzi Ritz. Nancy era la sobrina de Fritzi, pero su personaje resultó ser lo suficientemente popular como para justificar sus narraciones centradas, que acabaron siendo más convincentes que el material del que procedía.

Nancy , que debutó en 1938, cuenta las hazañas de la protagonista, una niña de ocho años. Aunque ella es ahora el centro de atención, su tía Fritzi sigue apareciendo en varios números, incluido uno en el que se casa con Phil Fumble. En los últimos años, Nancy se ha modernizado, y el personaje asiste a clases de robótica y utiliza teléfonos inteligentes. Aunque la artista actual, Olivia Jaimes, ha declarado que se toma un descanso de Nancy, artistas invitados han seguido produciendo nuevos contenidos.

8 El Príncipe Valiente transcurre en la época artúrica

El Príncipe Valiente se creó como alternativa al cómic Tarzán

Creado por Hal Foster en 1937, el Príncipe Valiente sigue apareciendo en muchos suplementos dominicales. Las épicas aventuras artúricas de la tira han aparecido en más de 4.000 periódicos desde su creación y actualmente las distribuye King Features Syndicate. El estilo artístico y la ambientación han distinguido al Príncipe Valiente de otros cómics de larga duración.

Tras pasar casi una década trabajando en la tira cómica Tarzán , el magnate William Randolph Hearst le pidió que creara un nuevo cómic para sus periódicos. Foster aceptó y utilizó la tradición del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda para contar nuevas historias para el público moderno. El Príncipe Valiente, además de por su lujosa ilustración, es conocido por evitar los globos de texto y narrar la historia mediante pies de foto. Es el último cómic que mantiene este formato.

7 Alley Oop comienza en la Prehistoria, pero se expande rápidamente para incluir muchas otras épocas.

Alley Oop explora el viaje de los personajes titulares a distintas épocas

Cuando se estrenó en 1932, Alley Oop se centraba en las interacciones del personaje titular con sus compañeros cavernícolas en el reino de Moo durante la "Edad de Hueso". Sin embargo, en 1939, el creador, V.T. Hamlin, introdujo una máquina del tiempo en la trama. Tras ser transportado accidentalmente al futuro, Alley Oop se convirtió en ayudante del Dr. Elbert Wonmug, inventor de la máquina del tiempo. Viajó a distintas épocas e incluso conoció a personajes míticos e históricos famosos, como el Rey Arturo y Cleopatra.

Al introducir los viajes en el tiempo en la trama, Alley Oop pudo mantenerse fresco de una forma que otros cómics pueden tener dificultades para conseguir. Los frecuentes viajes a distintas épocas y planetas hacen que cada número resulte atractivo. Ahora que Jonathan Lemon dirige el cómic, éste sigue funcionando con fuerza, como lo ha hecho durante los últimos 92 años.

6 Dick Tracy sirvió de modelo para las historias modernas de superhéroes

A pesar de ser un detective en lugar de un héroe, la naturaleza excéntrica de sus villanos inspiró el diseño de los supervillanos modernos

Dick Tracy es quizás el nombre más reconocible de la lista, más antiguo que Superman y sigue vigente después de 92 años. El icónico detective con gabardina fue creado por Chester Gould y debutó en el Detroit Mirror en 1931. Gould permaneció a bordo hasta 1977, antes de pasar el cómic a otros artistas. La tira es conocida por su violencia y criminales grotescos como Pruneface, que inspiró a los supervillanos modernos, incluida la Rogues' Gallery de Batman.

Tracy, un personaje duro y convincente, se hizo tan popular que el Chicago Tribune New York News Syndicate distribuyó la tira cómica poco después de su creación.

Dick Tracy también inspiró la adaptación cinematográfica de Warren Beatty en 1990. En 2024, el público sigue disfrutando viendo a este aguerrido detective resolver casos espeluznantes.

5 Blondie sigue la vida suburbana de Blondie Bumstead y su marido

A pesar de que los personajes representan rutinas de hace décadas, el cómic mantiene su popularidad

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Las tiras cómicas favoritas de los fans, como Garfield, Peanuts o Calvin & Hobbes, no serían lo mismo sin sus divertidísimas mascotas.

Introducido por Chic Young en 1930, Blondie ha existido durante más de noventa años. El cómic trata de Blondie Bumstead y su marido Dagwood, amante de los bocadillos, en su vida de comedia de situación suburbana. Aunque los personajes no han envejecido físicamente, han tenido hijos y, más recientemente, Blondie entró en el mundo laboral como camarera en 1991. De este modo, el cómic ha evolucionado conservando los elementos que han permitido su longevidad.

Un verdadero asunto de familia, Blondie permaneció en la familia Young después de que Chic falleciera en 1973. Su hijo, Dean Young, tomó el relevo y sigue escribiendo el cómic. Conocida por sus gags recurrentes, Blondie ocupa una posición extraña, con sus personajes vistiendo ropas anticuadas y llevando a cabo rutinas que duran décadas mientras siguen intentando integrarse en el mundo moderno.

4 Barney Google & Snuffy Smith ha cambiado de orientación a lo largo de los años

Aunque la tira cómica se centraba originalmente en Barney Google, Snuffy Smith ha sido el personaje principal desde 1954.

Barney Google & Snuffy Smith es la cuarta tira cómica más longeva de la historia. Creada por el dibujante Billy DeBeck en 1919, la tira originalmente seguía a Barney Google, un jugador que tocaba el banjo y era aficionado al póquer, las peleas y las carreras de caballos. Era especialmente conocido por su diminuto caballo de carreras, Spark Plug. Barney Google & Snuffy Smith es una interesante representación de la década de 1910, como demuestran sus cautivadores personajes y sus interesantes aventuras.

Sin embargo, a partir de 1954, el cómic se centró en Snuffy Smith, el amigo paleto de Google, junto con su familia y su comunidad en Hootin' Holler. Barney ha regresado ocasionalmente a su tira durante décadas, pero aunque su nombre sigue figurando en el título oficial de la tira, a estas alturas es un actor secundario. Con sus caricaturescas representaciones de la vida en los Apalaches rurales, Barney Google & Snuffy Smith no ha envejecido especialmente bien, pero sigue siendo un icono que se publica en miles de periódicos.

3 El teatro Thimble introdujo a Popeye en la gran pantalla

Aunque es el más famoso, Popeye no fue el primer personaje de Thimble Theater

Estrenada en 1919, Thimble Theater es una tira cómica de larga duración que ha sido la fuente de personajes tan queridos como Popeye y Olive Oyl. A pesar de su popularidad, Popeye no fue el primer personaje introducido, ya que Olive Oyl tuvo primero un interés amoroso llamado Harold Hamgravy, así como un elenco rotativo de personajes. Una vez introducido, Popeye ocupó el lugar de Harold como principal interés amoroso de Olive.

Thimble Theater no tuvo un éxito inmediato, pero siguió atrayendo adeptos a lo largo de la década de 1920, demostrando que la confianza de William Heart en E.C. Segar, su creador, era acertada. En la actualidad, cada domingo se publican nuevos números de Thimble Theater. Aunque hay reimpresiones diarias de la tira durante los días laborables y los sábados, el último número nuevo de Thimble Theater publicado en un día que no fuera domingo fue en 1992.

2 Gasoline Alley gira en torno a Walt Wallet, un apasionado de los coches

Para seguir siendo relevante, Gasoline Alley ha introducido nuevos personajes a lo largo de los años

Gasoline Alley debutó en 1918. Es la tira cómica más antigua que se sigue publicando en los periódicos desde hace 105 años. Anterior al Ford Modelo-T, la tira empezó centrándose en el entusiasta del automóvil Walt Wallet, y a medida que sus personajes han envejecido, se ha centrado en su extensa familia. Tras haber servido en la Primera Guerra Mundial, Walt es canónicamente el hombre más viejo del mundo en la realidad de Gasoline Alley.

En su momento, Gasoline Alley fue conocida por su humor e innovación. A su favor hay que decir que consiguió mantener la frescura de sus historias durante décadas, introduciendo la idea de personajes que envejecen en tiempo real y viven en paralelo con figuras "atemporales" de alivio cómico, como los basureros locales Joel y Rufus. En la actualidad, Gasoline Alley se centra en la narración por entregas, adornada con juegos de palabras y realismo mágico. La tira conserva a sus personajes principales, aunque a menudo se les deje de lado.

1 Los niños de Katzenjammer es la tira cómica más longeva

Los niños de Katzenjammer es un cómic estadounidense inspirado en un cuento infantil europeo

Las 15 mejores tiras cómicas de todos los

tiempos

Ya sea a través del humor de bofetadas, el romance o la alta aventura, el medio de las tiras cómicas ofrece algo para todos.

The Katzenjammer Kids , que ha durado 109 años, sigue siendo el cómic estadounidense más longevo de la historia, a pesar de que finalizó en 2006. Creado por Rudolph Dirks en 1897, el cómic se inspiró en el cuento infantil europeo Max & Moritz. La tira sigue las hazañas cómicas de Hans y Fritz, unos hermanos traviesos que no pueden evitar meterse en líos ni en casa ni en la escuela. Sus desternillantes aventuras les han convertido en un dúo icónico del cómic.

Dirks empezó a trabajar en la tira a los 20 años y se convirtió en el primer dibujante de cómics en utilizar globos de diálogo. A pesar de dejar la tira en 1914 tras una batalla legal, Dirks creó Captain and the Kids. Esta historieta presentaba a los mismos personajes y continuó el legado de The Katzenjammer Kids durante más de un siglo.