Los 15 mejores artistas de X-Men de todos los tiempos

Los X-Men llevan décadas batiendo récords de ventas. Sus libros están siempre entre los más vendidos de Marvel, y los fans de los X-Men son conocidos por ser exigentes. Quieren el mejor talento en sus libros, y Marvel les ha complacido a lo largo de los años, poniendo a sus mejores guionistas y artistas en los diversos títulos de los X-Men.

El arte de los libros de X-Men ha sido durante mucho tiempo de primera categoría, con algunos de los mejores artistas de todos los tiempos trabajando en las aventuras del equipo. Estos increíbles efectos visuales han sido muy importantes para el éxito de la franquicia, ya que captan la atención de los lectores y nunca la abandonan.

Actualizado el 3 de mayo de 2024, por David Harth: Los X-Men han sido a menudo los más destacados de Marvel, lo que significa que los mayores creadores de la industria del cómic han trabajado en sus libros. Los X-Men han tenido a muchos de los mejores artistas en sus libros, dando a sus aventuras el empuje visual que necesitaban para convertirse en éxitos de ventas.

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Astonishing X-Men tenía un duro trabajo por delante. Grant Morrison había abandonado New X-Men sin previo aviso, y Marvel reinició la línea X-Men. En lugar de que Uncanny o New X-Men/X-Men se convirtieran en el libro insignia, Astonishing se lanzó con el escritor Joss Whedon y el artista John Cassaday. El arte de Cassaday sería un arma de doble filo para el libro; tenía un aspecto magnífico e hizo que todo el mundo lo amara, pero también era un artista muy lento, lo que obligaba a retrasos.

Sin embargo, la espera solía merecer la pena. Cassaday aportó un estilo retro a su arte. Parecía sencillo, pero era de lo más detallado. Astonishing X-Men fue un éxito seguro, y Cassaday desempeñó un papel fundamental. Su arte complementa a la perfección las historias de Whedon, creando un libro que sigue siendo muy querido veinte años después.

Uncanny X-Men no tuvo tanta suerte como X-Men (Vol. 2) a la hora de encontrar un artista que le sustituyera tras la marcha de Whilce Potracio a Image. Había algunos buenos artistas por aquel entonces, destacando el regreso de John Romita Jr. al libro, pero no había nadie que asumiera el papel de artista superestrella. Entonces apareció Joe Madureira.

La gran oportunidad de Madureira llegó trabajando en la miniserie Deadpool. El arte de Madureira tenía una sensibilidad manga/anime antes de que el manga fuera lo más importante en el mundo del cómic, y a los fans les encantó. El estilo único de Madureira hizo que Uncanny X-Men destacara en las estanterías. Aunque no era el dibujante más rápido del mundo, sus números siempre tenían un aspecto asombroso.

Leinil Francis Yu consiguió su trabajo después de que su arte apareciera en la revista Wizard. Pronto empezó a dibujar Lobezno (Vol. 2), que era el libro en solitario de Marvel sin Spiderman más vendido de la época. El arte de Yu caló entre el público, y llegó a hacer algunos números de relleno de Uncanny X-Men (Vol. 1), poniendo su arte a disposición de un fandom aún mayor.

Yu fue contratado como dibujante regular de X-Men (Vol. 2) cuando el escritor Chris Claremont volvió a escribir los libros de X-Men en 2000. Si bien la escritura de esta serie decepcionó a muchos fans, el arte de Yu fue un punto culminante. Volvió para dibujar New X-Men Annual durante la etapa de Grant Morrison. No volvería a dibujar un libro regular hasta 2019, cuando fue contratado como dibujante regular para X-Men (Vol. 5) de Jonathan Hickman. El estilo artístico de Yu siempre estaba evolucionando y sus libros de X-Men siempre eran únicos.

Pepe Larraz fue ascendiendo en Marvel, trabajando en libros como Uncanny Avengers (Vol. 3). Finalmente, se le encargó el arte de Extermination, el libro que devolvía a los X-Men originales a su propio tiempo. El estilo de Larraz caló hondo y se convirtió en uno de los dibujantes de la estelar House Of X, haciendo aún más grande un libro asombroso. Dibujó los sujetalibros de X Of Swords, ganándose su reputación como el artista de X-Men del momento.

Después vendría Planet-Size X-Men #1 y Larraz se convertiría en dibujante regular de X-Men (Vol. 6). Larraz hizo que el libro fuera mucho mejor de lo que era cuando él lo dibujaba, ofreciendo a los lectores unos efectos visuales que hacían volar por los aires el guión. Larraz también ha realizado portadas increíbles para varios libros de la Era Krakoa de los X-Men. Gracias a su trabajo en los libros de X-Men, ha alcanzado el siguiente nivel en la industria.

Carlos Pacheco causó sensación en Excalibur y llegó a dibujar los dos últimos números de Fantastic Four (Vol 1) antes de que Heroes Reborn reiniciara la serie. A continuación pasó a X-Men (Vol. 2), donde empezó a perfeccionar su estilo hasta convertirse en lo que sería más adelante en su carrera. El trazo sencillo y detallado de Pacheco siempre fue magnífico, y su primera etapa en los X-Men bastó para elevar su estrella considerablemente.

Pacheco regresó a la oficina X tras años de increíbles trabajos para DC y Marvel con X-Men: Schism #1 y lanzó Uncanny X-Men (Vol. 2) con el escritor Kieron Gillen. Pacheco tenía un don para los X-Men como pocos artistas, dando vida a sus aventuras con un estilo bello y limpio. Pacheco falleció recientemente, pero su legado perdura con algunas historias increíbles de los X-Men.

Hay pocos artistas más importantes para la historia de los X-Men que Dave Cockrum. Como dibujante del número 1 de Giant-Size X-Men, sus imágenes hicieron que la gente volviera a interesarse por el equipo. Diseñó personajes como Tormenta, Rondador Nocturno, Coloso y Ave de Trueno, pero su error al dibujar la máscara de Lobezno provocó un cambio que se mantendría.

Su arte fue una parte importante de los primeros éxitos del equipo, trabajando bien con los escritores Len Wein y Chris Claremont. Cockrum fue el artista más fiable de los primeros años de los X-Men, siempre dando un paso al frente y proporcionando un gran arte. Puede que Cockrum no fuera el artista más llamativo, pero su estilo y su ojo para el diseño sentaron las bases para el futuro.

Hijo de la leyenda de Marvel John Romita, John Romita Jr. creció en torno a las oficinas de Marvel, y su primer trabajo publicado llegó a los 13 años. Trabajó en múltiples títulos para Marvel en los años 80, con una etapa en Uncanny X-Men que demostró lo bueno que era. Regresó a la editorial a principios de los 90, mostrando su estilo único.

El estilo único de Romita Jr. nunca siguió ninguna tendencia, pero seguía proporcionando acción e interpretación de personajes de primera categoría. Es responsable de varios números emblemáticos de Uncanny X-Men, que asombraron a los lectores cuando más lo necesitaban. Romita Jr., una leyenda de Marvel por derecho propio, siempre tuvo un estilo distintivo que funcionó muy bien con los X-Men, y sus lápices de acción están entre los mejores.

Marc Silvestri es un icono de la industria del cómic, en gran parte gracias a su trabajo en los X-Men. El que fuera cofundador de Image se unió a Uncanny X-Men durante su periodo más fértil, a finales de los ochenta. Silvestri impresionó a todo el mundo, su trabajo de líneas limpias adornó historias como "Inferno" y definió la era Outback del equipo.

Su arte marcó la pauta de la revolución artística que se avecinaba en los libros de los X-Men y se mantiene maravillosamente incluso hoy en día. La etapa de Silvestri dio comienzo a la era del artista superestrella de Uncanny X-Men , en la que el artista reinaba en el libro y atraía a los lectores como moscas a la miel. Silvestri fue uno de los Siete de Image, pero ha regresado varias veces a los X-Men, regalando a los lectores historias maravillosas.

Chris Bachalo se hizo un nombre trabajando en DC en libros como The Sandman, Shade: The Changing Man y las dos miniseries de Death . Se trasladó a Marvel para co-crear Generation X y finalmente consiguió un trabajo en los principales libros de X-Men, proporcionando historias increíbles y dibujando a lápiz múltiples series de X-Men.

Bachalo trabajó con los mejores guionistas de X-Men de todos los tiempos, y su peculiar estilo cautiva al público. Se convirtió en uno de esos artistas que todo el mundo asociaba con los X-Men, y mientras trabajó en Marvel, siempre encontró el camino de vuelta a los X-Men. Bachalo fue elegido para varios relanzamientos de X-Men porque Marvel sabía que su arte siempre atraía.

Los años 90 fueron la década de los X-Men. El equipo estaba definido por artistas superestrellas en los primeros años de la década, todos los cuales se marcharían y formarían Image Comics. Marvel tuvo que reemplazarlos, y Andy Kubert consiguió el puesto en X-Men tras un prometedor trabajo de relleno en Uncanny X-Men en 1991. Hijo de la leyenda del cómic Joe Kubert, Andy impresionaría a todo el mundo con su trabajo con los mutantes.

Kubert tenía mucho que hacer, pero lo hizo de maravilla. Su arte en X-Men mantuvo a los lectores acostumbrados al compromiso de Jim Lee con el libro, lo que ya es mucho decir. Los lápices de Kubert eran distintos de los de Lee, pero encajaban perfectamente en el estilo pin-up de los cómics de la época.

Chris Claremont es el guionista más veterano de Marvel y trabajó con muchos artistas increíbles durante sus muchos años escribiendo The X-Men. Uno de los más infravalorados, aunque uno de los mejores, es Paul Smith. Smith no tuvo una larga carrera en Uncanny X-Men, dibujando los números 165-170, 172-175 y 278, pero fue suficiente para dejar huella entre los fans de los X-Men.

Los lápices de Smith no son llamativos, pero no necesitan serlo. Su simplicidad es su mayor fuerza, con el ojo de Smith para el detalle y la actuación del personaje vendiendo cada panel que dibujó. Es responsable de algunas imágenes icónicas de los X-Men, sus elegantes lápices se funden bien con las historias.

El pedigrí familiar de Adam Kubert es impecable. Hijo del legendario Joe Kubert y hermano mayor de Andy Kubert, Adam saltó a la fama dibujando a Lobezno , un trabajo que le llevaría a colaborar en varios libros de X-Men. Su arte fue uno de los puntos álgidos de la Marvel de los 90. Kubert es uno de los mejores de la industria, su estilo mezcla lo clásico y lo moderno, y siempre experimenta con sus lápices.

El estilo de Kubert combinaba a la perfección con los X-Men, y su paso por el libro contribuyó a forjar su leyenda. Sus trabajos en Lobezno y El Increíble Hulk le prepararon bien para hacerse cargo de X-Men y Uncanny X-Men; cada número que dibujaba era impresionante. Kubert ayudó entonces a lanzar Ultimate X-Men, dotando al libro de los efectos visuales perfectos que necesitaba para dar el pistoletazo de salida.

Los fans de los X-Men han podido leer algunas series increíbles, llenas de dinámicos equipos de guionistas y artistas. Uno de los acontecimientos más importantes de la historia de los X-Men se produjo cuando el guionista Chris Claremont se asoció con el dibujante John Byrne. Claremont y Byrne crearon historias atemporales que convirtieron Uncanny X-Men en uno de los mejores cómics de la historia.

Byrne dibujó y coescribió Uncanny X-Men #108, 109 y 111-143, que incluían "La saga de Fénix Oscura" y "Días del futuro pasado", entre otras obras maestras. Las dinámicas ilustraciones de Byrne y su habilidad como guionista ayudaron a crear historias que definieron a los X-Men durante años.

Los Nuevos X-Men de Grant Morrison fueron revolucionarios. Sin embargo, sin el trabajo del frecuente colaborador artístico de Morrison, Frank Quitely, probablemente se percibiría de forma muy diferente. El estilo de Quitely no se parecía al de nadie que hubiera dibujado antes al equipo, y sus lápices y diseños de personajes ayudaron a definir el aspecto que tendría la audaz nueva era de Morrison.

Quitely siempre supo dar vida a los guiones de Morrison. Sus imágenes triunfaron donde las de un artista más convencional podrían haber fracasado, y su trabajo es más fuerte debido a sus diferencias. New X-Men no se parecía a nada de lo que había en las estanterías durante la etapa de Quitely, lo cual era genial.

Después de trabajar en The Punisher War Journal, Jim Lee consiguió su trabajo en los X-Men. Su paso por Uncanny X-Men le convirtió en uno de los artistas más populares de la industria, si no el más popular, de los años noventa. Sus estilísticos lápices combinaban una asombrosa interpretación de los personajes, detalles brillantes y acción dinámica. Diseñó algunos de los trajes más icónicos de los X-Men y contribuyó a las mejores historias de los X-Men.

Lee dibujó Uncanny X-Men nº 248, 256-258, 267-277, y X-Men nº 1-11. Su estrellato hizo que se lanzara X-Men , ya que se encargaría de la co-trama después de que Claremont dejara el libro. Lee se convirtió en una superestrella con los X-Men, cofundó Image, trasladó WildStorm Studios a DC y se convirtió en una de las personas más poderosas de la industria en su actual puesto en DC.

X-Men

Desde su debut en 1963, los X-Men de Marvel han sido algo más que otro equipo de superhéroes. Aunque el equipo alcanzó su punto álgido como los All New, All Different X-Men en 1975, los heroicos mutantes de Marvel siempre han actuado como super marginados, protegiendo a un mundo que los odia y teme por sus poderes.

Entre los miembros clave de los X-Men se encuentran el Profesor X, Jean Grey, Cíclope, Lobezno, Hombre de Hielo, Bestia, Pícara y Tormenta. A menudo considerados los segundos superhéroes más fuertes del mundo, después de los Vengadores, son una de las franquicias más populares e importantes de Marvel.

Creado por

Jack Kirby, Stan Lee

Primera película

X-Men

Última película

Los Nuevos Mutantes

Próximas películas

Deadpool y Lobezno

Primer programa de TV

X-Men: Pryde de los X-Men (1989)

Último programa de TV

X-Men '97

Primer episodio

16 de septiembre de 1989

Reparto

Hugh Jackman, James Marsden, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Ryan Reynolds, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence

Serie actual

X-Men '97