Los 5 Problemas Más Grandes que Sufre el Anime Shonen Moderno

El género del anime shonen ha sido el hogar de algunas de las historias más exitosas de todos los tiempos, pero el anime shonen no está exento de problemas. Mientras que la mayor fortaleza de las historias de anime shonen ha sido históricamente su enfoque en héroes marginados que adquieren poder por el bien de quienes los rodean a lo largo de una larga aventura, tales tropos se han vuelto obsoletos e incluso rancios en el panorama actual del anime.

No todos los shonen son creados iguales en el anime, ya que muchas series toman demasiada inspiración de éxitos pasados o juegan demasiado a lo seguro reciclando viejas historias con un nuevo abrigo de pintura. Los anime shonen de nueva generación o modernos se enorgullecen de sus elementos innovadores que empujan los límites de la narrativa, pero en última instancia, no logran adaptarse a los gustos cambiantes de los fanáticos del anime.

5 El Ritmo Lento Hace Que Incluso los Buenas Arcos Narrativos Se Sientan Demasiado Largos

One Piece Es un Ejemplo Clave de Mal Ritmo en el Anime Shonen

El ritmo es clave cuando se trata de contar una historia efectiva, sin importar el medio. En el anime, el ritmo se traduce en el recuento general de episodios en comparación con cuánto argumento ocurre en un episodio determinado. Se ha convertido en un cliché en muchas historias shonen donde los arcos se estiran para alargar el tiempo de ejecución. Toei Animation se ha hecho un nombre a lo largo de las décadas por extender arcos a cientos de episodios y el uso excesivo de episodios de relleno. Algunos mangas pueden ser adaptados a un anime de manera uno a uno, pero la adaptación en sí es una forma de arte donde no todos los aspectos son relevantes para traducir de manga a animación. Ambos medios tienen sus fortalezas que deben aprovecharse en consecuencia.

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Usando One Piece como ejemplo, el problema es en última instancia a menudo cantidad sobre calidad. Algunos de los arcos más notorios de One Piece, como Dressrosa y Whole Cake Island, destacan algunos de los mayores problemas de ritmo de la serie, si no de todo el anime shonen. Ambos arcos sufrieron de secuencias de relleno que extendieron las duraciones individuales de los episodios para aumentar su conteo total de episodios. Momentos de largas pausas, correr por pasillos durante episodios y técnicas de animación para alargar secuencias, en última instancia, sobrealimentan los arcos. En comparación con el ritmo más ajustado de arcos anteriores, como Arlong Park, debido a la magnitud que tomó la historia.

A pesar de su fenomenal éxito temprano, incluso Demon Slayer no está a salvo de problemas de ritmo. El anime shonen de la última década ha pasado lentamente de tener ganchos fuertes con una calidad continua y un ritmo ajustado a depender solo de ganchos atractivos y momentos épicos en medio de un mar de relleno. Demon Slayer en sí no cayó como serie, con su animación fluida, historia narrativamente convincente y arquetipos de personajes fuertes. Sin embargo, la serie comenzó a depender más y más de tropos clásicos o 'obsoletos' que perjudicaron la historia con el tiempo. El ritmo es un arte, y el género del anime shonen no es exactamente un experto en comparación con muchos otros subgéneros.

4 Personajes Principales Derivativos en el Anime Shonen Son Aburridos y Repetidos

Los Anime Shonen de Nueva Generación Dependen Demasiado de Tropos de Personajes Existentes

Los personajes principales son, en última instancia, el principal punto de venta de cualquier historia. Si a una audiencia no le importa el viaje del protagonista, nada puede salvar la historia, ni siquiera una animación hermosa, peleas atractivas o un mundo sólido. Ciertos trucos narrativos aún pueden ayudar a vender la historia de un personaje a un espectador interesado, pero si un personaje es vacío o aburrido de cualquier manera, no importa cuán buena sea el resto de su historia. Los animes shonen han confiado continuamente en viejos tropos para ayudar a convencer a las audiencias potenciales de continuar utilizando la familiaridad como una arma.

El anime shonen no ha tratado de reinventar la rueda cuando se trata de ciertos arquetipos de personajes que demuestran ser efectivos entre las audiencias, incluso si son aburridos. El protagonista shonen por excelencia ha sido históricamente ruidoso, lleno de pasión por volverse más fuerte y tiene una inclinación por ayudar a sus amigos. Cuando tales protagonistas son reciclados constantemente para cada nuevo anime shonen exitoso, estos rasgos de carácter una vez admirables resultan en fatiga de la audiencia. No es que personajes como Naruto Uzumaki o Asta de Black Clover sean malos protagonistas, sino que Naruto se ha convertido prácticamente en un modelo para los personajes principales del anime shonen.

Jugar a lo seguro no siempre es la mejor estrategia. A veces, la innovación es lo que impulsa el éxito. En tiempos recientes, Chainsaw Man ha empujado los límites con su giro único sobre las fórmulas probadas y verdaderas del género del anime shonen para subvertir expectativas. Incluso Chainsaw Man no evita usar totalmente los tropos bien conocidos del anime shonen. Los shonen anime más exitosos de los últimos cinco años han sido en su mayoría historias que innovan de alguna manera sin depender completamente de lo que funcionó antes. En última instancia, debe haber un equilibrio entre la familiaridad y algo fresco para destacarse en un mercado abarrotado.

3 Depender de Cliffhangers Lleva al Colapso Estructural en las Historias del Anime Shonen

La Serialización de Manga a Menudo Perjudica las Historias Shonen

Shonen Jump ha sido pionera en el éxito del anime shonen en las últimas dos décadas. Eso es obvio, considerando que han sido prácticamente la única publicación que se centra exclusivamente en producir y lanzar manga y anime shonen. Con prácticamente un monopolio en el género shonen en Japón, es dado que ciertas repeticiones entre historias ocurran. Por naturaleza, los mangas shonen son predominantemente historias serializadas con un fuerte énfasis en capturar la retención de los lectores. Los editores se han dado cuenta de que la forma más fácil de mantener a los lectores volviendo por más cada semana o mes es a través de cliffhangers, una herramienta familiar y poderosa para crear entusiasmo y emoción.

El problema ocurre cuando las historias se estructuran completamente en torno a los cliffhangers. En lugar de crear una historia con tensión ascendente y resolución narrativa para el clímax, los cliffhangers llenan el rol de clímax sin ninguna recompensa. Tan efectivos como puedan ser, cuando los cliffhangers se utilizan como un componente principal en la publicación de manga shonen, ciertos patrones emergen que perjudican a la serie con el tiempo. Normalmente, los cliffhangers están escritos para mantener la atención y emoción de un espectador de episodio en episodio. En promedio, funcionan fenomenalmente. Sin embargo, cuando una serie con cientos de episodios estructura toda la narrativa en torno a la acumulación sin ninguna recompensa, surgen problemas.

Por ejemplo, depender de un cliffhanger para un clímax empuja la resolución al comienzo del siguiente episodio y restablece el status quo hasta que ocurra el siguiente elemento de la trama, creando un problema perpetuo. Para series como One Piece, Fairy Tail y Dragon Ball, esto puede funcionar durante cientos de episodios, pero la fatiga de la audiencia se establecerá. Cuando la fatiga de la audiencia inevitablemente se establece, la propia estructura de la narrativa del shonen comienza a flaquear. Todo por el uso excesivo de cliffhangers en lugar de crear una historia bien estructurada. No es culpa de ninguna historia shonen en particular: refleja problemas en la naturaleza serializada del género en sí.

2 Reciclar Tropos del Anime Shonen Debilita el Género

La Ausencia de Innovación en el Anime Shonen Llevará a la Saturación

Los animes shonen no necesitan empujar los límites para tener éxito. Pueden depender exclusivamente de tropes clásicos, arquetipos de personajes e historias para encontrar éxito, pero con el tiempo, tales animes se vuelven rancios debido a la falta de innovación. Si docenas de shonen son prácticamente idénticos entre sí, entonces no hay nada que los diferencie de la competencia. One Piece ha innovado continuamente sobre sí mismo a través de una mejor animación, historias más climáticas y mayores riesgos para lograr su éxito. Demon Slayer se volvió famoso por sus impresionantes visuales y su planteamiento. Attack on Titan tomó un enfoque más oscuro y maduro para destacarse.

Mientras que no es exactamente un shonen, Sword Art Online es el ejemplo perfecto en el espacio isekai. SAO impulsó la popularidad del isekai en los tiempos modernos al revivir el género de fantasía de portal. Desde que Sword Art Online fue lanzado en 2012, una cantidad interminable de series prácticamente idénticas han salido y han intentado replicar su éxito. Sin embargo, solo un puñado de series ha surgido de las profundidades de los débiles animes isekai. Porque cada historia isekai sigue la misma fórmula de un protagonista aburrido y sobrepotenciado con un elenco soso. Claro, cada historia isekai intenta diferenciarse, pero ninguna puede escapar de la saturación del mercado en su conjunto.

Lo mismo se puede decir por el género del anime shonen en su conjunto. Aunque no es tan malo como el anime isekai, los problemas centrales siguen presentes. Los arcos de torneo, festivales escolares y demasiados arcos de entrenamiento hacen que tales series sean predecibles y se sientan como relleno. Los arcos de entrenamiento, en particulier, son un pilar en el anime shonen, pero eso no significa que los fans quieran sentarse y ver a un personaje entrenar durante más de una docena de episodios. El crecimiento del personaje es necesario, pero hay formas más creativas o incluso saltos temporales para esquivar la pérdida de tiempo que dichos arcos representan para la historia en general.

1 La Sobrecomplicación Arruina Historias de Anime Shonen Perfectamente Buenas

Más Trama No Siempre Es Mejor para Largos Animes Shonen

Debido a que el anime shonen puede durar cientos, si no miles de episodios, la trama se vuelve bastante importante. Con el tiempo, sin embargo, los animes shonen modernos han recurrido cada vez más a historias sobrecomplicadas con docenas de hilos argumentales sin considerar la historia central que se está contando. Está bien tener múltiples tramas ocurriendo a la vez, pero después de un cierto número, puede ser difícil para las audiencias incluso recordar todo lo que está sucediendo. Eso ni siquiera teniendo en cuenta cuántos episodios toma para que ocurre la acumulación y la ejecución individual de la trama. Combine eso con un ritmo pobre, recaps y flashbacks, y la historia general se ve atrapada en relleno y menos trama.

Contrariamente a la intuición, cuanto más puntos argumentales y elementos de la historia hay, menos trama total ocurre en un episodio dado. Cada episodio toca puntos argumentales una o dos veces, pero casi nada proviene de eso hasta el siguiente episodio. Por supuesto, el proceso de adaptación juega un rol en el problema, aunque sea un rol menor. One Piece y Dragon Ball demuestran perfectamente cómo el problema se complica particularmente cuando hay múltiples personajes en perspectiva. Cuantos más personajes cuya historia se está siguiendo a la vez, menos progreso de la historia puede ocurrir en un periodo determinado.

El problema del anime shonen moderno o de nueva generación no es la falta de talento creativo, sino pequeños problemas preventivos que se acumulan con el tiempo. Solo porque los animes shonen son conocidos por ser historias largas, esto no significa que necesiten durar para siempre, ya que siempre es necesario un punto de detención para un anime completo. En última instancia, los éxitos y fracasos del shonen son un subproducto de la historia. El éxito pasado ayuda a indicar el rendimiento futuro cuando se trata de autores que toman inspiración de lo que funcionó anteriormente. El anime shonen es merecidamente uno de los géneros de anime más populares, pero necesita haber más consideración en el futuro para evitar muchas trampas actualmente prevalentes en el género.